Sammensætning |
fra lat. compositio – kompilering, komposition
1) Et stykke musik, resultatet af komponistens kreative handling. Begrebet komposition som en komplet kunstnerisk helhed udviklede sig ikke umiddelbart. Dens dannelse er tæt forbundet med faldet i improvisationernes rolle. startede i musikken. kunst og med forbedring af nodeskrivning, som på et vist udviklingstrin gjorde det muligt nøjagtigt at optage musik i de væsentligste træk. Derfor moderne betydningen af ordet "K." erhvervet først fra det 13. århundrede, hvor musikalsk notation udviklede midler til at fastsætte ikke kun højden, men også varigheden af lyde. Musik oprindeligt. værker blev optaget uden at angive navnet på deres forfatter – komponisten, som først begyndte at blive påført fra det 14. århundrede. Dette skyldtes den voksende betydning af kunstens individuelle træk i K. dens forfatters sind. Samtidig afspejles i enhver K. også musernes generelle træk. kunst fra en given æra, kendetegnene ved denne æra selv. Musikhistorien er på mange måder musernes historie. kompositioner - fremragende værker af store kunstnere.
2) Strukturen af et musikalsk værk, dets musikalske form (se Musikalsk form).
3) At komponere musik, en slags kunst. kreativitet. Kræver kreativitet. begavelse, samt en vis grad af teknisk træning – viden om det vigtigste. mønstre for konstruktion af musik. værker, der har udviklet sig i løbet af den historiske musikudvikling. Musikken værket skal dog ikke være et sæt af almindelige, velkendte musikalske udtryk, men kunst. hel, tilsvarende æstetik. samfundets krav. For at gøre dette skal det indeholde ny kunst. indhold, på grund af sociale og ideologiske. faktorer og afspejler i en billedligt unik form de væsentlige, typiske træk ved nutidig virkelighed for komponisten. Det nye indhold bestemmer også ekspressive virkemidlers nyhed, hvilket dog i realistisk musik ikke betyder et brud med traditionen, men dens udvikling i forbindelse med nye kunstarter. opgaver (se Realisme i musik, Socialistisk realisme i musik). Kun repræsentanter for alle slags avantgarde, modernistiske bevægelser inden for musikken bryder med de traditioner, der har udviklet sig gennem århundreder, idet de nægter fra mode og tonalitet, fra de tidligere logisk meningsfulde former og samtidig fra socialt betydningsfuldt indhold, der har en vis kunstnerisk og kognitiv værdi (se Avantgardisme, Aleatorisk, Atonal musik, Dodekafoni, Konkret musik, Pointillisme, Ekspressionisme, Elektronisk musik). Kreativ selv. proces i dec. komponister går frem på forskellige måder. For nogle komponister strømmer musik, som improvisation, let ud, de optager den straks i en færdig form, der ikke behøver nogen væsentlig efterfølgende forfining, dekoration og polering (WA Mozart, F. Schubert). Andre finder kun den bedste løsning som et resultat af en lang og intens proces med at forbedre den indledende skitse (L. Beethoven). Nogle mennesker bruger et instrument, når de komponerer musik, oftest en fp. (f.eks. J. Haydn, F. Chopin), tyr andre til at tjekke for ff. først efter at arbejdet er helt færdigt (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). I alle tilfælde er kriteriet for værdien af et skabt værk af realistiske komponister graden af dets korrespondance til kunsten. hensigt. Avantgarde-komponister har et kreativt, processen tager form af en rationel kombination af lyde efter en eller anden vilkårligt fastlagte regler (f.eks. i dodekafoni), og ofte er tilfældighedselementet af fundamental betydning (i aleatorik osv.). ).
4) Et fag, der undervises i konservatorier mv. is uddannelsesinstitutioner. I Rusland kaldes det normalt et essay. K. Kurset ledes som regel af komponisten; klasser består primært i, at læreren stifter bekendtskab med elevkomponistens arbejde eller et fragment af dette værk, giver ham en generel vurdering og kommer med kommentarer til dets individuelle elementer. Læreren giver normalt eleven frihed til at vælge genre for sin komposition; samtidig sørger den overordnede plan for kurset for et gradvist fremskridt fra det simplere til det mere komplekse, op til de højere genrer af wok.-instr. og instr. musik – operaer og symfonier. Der er midler. antal konti godtgørelse for K. Indtil 19 c. værdien af retningslinjerne for K. ofte erhvervet manualer om kontrapunkt (polyfoni), generel bas, harmoni, selv om spørgsmål om musik. udførelse. Blandt dem, for eksempel, "Treatise on harmony" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "Oplevelsen af undervisning i at spille tværfløjte" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. OG. Quantz, "Oplevelsen af den korrekte måde at spille klaver på" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Oplevelsen af en solid violinskole" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) af L. Mozart. Til tider blev musikværker også betragtet som guider til at komponere musik – som for eksempel The Well-tempered Clavier og The Art of Fugue af I. C. Bach (denne slags "instruktive" kompositioner blev f.eks. skabt i det 20. århundrede. "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" af Hindemith, "Microcosmos" af Bartok). Siden det 19. århundrede, hvor den moderne forståelse af udtrykket "K.", en guide til K. normalt kombinerer grundlæggende kurser. musikteoretikere, hvis viden er nødvendig for komponisten. Disse discipliner undervises i moderne. udestuer som separate uch. emner – harmoni, polyfoni, formlæren, instrumentering. På samme tid, i manualerne på K. elementer af melodilæren uddybes sædvanligvis, spørgsmål om genrer og stilarter behandles, dvs. e. musikområder. teorier op til nutiden. tid ikke undervist som selvstændig. tre. discipliner. Sådan er uch. kompositionsguide J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). En fremtrædende plads blandt sådanne værker er besat af "Big Textbook of Composition" af X. Riman (1902-13). Der er også uch. manualer til at komponere musik af visse typer (for eksempel vokal, scene), visse genrer (for eksempel sange). I Rusland, de første lærebøger af K. skrevet af I. L. Fuchs (på det. lang., 1830) og jeg. TIL. Gunke (på russisk 1859-63). Værdifuldt arbejde og kommentarer om K. og dens undervisning tilhører N. A. Rimsky-Korsakov, P. OG. Tjajkovskij, S. OG. Taneevu. Lærebøger K., ejet af ugler. forfattere, påtænkt præim. for begyndere, der endnu ikke har bestået det grundlæggende. teoretiker. poster. Dette er værker af M. P. Gnesina (1941) og E.
Referencer: 3) og 4) (de opregner hovedsageligt værker relateret til den periode, hvor den moderne forståelse af udtrykket "K." allerede var etableret, og fortolkning af emnet for K. som helhed. Af det 20. århundredes manualer om at komponere "ny musik ”, kun noget rug, tilhørende dets mest fremtrædende repræsentanter) Gunka O., Vejledning til at komponere musik, afd. 1-3, Sankt Petersborg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Om komponistens dygtighed. Udvalgte uddrag af breve og artikler. Comp. IF Kunin, M., 1952, under kap. Tchaikovsky PI, Om komponistens kreativitet og dygtighed, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Om musikalsk uddannelse. Artikel I. Obligatorisk og frivillig uddannelse i musikkunst. Artikel II Teori og praksis og obligatorisk musikteori i det russiske konservatorium, i bogen: AN Rimsky-Korsakov, Musikartikler og noter, St. Petersburg, 1911, genudgivet i Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Tanker om sit eget kreative arbejde, i: Til minde om Sergei Ivanovich Taneev, lør. artikler og materialer udg. Vl. Protopopova, M., 1947; hans, Materialer og dokumenter, bd. I, M., 1952; Gnesin MP, Indledende kursus i praktisk komposition, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Om reorganiseringen af komponistuddannelsen, "SM", 1949, nr. 6; Skrebkov S., Om komponeringsteknikken. Lærerens notater, "SM", 1952, nr. 10; Shebalin V., Følsomt og omhyggeligt uddan de unge, "SM", 1957, nr. 1; Evlakhov O., Problemer med uddannelse af komponisten, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev om komponisters opdragelse, "SM", 1960, nr. 9; Tikhomirov G., Elementer af komponistteknik, M., 1964; Chulaki M., Hvordan skriver komponister musik?. "SM", 1965, nr. 9; Messner E., Fundamentals of komposition, M., 1968.
