Klassicisme |

klassicisme (fra lat. classicus – eksemplarisk) – kunst. teori og stil i kunsten i det 17.-18. århundrede. K. var baseret på troen på værens rationalitet, i nærværelse af en enkelt, universel orden, der styrer tingenes gang i naturen og livet, og harmonien i den menneskelige natur. Din æstetik. repræsentanter for K. hentede idealet i prøver fra oldtiden. retssag og i hovedsagen. bestemmelser i Aristoteles' Poetik. Selve navnet "K." kommer fra en appel til det klassiske. antikken som den højeste standard for æstetik. fuldkommenhed. Æstetik K., der kommer fra rationalistisk. forudsætninger, normative. Den indeholder summen af ​​obligatoriske strenge regler, som kunsten skal overholde. arbejde. De vigtigste af dem er kravene til balancen mellem skønhed og sandhed, ideens logiske klarhed, kompositionens harmoni og fuldstændighed og den klare skelnen mellem genrer.

I udviklingen af ​​K. er der to store historiske. stadier: 1) K. 17-tallet, der voksede frem af renæssancens kunst sammen med barokken og udviklede sig dels i kampen, dels i samspil med denne; 2) pædagogisk K. af det 18. århundrede, forbundet med det før-revolutionære. ideologiske bevægelse i Frankrig og dens indflydelse på andre europæiskes kunst. lande. Med almenheden af ​​de grundlæggende æstetiske principper er disse to stadier karakteriseret ved en række væsentlige forskelle. I Vesteuropa. kunsthistorie, udtrykket "K." normalt kun anvendt på kunst. retninger af det 18. århundrede, mens påstanden om det 17. – tidligt. 18-tallet betragtes som barok. I modsætning til dette synspunkt, som går ud fra en formel forståelse af stilarter som mekanisk skiftende udviklingsstadier, tager den marxistisk-leninistiske teori om stilarter udviklet i USSR hensyn til helheden af ​​modstridende tendenser, der kolliderer og interagerer i enhver historisk. æra.

K. 17-tallet, der på mange måder var modsætningen til barokken, voksede ud af samme historiske. rødder, afspejler på en anden måde modsætningerne i overgangsperioden, præget af store sociale skift, den hurtige vækst af videnskabelige. viden og den samtidige styrkelse af den religiøst-feudale reaktion. Det mest konsekvente og fuldstændige udtryk for K. 17-tallet. modtog i Frankrig det absolutte monarkis storhedstid. Inden for musik var dens mest fremtrædende repræsentant JB Lully, skaberen af ​​genren "lyrisk tragedie", som, hvad angår sit emne og grundlæggende. stilistiske principper var tæt på P. Corneilles og J. Racines klassiske tragedie. I modsætning til italiensk baruchopera med dens "Shakespeare" handlefrihed, uventede kontraster, dristige sammenstilling af det sublime og det klovniske, havde Lullys "lyriske tragedie" en enhed og karakterkonsistens, en streng konstruktionslogik. Hendes rige var høj heroics, stærke, ædle lidenskaber hos mennesker, der hæver sig over det almindelige niveau. Dramatisk udtryksfuldheden af ​​Lullys musik var baseret på brugen af ​​typiske. revolutioner, som tjente til at overføre dekomp. følelsesmæssige bevægelser og følelser – i overensstemmelse med affektlæren (se. Affektteori), som ligger til grund for K.s æstetik. Samtidig var barokke træk iboende i Lullys værk, manifesteret i hans operaers spektakulære pragt, den voksende det sanselige princips rolle. En lignende kombination af barokke og klassiske elementer optræder også i Italien i operaer af komponister fra den napolitanske skole efter dramaturgien. reform udført af A. Zeno efter franskmændenes model. klassisk tragedie. Den heroiske operaserie fik genre og konstruktiv enhed, typer og dramaturgi blev reguleret. funktioner diff. musikformer. Men ofte viste denne enhed sig at være formel, den morsomme intriger og virtuose wok kom til udtryk. dygtighed af sangere-solister. Ligesom italiensk. opera seria, og arbejdet fra de franske tilhængere af Lully vidnede om den velkendte tilbagegang af K.

Den nye blomstrende karateperiode i oplysningstiden var ikke kun forbundet med en ændring i dens ideologiske orientering, men også med en delvis fornyelse af selve dens former, hvorved nogle dogmatiske blev overvundet. aspekter af klassisk æstetik. I sine højeste eksempler, oplysning K. af det 18. århundrede. stiger til den åbne proklamation af revolutionen. idealer. Frankrig er stadig hovedcentret for udviklingen af ​​K.s ideer, men de finder bred genklang i det æstetiske. tanker og kunst. Tyskland, Østrig, Italien, Rusland og andre landes kreativitet. I musikken En vigtig rolle i kulturens æstetik spiller efterligningslæren, som blev udviklet i Frankrig af Ch. Batte, JJ Rousseau og d'Alembert; -æstetiske tanker fra det 18. århundrede denne teori var forbundet med en forståelse af intonation. musikkens natur, hvilket førte til realisme. kig på hende. Rousseau understregede, at genstanden for efterligning i musikken ikke skulle være lyden af ​​den livløse natur, men intonationerne af menneskelig tale, som tjener som det mest trofaste og direkte udtryk for følelser. I midten af ​​muz.-æstetikken. stridigheder i det 18. århundrede. der var en opera. Franz. encyklopædister betragtede det som en genre, hvor den oprindelige enhed af kunst, som eksisterede i anti-tich, skulle genoprettes. t-re og krænket i den efterfølgende æra. Denne idé dannede grundlaget for opera-reformen af ​​KV Gluck, som blev startet af ham i Wien i 60'erne. og blev gennemført i en præ-revolutionær atmosfære. Paris i 70'erne Glucks modne, reformistiske operaer, glødende støttet af encyklopædisterne, legemliggjorde perfekt klassikeren. idealet om det sublime heroiske. art-va, kendetegnet ved lidenskabernes adel, majestæter. enkelhed og stringens i stilen.

Som i 17-tallet var K. under oplysningstiden ikke et lukket, isoleret fænomen og var i kontakt med dec. stilistiske tendenser, æstetiske. natur to-rykh var undertiden i konflikt med sin hoved. principper. Så krystalliseringen af ​​nye former for klassisk. instr. musikken begynder allerede i 2. kvartal. 18-tallet, inden for rammerne af den galante stil (eller rokokostil), som successivt forbindes med både K. 17-tallet og barokken. Elementer af det nye blandt komponister klassificeret som galant stil (F. Couperin i Frankrig, GF Telemann og R. Kaiser i Tyskland, G. Sammartini, dels D. Scarlatti i Italien) er sammenflettet med barokstilens træk. Samtidig erstattes monumentalisme og dynamiske barokforhåbninger af blød, raffineret sensibilitet, intimitet af billeder, forfining af tegning.

Udbredte sentimentalistiske tendenser i midten. 18-tallet førte til opblomstringen af ​​sanggenrer i Frankrig, Tyskland, Rusland, fremkomsten af ​​dec. nat. operatyper, der modarbejder den klassicistiske tragedies sublime struktur med simple billeder og følelser af "små mennesker" fra folket, scener fra hverdagslivet, uhøjtidelig musikalsk melodik tæt på hverdagens kilder. Inden for instr. musiksentimentalisme blev afspejlet i Op. Tjekkiske komponister, der støder op til Mannheim-skolen (J. Stamitz m.fl.), KFE Bach, hvis arbejde var relateret til lit. bevægelse "Storm og stormløb". Iboende i denne bevægelse, ønsket om ubegrænset. frihed og umiddelbarhed af individuelle erfaringer manifesteres i en optimistisk lyrik. CFE Bachs musiks patos, improvisatorisk finurlighed, skarpe, uventede udtryk. kontraster. Samtidig forberedte aktiviteterne i "Berlin" eller "Hamburg" Bach, repræsentanter for Mannheim-skolen og andre parallelle strømninger på mange måder direkte det højeste stadium i udviklingen af ​​musikken. K., forbundet med navnene på J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (se Wiens klassiske skole). Disse store mestre opsummerede resultaterne af dec. musikstile og nationale skoler, skabe en ny type klassisk musik, betydeligt beriget og frigjort fra de konventioner, der er karakteristiske for de tidligere stadier af den klassiske stil i musik. Iboende K. kvalitetsharmonik. klarhed i tænkning, balance mellem sanselige og intellektuelle principper kombineres med bredden og rigdommen af ​​det realistiske. forståelse af verden, dyb nationalitet og demokrati. I deres arbejde overvinder de den klassicistiske æstetiks dogmatisme og metafysik, som til en vis grad manifesterede sig selv hos Gluck. Den vigtigste historiske opnåelse af denne fase var etableringen af ​​symfonismen som en metode til at afspejle virkeligheden i dynamik, udvikling og en kompleks sammenvævning af modsætninger. Wienerklassikernes symfonisme inkorporerer visse elementer af operadrama, der inkarnerer store, detaljerede ideologiske koncepter og dramatiske. konflikter. På den anden side trænger principperne for symfonisk tænkning ikke kun ind i dec. instr. genrer (sonate, kvartet osv.), men også i opera og produktion. kantate-oratorie type.

I Frankrig i kon. 18-tallets K. videreudvikles i Op. tilhængere af Gluck, som fortsatte sine traditioner inden for opera (A. Sacchini, A. Salieri). Reager direkte på begivenhederne i de store franskmænd. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – forfattere af operaer og monumentale wok.-instr. værker designet til masseopførelse, gennemsyret af høj civil og patriotisk. patos. K. tendenser findes på russisk. komponister fra det 18. århundrede MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Men i russisk udviklede K.s musik sig ikke til en sammenhængende bred retning. Det manifesterer sig hos disse komponister i kombination med sentimentalisme, genrespecifik realisme. figurativitet og elementer af tidlig romantik (for eksempel i OA Kozlovsky).

Referencer: Livanova T., Musikalske klassikere fra det XVIII århundrede, M.-L., 1939; her, På vej fra renæssancen til 1963. århundredes oplysningstid, i samling: Fra renæssancen til 1966. århundrede, M., 264; her, Problemet med stil i det 89. århundredes musik, i samling: Renæssance. Barok. Klassicisme, M., 245, s. 63-1968; Vipper BR, Kunst fra 1973. århundrede og problemet med barokstilen, ibid., s. 3-1915; Konen V., Teater og Symfoni, M., 1925; Keldysh Yu., Problemet med stilarter i russisk musik i 1926.-1927. århundreder, "SM", 1934, nr. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, i: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (i serien "Handbuch der Musikwissenschaft" redigeret af ham; russisk oversættelse: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

klassicisme (fra lat. classicus – eksemplarisk), en kunstnerisk stil, der fandtes i det 17. – tidligt. 19-tallet i Europa litteratur og kunst. Dens fremkomst er forbundet med fremkomsten af ​​en absolutistisk stat, en midlertidig social balance mellem feudale og borgerlige elementer. Fornuftens undskyldning, der opstod på det tidspunkt, og den normative æstetik, der voksede ud af den, var baseret på den gode smags regler, som blev betragtet som evige, uafhængige af en person og i modsætning til kunstnerens egenvilje, hans inspiration og følelsesmæssighed. K. udledte normerne for god smag fra naturen, hvori han så en model for harmoni. Derfor kaldte K. til at efterligne naturen, krævede troværdighed. Det blev forstået som en korrespondance til idealet, svarende til sindets idé om virkeligheden. I K.s synsfelt var der kun bevidste manifestationer af en person. Alt, hvad der ikke svarede til fornuften, alt grimt måtte fremstå i K.s kunst renset og forædlet. Dette var forbundet med ideen om gammel kunst som eksemplarisk. Rationalisme førte til en generaliseret idé om karakterer og overvægten af ​​abstrakte konflikter (modsætning mellem pligt og følelse osv.). I vid udstrækning baseret på renæssancens ideer viste K. i modsætning til ham ikke så meget interesse for en person i al sin mangfoldighed, men for den situation, som en person befinder sig i. Derfor er interessen ofte ikke i karakteren, men i de af hans træk, der afslører denne situation. Rationalismen i k. gav anledning til kravene om logik og enkelhed, samt systematisering af kunsten. virkemidler (opdeling i høje og lave genrer, stilistisk purisme osv.).

For balletten viste disse krav sig at være frugtbare. Kollisioner udviklet af K. – modsætningen af ​​fornuft og følelser, individets tilstand osv. – blev mest afsløret i dramaturgien. Virkningen af ​​K.s dramaturgi uddybede ballettens indhold og fyldte dansen. billeder af semantisk betydning. I komedier-balletter ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664 osv.), søgte Moliere at opnå en plotforståelse af balletindsatser. Balletfragmenterne i "Handelsmanden i adelen" ("Tyrkisk ceremoni", 1670) og i "Den imaginære syge" ("Dedikation til lægen", 1673) var ikke blot mellemspil, men organiske. del af forestillingen. Lignende fænomener fandt sted ikke kun i farce-hverdagen, men også i pastoral-mytologiske. repræsentationer. På trods af at balletten stadig var præget af mange træk af barokstilen og den stadig var en del af det syntetiske. ydeevne, dens indhold steg. Dette skyldtes den nye rolle som dramatikeren, der overvåger koreografen og komponisten.

Ekstremt langsomt overvindende barokkens variation og besværlighed stræbte også K.s ballet efter litteratur og andre kunstarter efter regulering. Genreopdelinger blev mere tydelige, og vigtigst af alt blev dansen mere kompliceret og systematiseret. teknik. Ballet. P. Beauchamp, baseret på princippet om eversion, etablerede fem positioner af benene (se Positions) - grundlaget for systematiseringen af ​​klassisk dans. Denne klassiske dans fokuserede på antik. prøverne indprentet i monumenterne vil afbilde. kunst. Alle bevægelser, endda lånt fra Nar. dans, udgivet som antik og stiliseret som antikken. Balletten professionaliserede sig og gik ud over paladskredsen. Danseelskere blandt hoffolkene i 17-tallet. skiftede prof. kunstnere, først mænd og i slutningen af ​​århundredet kvinder. Der var en hurtig vækst i udførende færdigheder. I 1661 blev Royal Academy of Dance oprettet i Paris, ledet af Beauchamp, og i 1671 Royal Academy of Music, ledet af JB Lully (senere Paris Opera). Lully spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​balletten K. Som danser og koreograf under ledelse af Molière (senere som komponist) skabte han muser. lyrisk genre. tragedie, hvor plastik og dans spillede en førende semantisk rolle. Traditionen med Lully blev videreført af JB Rameau i operaballetterne "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Med hensyn til deres placering i disse stadig syntetiske fremstillinger svarede balletfragmenter mere og mere til den klassiske kunsts principper (nogle gange med bevarelse af barokke træk). I begyndelsen. 18-tallet ikke kun følelsesmæssig, men også rationel forståelse af plasticitet. scener førte til deres isolation; i 1708 dukkede den første uafhængige ballet op med et tema fra Corneilles Horatii med musik af JJ Mouret. Siden dengang har ballet etableret sig som en særlig form for kunst. Det var domineret af divertissement dans, dance-state og dens følelsesmæssige entydighed bidrog til rationalisme. opbygning af en forestilling. Den semantiske gestus spredte sig, men præim. betinget.

Med dramatikkens tilbagegang begyndte teknologiudviklingen at undertrykke dramatikeren. Start. Den ledende skikkelse i balletteatret er den virtuose danser (L. Dupre, M. Camargo m.fl.), der ofte henviste koreografen og i endnu højere grad komponisten og dramatikeren i baggrunden. Samtidig blev nye bevægelser i vid udstrækning brugt, hvilket er årsagen til dragtreformens begyndelse.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981