Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Sovjetisk dirigent, People's Artist of the USSR (1940), vinder af tre Stalin-priser (1941, 1942, 1943). Pazovsky spillede en stor rolle i udviklingen af ​​russisk og sovjetisk musikteater. Hans kreative liv er et levende eksempel på uselvisk tjeneste for hans indfødte kunst. Pazovsky var en sand innovativ kunstner, han forblev altid tro mod idealerne om realistisk kunst.

Pazovsky, en elev af Leopold Auer, begyndte sin kunstneriske karriere som virtuos violinist, idet han gav koncerter efter sin eksamen fra Sankt Petersborgs konservatorium i 1904. Allerede næste år skiftede han imidlertid sin violin til en dirigentstafet og trådte ind i stillingen som korleder og assisterende dirigent ved Operahuset i Jekaterinburg. Siden da har hans aktivitet i næsten et halvt århundrede været forbundet med teaterkunst.

Allerede før oktoberrevolutionen ledede Pazovsky mange operakompagnier. I to sæsoner var han dirigent for S. Zimins opera i Moskva (1908-1910), og derefter – Kharkov, Odessa, Kiev. En vigtig plads i musikerens biografi er optaget af hans efterfølgende arbejde i Petrograd People's House. Her talte han meget med Chaliapin. "Kreative samtaler med Chaliapin," bemærkede Pazovsky, "en dyb undersøgelse af hans kunst, næret af russisk folkesang og de store realistiske traditioner inden for russisk musik, overbeviste mig endelig om, at ingen scenesituation skulle forstyrre virkelig smuk sang, det vil sige musik. … »

Pazovskys talent udfoldede sig i fuld kraft efter den store oktoberrevolution. Han gjorde meget for dannelsen af ​​ukrainske operakompagnier, var chefdirigent for Leningrad Opera og Ballet Theatre opkaldt efter SM Kirov (1936-1943), derefter i fem år - kunstnerisk leder og chefdirigent for Bolshoi Theatre of the USSR . (Før det dirigerede han forestillinger på Bolshoi Theatre i 1923-1924 og i 1925-1928.)

Her er, hvad K. Kondrashin siger om Pazovsky: "Hvis du spørger, hvordan du kan udtrykke Pazovskys kreative credo i en nøddeskal, så kunne du svare: den højeste professionalisme og krævende over for dig selv og andre. Der er velkendte historier om, hvordan Pazovsky drev kunstnere til udmattelse med kravene fra en ideel "tid". I mellemtiden opnåede han ved at gøre dette i sidste ende den største kreative frihed, da teknologiske problemer blev sædvanligt lette og ikke optog kunstnerens opmærksomhed. Pazovsky elskede og vidste, hvordan man øvede sig. Allerede ved den hundrede prøve fandt han ord for de nye krav til klang og psykologiske farver. Og det vigtigste var, at han ikke henvendte sig til folk med instrumenter i hænderne, men til kunstnere: alle hans instruktioner var altid ledsaget af følelsesmæssig begrundelse ... Pazovsky er underviseren af ​​en hel galakse af operasangere af højeste klasse. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya og mange andre skylder netop deres kreative udvikling at arbejde med ham ... Hver forestilling af Pazovsky kunne optages på film, forestillingen var så perfekt.

Ja, Pazovskys forestillinger blev uvægerligt en begivenhed i landets kunstneriske liv. Russiske klassikere er i centrum af hans kreative opmærksomhed: Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades, "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa” … Ofte var det virkelig eksemplariske produktioner! Sammen med russiske og udenlandske klassikere viede Pazovsky meget energi til sovjetisk opera. Så i 1937 iscenesatte han O. Chishkos "Slagskib Potemkin", og i 1942 - "Emelyan Pugachev" af M. Koval.

Pazovsky arbejdede og skabte hele sit liv med sjælden målrettethed og dedikation. Kun en alvorlig sygdom kunne rive ham væk fra hans elskede arbejde. Men selv da gav han ikke op. I de sidste år af sit liv arbejdede Pazovsky på en bog, hvor han dybt og omfattende afslørede detaljerne i en operadirigents arbejde. Bogen om den bemærkelsesværdige mester hjælper nye generationer af musikere med at bevæge sig langs den realistiske kunsts vej, som Pazovsky var trofast til hele sit liv.

Bogst.: Pazovsky A. Dirigent og sanger. M. 1959; Dirigentens noter. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek