Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber er et af vor tids mest sensationelle og spændende musikalske fænomener. Hans repertoire er lille og begrænset til nogle få titler. Han kommer sjældent bag konsollen, har ingen kontakt med offentligheden, kritikere og journalister. Men hver af hans forestillinger er en enestående lektion i kunstnerisk præcision og dirigering. Hans navn tilhører allerede nu myternes rige.

I 1995 fejrede Carlos Kleiber sin XNUMX-års fødselsdag med en opførelse af Richard Strauss' Der Rosenkavalier, næsten uovertruffen i sin fortolkning. Pressen i den østrigske hovedstad skrev: "Ingen i verden tiltrak så tæt opmærksomhed fra dirigenter, ledere, orkesterkunstnere og offentligheden som Carlos Kleiber, og ingen forsøgte at holde sig væk fra alt dette så meget som han gjorde. Ingen af ​​dirigenterne af en så høj klasse, der koncentrerede sig om så lille et repertoire, studerede og optrådte til perfektion, kunne ikke opnå usædvanligt høje honorarer.

Sandheden er, at vi ved meget lidt om Carlos Kleiber. Endnu mindre kender vi Kleiber, der eksisterer uden for optrædenens øjeblikke i teatre og koncertsale. Hans ønske om at leve i en privat og strengt afgrænset sfære er urokkelig. Der er faktisk en slags dårligt forstået kontrast mellem hans personlighed, som er i stand til at gøre fantastiske opdagelser i partituret, trænge ind i dets inderste hemmeligheder og formidle dem til et publikum, der elsker ham til vanvid, og behovet for at undgå det mindste. kontakt med det, men offentligheden, kritikere, journalister, en resolut afvisning af at betale den pris, som alle kunstnere skal betale for succes eller for verdensberømmelse.

Hans opførsel har intet at gøre med snobberi og beregning. De, der kender ham dybt nok, taler om en elegant, næsten djævelsk koketteri. Men i spidsen for dette ønske om at beskytte ens indre liv mod enhver indblanding er en ånd af stolthed og en næsten uimodståelig generthed.

Dette træk ved Klaibers personlighed kan observeres i mange episoder af hans liv. Men det viste sig stærkest i forholdet til Herbert von Karajan. Kleiber har altid følt stor beundring for Karajan, og nu, når han er i Salzburg, glemmer han ikke at besøge kirkegården, hvor den store dirigent er begravet. Historien om deres forhold var mærkelig og lang. Måske vil det hjælpe os med at forstå hans psykologi.

I begyndelsen følte Kleiber sig akavet og flov. Da Karajan øvede, kom Kleiber til Festspielhaus i Salzburg og stod ledig i timevis i korridoren, der førte til Karajans omklædningsrum. Hans ønske var naturligvis at komme ind i salen, hvor den store dirigent øvede. Men han frigav den aldrig. Han blev stående overfor døren og ventede. Generthed lammet ham, og måske ville han ikke have turdet gå ind i salen, hvis ikke nogen havde inviteret ham til at deltage i prøverne, velvidende hvilken respekt Karajan havde for ham.

Faktisk satte Karajan stor pris på Klaiber for hans talent som dirigent. Når han talte om andre dirigenter, tillod han sig før eller siden en sætning, der fik de tilstedeværende til at grine eller i det mindste smile. Han sagde aldrig et eneste ord om Kleiber uden dyb respekt.

Efterhånden som deres forhold blev tættere, gjorde Karajan alt for at få Klaiber til Salzburg-festivalen, men han undgik det altid. På et tidspunkt så det ud til, at denne idé var tæt på at blive realiseret. Kleiber skulle dirigere "Magic Shooter", som bragte ham stor succes i mange europæiske hovedstæder. Ved denne lejlighed udvekslede han og Karajan breve. Kleiber skrev: "Jeg er glad for at komme til Salzburg, men min vigtigste betingelse er denne: Du skal give mig din plads på festivalens særlige parkeringsplads." Karayan svarede ham: "Jeg er enig i alt. Jeg vil med glæde gå en tur bare for at se dig i Salzburg, og selvfølgelig er min plads på parkeringspladsen din.

I årevis spillede de dette legende spil, som vidnede om gensidig sympati og bragte dens ånd ind i forhandlingerne om Kleibers deltagelse i Salzburg Festivalen. Det var vigtigt for begge, men det blev aldrig til noget.

Det blev sagt, at summen af ​​honoraret var synderen, hvilket er fuldstændig usandt, for Salzburg betaler altid penge for at få kunstnere til festivalen, som Karajan satte pris på. Udsigten til at blive sammenlignet med Karajan i sin by skabte selvtvivl og generthed i Klaiber, mens maestroen levede. Da den store dirigent gik bort i juli 1989, holdt Kleiber op med at bekymre sig om dette problem, han gik ikke ud over sin sædvanlige kreds og dukkede ikke op i Salzburg.

Når man kender alle disse omstændigheder, er det let at tro, at Carlos Klaiber er offer for en neurose, som han ikke er i stand til at frigøre sig fra. Mange har forsøgt at fremstille dette som et resultat af et forhold til hans far, den berømte Erich Kleiber, som var en af ​​de store dirigenter i første halvdel af vort århundrede, og som spillede en kæmpe rolle i at forme Carlos.

Der blev skrevet noget – meget lidt – om faderens oprindelige mistillid til sin søns talent. Men hvem, bortset fra Carlos Kleiber selv (som aldrig åbner munden), kan fortælle sandheden om, hvad der foregik i en ung mands sjæl? Hvem er i stand til at trænge ind i den sande betydning af visse bemærkninger, visse negative domme fra faderen om sin søn?

Carlos selv talte altid om sin far med stor ømhed. I slutningen af ​​Erichs liv, da hans syn svigtede, spillede Carlos ham klaverarrangementer af partiturer. Familielige følelser beholdt altid magten over ham. Carlos talte med glæde om en hændelse, der skete i Wieneroperaen, da han dirigerede Rosenkavalier der. Han modtog et brev fra en tilskuer, som skrev: "Kære Erich, jeg er helt ind i kernen begejstret for, at du dirigerer Staatsoper halvtreds år senere. Jeg er glad for at kunne konstatere, at du ikke har ændret dig en smule, og i din fortolkning lever den samme intelligens, som jeg beundrede i vores ungdoms dage.

I Carlos Kleibers poetiske temperament sameksisterer en ægte, fantastisk tysk sjæl, en slående stilsans og en rastløs ironi, som har noget meget ungdommeligt over sig, og som, når han dirigerer Flagermusen, leder tankerne hen på Felix Krul, helten fra Thomas Mann med sine spil og vittigheder fuld af feriefølelse.

Engang skete det, at der i et teater var en plakat for "Woman Without a Shadow" af Richard Strauss, og dirigenten nægtede i sidste øjeblik at dirigere. Kleiber var tilfældigvis i nærheden, og instruktøren sagde: "Maestro, vi har brug for dig for at redde vores "Woman Without a Shadow". "Tænk bare," svarede Klaiber, "at jeg ikke kunne forstå et eneste ord af librettoen. Forestil dig i musik! Kontakt mine kolleger, de er professionelle, og jeg er bare en amatør.

Sandheden er, at denne mand, der fyldte 1997 i juli 67, er et af vor tids mest sensationelle og unikke musikalske fænomener. I sine yngre år dirigerede han meget, dog aldrig glemme de kunstneriske krav. Men efter at perioden med "øvelse" i Düsseldorf og Stuttgart sluttede, fik hans kritiske sind ham til at fokusere på et begrænset antal operaer: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke og på nogle symfonier af Mozart, Beethoven og Brahms. Til alt dette skal vi tilføje Flagermusen og nogle klassiske stykker wienermusik.

Hvor end han optræder, i Milano eller Wien, i München eller New York, samt i Japan, hvor han turnerede med triumferende succes i sommeren 1995, er han ledsaget af de mest beundrende epitet. Han er dog sjældent tilfreds. Med hensyn til turnéen i Japan indrømmede Kleiber: "Hvis Japan ikke var så langt væk, og hvis japanerne ikke betalte så svimlende gebyrer, ville jeg ikke tøve med at droppe alt og stikke af."

Denne mand er enormt forelsket i teatret. Hans eksistensmåde er eksistens i musikken. Efter Karajan har han den smukkeste og mest præcise gestus, der kan findes. Alle, der arbejdede med ham, er enige i dette: kunstnere, orkestermedlemmer, korister. Lucia Popp, efter at have sunget Sophie med ham i Rosenkavalier, nægtede at synge denne del med nogen anden dirigent.

Det var "The Rosenkavalier", der var den første opera, som gav La Scala-teatret mulighed for at stifte bekendtskab med denne tyske dirigent. Fra mesterværket af Richard Strauss lavede Kleiber et uforglemmeligt epos af følelser. Den blev begejstret modtaget af offentligheden og kritikerne, og Klaiber selv blev vundet ved hjælp af Paolo Grassi, der, når han ville, kunne være uimodståelig.

Alligevel var det ikke let at vinde over Kleiber. Claudio Abbado var endelig i stand til at overbevise ham, som tilbød Klaiber at dirigere Verdis Othello, praktisk talt opgive sin plads til ham, og derefter Tristan og Isolde. Et par sæsoner tidligere havde Kleibers Tristan været en stor succes ved Wagner-festivalen i Bayreuth, og Wolfgang Wagner havde inviteret Kleiber til at dirigere Meistersingerne og tetralogien. Dette fristende tilbud blev naturligvis afvist af Klaiber.

At planlægge fire operaer på fire sæsoner er ikke normalt for Carlos Kleiber. Den lykkelige periode i La Scala-teatrets historie gentog sig ikke. Operaer i dirigentens fortolkning af Kleiber og produktioner af Schenk, Zeffirelli og Wolfgang Wagner bragte operakunsten til nye, aldrig før sete højder.

Det er meget vanskeligt at skitsere en nøjagtig historisk profil af Kleiber. En ting er sikker: hvad der kan siges om ham, kan ikke være generelt og almindeligt. Dette er en musiker og dirigent, for hvem hver gang, med hver opera og hver koncert, begynder en ny historie.

I hans fortolkning af The Rosenkavalier er intime og sentimentale elementer uløseligt forbundet med nøjagtighed og analyticitet. Men hans frasering i det Straussianske mesterværk er ligesom fraseringen i Othello og La bohème præget af absolut frihed. Kleiber er begavet med evnen til at spille rubato, uadskillelig fra en fantastisk sans for tempo. Med andre ord kan vi sige, at hans rubato ikke refererer til måden, men til følelsernes rige. Der er ingen tvivl om, at Kleiber ikke ligner en klassisk tysk dirigent, selv den bedste, fordi hans talent og hans dannelse overgår enhver form for optrædende rutine, selv i sin ædle form. Du kan mærke den "wienske" komponent i ham, i betragtning af at hans far, den store Erich, blev født i Wien. Men mest af alt mærker han den mangfoldighed af erfaringer, der bestemte hele hans liv: hans måde at være på er intimt loddet til hans temperament og danner på mystisk vis en enestående blanding.

Hans personlighed rummer den tyske scenetradition, lidt heroisk og højtidelig, og den wienerske, lidt lettere. Men de opfattes ikke af konduktøren med lukkede øjne. Det lader til, at han tænkte dybt over dem mere end én gang.

I hans fortolkninger, herunder symfoniske værker, skinner en uudslukkelig ild. Hans søgen efter øjeblikke, hvor musikken lever et sandt liv, stopper aldrig. Og han er udstyret med gaven til at puste liv selv i de fragmenter, der før ham ikke virkede særlig klare og udtryksfulde.

Andre dirigenter behandler forfatterens tekst med den største respekt. Klaiber er også udstyret med denne værdighed, men hans naturlige evne til konstant at understrege kompositionens træk og minimale indikationer i teksten overgår alle andre. Når han dirigerer, får man det indtryk, at han i den grad ejer orkestermaterialet, som om han i stedet for at stå ved konsollen sad ved klaveret. Denne musiker har en enestående og unik teknik, som kommer til udtryk i håndens fleksibilitet, elasticitet (et organ af fundamental betydning for dirigering), men sætter aldrig teknik i første række.

Kleibers smukkeste gestus er uadskillelig fra resultatet, og det, han ønsker at formidle til offentligheden, er altid af den mest direkte karakter, hvad enten det er en opera eller et noget mere formelt territorium – Mozarts, Beethovens og Brahms symfonier. Hans dygtighed skyldes ikke en lille del hans standhaftighed og evne til at gøre ting uden hensyn til andre. Dette er hans måde at leve på som musiker, hans subtile måde at åbenbare sig for verden og holde sig væk fra den, hans eksistens, fuld af mystik, men samtidig ynde.

Duilio Courir, magasinet "Amadeus".

Oversættelse fra italiensk af Irina Sorokina