Det grundlæggende i at spille i Big Band

Det er ikke en let kunst, og trommeslageren bærer en usædvanlig stor ansvarsbyrde, som er at skabe et solidt rytmisk grundlag, som andre musikere vil kunne demonstrere deres færdigheder på. Det skal spilles på en sådan måde, at der er en puls med alle accenterne på den stærkere del af stangen. Rytmen skal introducere de musikere, der ledsager os, til en vis form for trance, så de frit og gnidningsløst kan realisere deres partier, både solo og ensemble. Swinget er en af ​​de rytmer, der perfekt sætter pulsen og giver følelsen af ​​at gynge mellem den svage del af stangen og den stærke del. En stor støtte til basgang er at spille kvarte toner på den centrale tromme. Brugen af ​​at gå spillet på hi-hatten tilføjer smag til nummerets tema og solopartierne. Når du spiller i det store band, så lad os ikke finde på for meget. Tværtimod, lad os prøve at spille på en ret simpel måde, så forståeligt for resten af ​​bandmedlemmerne som muligt. Dette vil give andre musikere mulighed for at spille deres roller.

Vi skal huske, at vi ikke er alene, og lad os lytte godt efter, hvad vores kammerater spiller. For at vise vores evner frem, og der vil helt sikkert være tid og sted til det under vores solo. Det er, når vi har lidt frihed, og vi kan bøje nogle regler lidt, men vi skal ikke glemme at holde tempoet, for selv vores soloer skal være inden for en vis tid. Vi skal også huske, at en solo ikke behøver at bestå af tusinde slag i minuttet, tværtimod er enkelhed og økonomi ofte at foretrække og opfattes bedre af mange. Vores spil skal være læseligt og forståeligt for andre medlemmer af bandet. Vi skal guide vores soloer, så andre ved, hvornår de skal komme med emnet. Det er uacceptabelt at stå i vejen for dig, derfor er det så vigtigt at lytte til hinanden. Vedligeholdelse af en stabil puls sikrer orden. I tilfælde af skift og overlapning af lige og ulige pulseringer, introducerer det forvirring og kaos. Lad os huske, at vi danner en helhed med orkestret, og vi skal informere hinanden om vores hensigter. Det vigtigste element i bigband-spil er ordentlig frasering sammen med orkestret. Det grundlæggende princip for korrekt frasering er at skelne mellem lange og korte toner. Vi udfører korte toner på en lilletromme eller en centraltromme, og fremhæver lange toner ved at tilføje et crash til dem. I mellemtempo er det vigtigt at holde timingen på tallerkenen.

Alt dette er forståeligt, men kræver en del forståelse og fortrolighed med emnet. Et af de vigtigste elementer i arbejdet med et orkester er at kende noderne. Det er takket være dem, at vi er i stand til at kontrollere sangens forløb, og derudover, når man spiller i et bigband, er der ingen, der lærer nogen individuelle dele. Vi kommer til øvet, får kvitteringer og spiller. Den glatte læsning af avista-noter er en meget ønskværdig funktion for dem, der har til hensigt at spille i orkestre af denne art. I tilfælde af percussion-partitur er der stor frihed sammenlignet med andre instrumenter. Den mest almindelige er den grundlæggende rille med hvor man skal hen. Dette har sin gode og dårlige side, for på den ene side har vi en vis frihed, på den anden side er vi dog nogle gange nødt til at gætte, hvad komponisten eller arrangøren af ​​et givet partitur mente i en given takt ved at tyde dets prikker eller linjer .

I vores noder finder vi også små noder over staven, der illustrerer, hvad der sker på et givent tidspunkt i messingafsnittene, når vi skal være sammen med orkestret på en særlig måde og frasere sammen. Det sker ofte, at der slet ikke er et sæt percussion, og trommeslageren får for eksempel et klaversnit eller den såkaldte pin. Den sværeste opgave for en trommeslager er ikke at lade tempoet ændre sig. Det er ikke nemt, især når messingerne bevæger sig fremad og gerne vil sætte tempoet op. Derfor skal vi være meget fokuserede fra start til slut. Som regel består big-bandet af et dusin eller endda flere dusin personer, hvoraf trommeslageren kun er én, og der ikke er nogen at kaste til.