Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Operamuse Poulenc

1. Francis Poulenc og det 20. århundredes kunst

”Jeg beundrer en musiker og en person, der skaber naturlig musik, der adskiller dig fra andre. I hvirvelstrømmen af ​​fashionable systemer, dogmer, som magterne forsøger at påtvinge, forbliver du dig selv – et sjældent mod, der er respektværdigt,« skrev Arthur Honegger til Francis Poulenc i et af sine breve. Disse ord udtrykker kvintessensen af ​​Pulenkovs æstetik. Denne komponist indtager faktisk en særlig plads blandt det 20. århundredes komponister. Bag disse tilsyneladende trivielle ord (enhver større mester er trods alt speciel i noget!) gemmer sig dog en vigtig sandhed. Faktum er, at det 20. århundredes kunst med al sin fantastiske mangfoldighed har en række generelle tendenser. I den mest generelle form kan de formuleres som følger: formalismens dominans, blandet med æstetik, smagt til med antiromantik og et udmattende ønske om nyhed og omstyrtelse af gamle idoler. Efter at have "solgt" deres sjæle til fremskridtets og civilisationens "djævel" har mange kunstnere opnået ekstraordinære præstationer inden for kunstneriske midler, hvilket er bemærkelsesværdigt i sig selv. Tabene var dog nogle gange betydelige. Under de nye forhold udtrykker skaberen først og fremmest ikke længere sin holdning til verden, men konstruerer en ny. Han er ofte mest optaget af at skabe sit originale sprog, til skade for oprigtighed og følelsesmæssighed. Han er klar til at ofre integritet og ty til eklekticisme, vende sig væk fra moderniteten og lade sig rive med af stilisering – alle midler er gode, hvis man på denne måde kan opnå succes. Gå dine egne veje, flirt ikke overmål med nogen formel doktrin, men mærk tidens puls; at forblive oprigtig, men samtidig ikke at sidde fast i "vejkanten" - en særlig gave, som viste sig at være tilgængelig for få. Sådanne er for eksempel Modigliani og Petrov-Vodkin i maleriet eller Puccini og Rachmaninoff i musik. Der er selvfølgelig andre navne. Hvis vi taler om musikkunsten, stiger Prokofiev her som en "klippe", der formåede at opnå en strålende kombination af "fysik" og "tekster". Konceptualiteten og arkitekturen i det originale kunstneriske sprog, han skabte, modsiger ikke lyrik og melodiisme, som er blevet de første fjender for mange fremragende skabere, som til sidst overgav dem til lysgenren.

Det er til denne relativt lille stamme, Poulenc tilhører, som i sit arbejde formåede at udvikle de bedste træk ved den franske musiktradition (inklusive den "lyriske opera"), for at bevare følelsernes umiddelbarhed og lyrik, uden at holde sig udenfor et nummer af de vigtigste resultater og innovationer af moderne kunst.

Poulenc nærmede sig at komponere operaer som en moden mester med mange bedrifter bag sig. Hans første opus er dateret 1916, mens den første opera, Breasts of Tiresias, blev skrevet af komponisten i 1944 (iscenesat i 1947 på Comic Opera). Og han har tre af dem. I 1956 blev Dialogues of the Carmelites afsluttet (verdenspremieren fandt sted i 1957 på La Scala), i 1958 The Human Voice (iscenesat på scenen i 1959 på Opera Comic). I 1961 skabte komponisten et meget ejendommeligt værk, Fruen fra Monte Carlo, som han kaldte en monolog for sopran og orkester. Navnet på den franske sangerinde Denise Duval er uløseligt forbundet med alle disse kompositioner.

2. Denise Duval – Poulencs "operamuse"

Han så hende, yndefuld, smuk, stilfuld, som om hun stammede fra Van Dongens lærreder i Petit Theatre, på hvis scene individuelle opførelser af Opera Comic blev opført på samme tid. Komponisten blev rådet til at se på hende – sangerinden og skuespillerinden fra Folies Bergère – instruktøren af ​​hans første opera, Max de Rieux. Duval, der øvede på Tosca, slog Poulenc på stedet. Han indså straks, at han ikke kunne finde den bedste performer af hovedrollen Teresa-Tiresia. Ud over sine strålende vokale evner var han henrykt over kunstnerisk frihed og en vidunderlig sans for humor, som var så nødvendig for en bøvlet opera. Fra nu af blev Duval en uundværlig deltager i de fleste af uropførelserne af hans vokal- og scenekompositioner (med undtagelse af Milano-produktionen af ​​Dialogues, hvor hoveddelen blev opført af Virginia Zeani).

Denis Duval blev født i 1921 i Paris. Hun studerede på konservatoriet i Bordeaux, hvor hun debuterede på operascenen i 1943 i Rural Honor (Lolas del). Sangeren, der havde et lyst skuespillertalent, blev ikke kun tiltrukket af operascenen. Siden 1944 har hun forsøgt sig i revyen af ​​den berømte Folies Bergère. Livet ændrede sig dramatisk i 1947, da hun først blev inviteret til Grand Opera, hvor hun synger Salome i Massenets Herodias, og derefter til Opera Comic. Her mødtes hun med Poulenc, et kreativt venskab, som fortsatte indtil komponistens død.

Premieren på operaen "Breasts of Tiresias"* vakte en tvetydig reaktion fra offentligheden. Kun de mest avancerede repræsentanter for det musikalske samfund var i stand til at værdsætte denne surrealistiske farce baseret på skuespillet af samme navn af Guillaume Apollinaire. Kun den næste opera "Dialogues of the Carmelites", skabt på ordre fra teatret "La Scala", blev komponistens ubetingede triumf. Men før gik der endnu 10 år. I mellemtiden var Duvals operakarriere i en årrække forbundet med Monte Carlo-teatret. Blandt rollerne på denne scene er thailændere i Massenets opera af samme navn (1950), Ninetta i Prokofievs Kærligheden til tre appelsiner (1952), Concepcion i den spanske time af Ravel (1952), Musetta (1953) og andre. I 1953 synger Duval på La Scala i Honeggers oratorium Jeanne d'Arc på bålet. Samme år deltog han i produktionen af ​​Rameaus Gallant Indies på Florentine Musical May-festivalen. I begyndelsen af ​​50'erne turnerede sangerinden med succes i USA to gange (i 1953 sang hun i den amerikanske produktion af operaen The Breasts of Tiresias).

Endelig, i 1957, umiddelbart efter den vellykkede premiere i Milano, fandt Paris-premieren på Dialogues des Carmelites** sted. Publikum var henrykte over både selve operaen og Duval som Blanche. Poulenc, der ikke var helt tilfreds med den alt for italienske milanesiske produktion, kunne være tilfreds denne gang. Parlando-stilen sejrede endelig over bel canto-stilen. Og den vigtigste rolle i denne transformation af operaen blev spillet af Duvals kunstneriske talent.

Toppen af ​​Poulencs værk, såvel som Duvals operakarriere, var monooperaen The Human Voice***. Dens verdenspremiere fandt sted den 6. februar 1959 på Opera Comic. Snart blev operaen opført på La Scala (1959) såvel som på festivaler i Edinburgh, Glyndebourne og Aix-en-Provence (1960). Og overalt blev kompositionen udført af Duval akkompagneret af en triumf.

I dette værk opnåede Poulenc en forbløffende overbevisningsevne af menneskelige følelser, en bemærkelsesværdig intonationsrigdom i det musikalske sprog. Når komponisten komponerede musik, regnede komponisten med Duval på hendes evne til dramatisk at legemliggøre billedet af en forladt kvinde. Så med fuld ret kan vi betragte sangeren som en medforfatter til denne komposition. Og i dag, når man lytter til sangerinden "The Human Voice", kan man ikke forblive ligeglad med hendes bemærkelsesværdige dygtighed.

Duvals videre karriere efter monooperaens triumf udviklede sig endnu mere succesfuldt. I 1959 deltog hun i verdenspremieren på Nikolai Nabokovs opera Rasputins død i Köln. Siden 1960 har han optrådt på Colon Teatret, hvor han så tilbringer flere sæsoner mere. Blandt festerne udført af sangerinden Tosca, Juliet i "The Tales of Hoffmann" og andre roller. I 1962-63 sang hun Mélisande på Glyndebourne Festival. I 1965 forlod Duval scenen for at hellige sig undervisning, såvel som opera-instruktion.

Evgeny Tsodokov

Bemærkninger:

* Her er et resumé af operaen "Breasts of Tiresias" - en absurd farce baseret på skuespillet af samme navn af G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, en excentrisk ung kvinde, er besat af at blive mand og blive berømt. Drømmen går i opfyldelse på en fantastisk måde. Hun bliver til en skægget Tiresias, og hendes mand bliver tværtimod en kvinde, der producerer 48048 børn om dagen (!), For Zanzibar har brug for en stigning i befolkningen. "Produktionen" af disse børn ser nogenlunde sådan ud: manden vil skabe en journalist, smider aviser, et blækhus, en saks i klapvognen og hvisker besværgelser. Og så alt i samme ånd. Dette efterfølges af en række af alle mulige skøre eventyr (inklusive en duel, klovne) tullekarakterer, uden logik forbundet med plottet. Efter al denne amok dukker Teresa op i form af en spåkone og forsoner sig med sin mand. Al handlingen ved verdenspremieren blev afgjort på en meget uhyrlig måde. Så for eksempel, i løbet af handlingen, stiger kvindelige bryster i form af balloner i stort antal op i luften og forsvinder, hvilket symboliserer forvandlingen af ​​en kvinde til en mand. Den første russiske produktion af operaen blev iscenesat i 1992 på Perm Opera og Ballet Theatre (instrueret af G. Isahakyan).

** For operaen “Dialogues of the Carmelites” se: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, s. 121.

*** For operaen Den menneskelige stemme, se ibid., s. 452. Operaen blev første gang opført på den russiske scene i 1965, først i en koncertforestilling (solist Nadezhda Yureneva), og derefter på scenen i Bolshoi Theatre (solist Galina Vishnevskaya).