Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

Albeniz' sublime og ekstraordinære musikalske intuition kunne sammenlignes med en kop fyldt til randen med ren vin, opvarmet af middelhavssolen. F. Pedrel

Navnet på I. Albeniz er uadskilleligt fra den nye retning af spansk musik Renacimiento, som opstod i begyndelsen af ​​det 10.-6. århundrede. Inspiratoren for denne bevægelse var F. Pedrel, som gik ind for genoplivningen af ​​den spanske nationale kultur. Albéniz og E. Granados skabte de første klassiske eksempler på ny spansk musik, og værket af M. de Falla blev toppen af ​​denne tendens. Renacimiento omfavnede hele landets kunstneriske liv. Det blev overværet af forfattere, digtere, kunstnere: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz blev født 1868 kilometer fra den franske grænse. Enestående musikalske evner tillod ham at optræde sammen med sin ældre søster Clementine ved en offentlig koncert i Barcelona i en alder af fire. Det var fra sin søster, at drengen modtog den første information om musik. I en alder af XNUMX tog Albeniz, ledsaget af sin mor, til Paris, hvor han tog klaverundervisning hos professor A. Marmontel. I XNUMX blev den unge musikers første komposition, "Military March" for klaver, udgivet i Madrid.

I 1869 flyttede familien til Madrid, og drengen kom ind i konservatoriet i M. Mendisabals klasse. I en alder af 10 stikker Albeniz hjemmefra på jagt efter eventyr. I Cadiz bliver han arresteret og sendt til sine forældre, men det lykkes Albeniz at komme på en damper på vej til Sydamerika. I Buenos Aires lever han et liv fyldt med strabadser, indtil en af ​​hans landsmænd arrangerer flere koncerter for ham i Argentina, Uruguay og Brasilien.

Efter at have rejst til Cuba og USA, hvor Albeniz, for ikke at dø af sult, arbejder i havnen, ankommer den unge mand til Leipzig, hvor han studerer på konservatoriet i klasse med S. Jadasson (komposition) og i klasse af K. Reinecke (klaver). I fremtiden forbedrede han sig på Bruxelles-konservatoriet – et af de bedste i Europa, i klaver med L. Brassin og i komposition med F. Gevaart.

En stor indflydelse på Albeniz var hans møde med F. Liszt i Budapest, hvor den spanske musiker ankom. Liszt gik med til at lede Albeniz, og alene dette var en høj vurdering af hans talent. I 80'erne – begyndelsen af ​​90'erne. Albeniz leder en aktiv og succesfuld koncertaktivitet, turnerer i mange lande i Europa (Tyskland, England, Frankrig) og Amerika (Mexico, Cuba). Hans strålende pianisme tiltrækker samtidige med sin glans og virtuose omfang. Den spanske presse kaldte ham enstemmigt den "spanske Rubinstein". "Albéniz fremførte sine egne kompositioner og mindede om Rubinstein," skrev Pedrel.

Fra 1894 boede komponisten i Paris, hvor han forbedrede sin komposition med så berømte franske komponister som P. Dukas og V. d'Andy. Han udvikler tætte kontakter med C. Debussy, hvis kreative personlighed i høj grad påvirkede Albeniz, hans musik i de senere år. I de sidste år af sit liv ledede Albéniz Renacimiento-bevægelsen og realiserede Pedrels æstetiske principper i sit arbejde. Komponistens bedste værker er eksempler på en virkelig national og samtidig original stil. Albeniz vender sig til populære sang- og dansegenrer (malagena, sevillana), og genskaber i musik de karakteristiske træk ved forskellige regioner i Spanien. Hans musik er fuld af folkevokal og taleintonationer.

Af Albeniz' store komponistarv (komiske og lyriske operaer, zarzuela, værker for orkester, stemmer) er klavermusik af største værdi. Appellen til spansk musikalsk folklore, disse "guldforekomster af folkekunst", med komponistens ord, havde en afgørende indflydelse på hans kreative udvikling. I sine kompositioner for klaver gør Albéniz i vid udstrækning brug af elementer fra folkemusikken og kombinerer dem med moderne komponistskrivningsteknikker. I klaverteksturen kan du ofte høre lyden af ​​folkelige instrumenter – tamburin, sækkepibe, især guitarer. Ved at bruge rytmerne fra sang- og dansegenrerne fra Castilla, Aragon, Baskerlandet og især ofte Andalusien, begrænser Albeniz sig sjældent til direkte citater af folkelige temaer. Hans bedste kompositioner: "Spanish Suite", suite "Spain" op. 165, cyklus "Spanske melodier" op. 232, en cyklus på 12 stykker "Iberia" (1905-07) – eksempler på professionel musik i en ny retning, hvor det nationale grundlag er organisk kombineret med den moderne musikkunsts bedrifter.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz levede stormfuldt, ubalanceret, med al den passion af passion, han helligede sig sit elskede arbejde. Hans barndom og ungdom er som en spændende eventyrroman. Fra en alder af fire begyndte Albeniz at lære at spille klaver. De forsøgte at anvise ham til Paris og derefter til Madrids konservatorium. Men i en alder af ni flygter drengen hjemmefra, optræder til koncerter. Han bliver taget hjem og flygter igen, denne gang til Sydamerika. Albéniz var da tolv år gammel; han fortsatte med at optræde. De følgende år forløber ujævnt: med varierende grad af succes optrådte Albeniz i byerne Amerika, England, Tyskland og Spanien. Under sine rejser tog han timer i kompositionsteori (fra Carl Reinecke, Solomon Jadasson i Leipzig, fra Francois Gevaart i Bruxelles).

Mødet med Liszt i 1878 – Albeniz var dengang atten år gammel – var afgørende for hans fremtidige skæbne. I to år fulgte han Liszt overalt og blev hans nærmeste elev.

Kommunikation med Liszt havde en enorm indflydelse på Albeniz, ikke kun med hensyn til musik, men mere bredt – generel kulturel, moralsk. Han læser meget (hans yndlingsforfattere er Turgenev og Zola), hvilket udvider hans kunstneriske horisont. Liszt, der så værdsatte manifestationerne af det nationale princip i musikken og derfor gav så generøs moralsk støtte til russiske komponister (fra Glinka til Den Mægtige Håndfuld), og Smetana og Grieg, vækker den nationale karakter af Albeniz' talent. Fra nu af helliger han sig sammen med pianismen også at komponere.

Efter at have perfektioneret sig selv under Liszt blev Albéniz pianist i stor skala. Hans koncertforestillingers storhedstid falder i årene 1880-1893. På dette tidspunkt, fra Barcelona, ​​hvor han havde boet før, flyttede Albeniz til Frankrig. I 1893 blev Albeniz alvorligt syg, og senere begrænsede sygdommen ham til sengen. Han døde i en alder af niogfyrre.

Albéniz' kreative arv er enorm – den indeholder omkring fem hundrede kompositioner, hvoraf omkring tre hundrede er for pianoforte; blandt de øvrige – operaer, symfoniske værker, romancer osv. Med hensyn til kunstnerisk værdi er hans arv meget ujævn. Denne store, følelsesmæssigt direkte kunstner manglede en følelse af selvkontrol. Han skrev let og hurtigt, som om han improviserede, men han var ikke altid i stand til at fremhæve det væsentlige, kassere det overflødige og bukkede under for forskellige påvirkninger.

Så i hans tidlige værker - under indflydelse af castisismo - er der en masse overfladisk salon. Disse træk blev nogle gange bevaret i senere skrifter. Og her er endnu et eksempel: i 90'erne, på tidspunktet for hans kreative modenhed, og oplevede alvorlige økonomiske vanskeligheder, gik Albeniz med til at skrive en række operaer bestilt af en engelsk rigmand, der lavede en libretto til dem; Disse operaer var naturligvis mislykkede. Endelig, i de sidste femten år af sit liv, blev Albéniz påvirket af nogle franske forfattere (frem for alt hans ven, Paul Duc).

Og dog i Albéniz' bedste værker – og dem er der mange af! – hans national-originale individualitet mærkes stærkt. Det blev skarpt identificeret i de allerførste kreative søgninger af den unge forfatter - i 80'erne, det vil sige selv før offentliggørelsen af ​​Pedrels manifest.

De bedste værker af Albéniz er dem, der afspejler det folkelige-nationale element af sange og danse, farven og landskabet i Spanien. Disse er, med undtagelse af nogle få orkesterværker, klaverstykker forsynet med navne på regioner, provinser, byer og landsbyer i komponistens hjemland. (Albéniz' bedste zarzuela, Pepita Jiménez (1896), bør også nævnes. Pedrel (Celestina, 1905) og senere de Falla (A Brief Life, 1913) skrev i denne slægt før ham.). Sådan er samlingerne "Spanske melodier", "Karakteristiske stykker", "Spanske danse" eller suiter "Spanien", "Iberia" (det gamle navn på Spanien), "Catalonien". Blandt navnene på berømte skuespil møder vi: "Cordoba", "Granada", "Sevilla", "Navarra", "Malaga" osv. Albeniz gav også sine stykker dansetitler ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" og andre).

Den mest komplette og alsidige i Albeniz' arbejde udviklede den andalusiske flamencostil. Komponistens stykker legemliggør de typiske træk ved melodi, rytme og harmoni beskrevet ovenfor. En generøs melodist gav han sin musik træk af sensuel charme:

I melodik bruges orientalske vendinger ofte:

Ved at fordoble stemmerne i et bredt arrangement, genskabte Albeniz karakteren af ​​lyden af ​​folkelige blæseinstrumenter:

Han formidlede perfekt originaliteten af ​​guitarlyden på klaveret:

Hvis vi også bemærker præsentationens poetiske spiritualitet og den livlige fortællestil (relateret til Schumann og Grieg), bliver det tydeligt, hvilken stor betydning Albeniz bør tillægges i den spanske musiks historie.

M. Druskin

Kort liste over kompositioner:

Klaverværker Spanske melodier (5 stykker) "Spanien" (6 "Album Sheets") Spansk suite (8 stykker) Karakteristiske stykker (12 stykker) 6 spanske danse Første og Anden oldtidssuite (10 stykker) "Iberia", suite (12 stykker i fire stykker) notesbøger)

Orkesterværker "Catalonien", suite

Operaer og zarzuelaer "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) King Arthur-trilogien (Merlin, Lancelot, Ginevra, sidst ufærdige) (1897-1906)

Sange og romancer (cirka 15)