Alfred Schnittke: Lad filmmusik komme først

Musik i dag trænger ind i alle områder af vores liv. Vi kan snarere sige, at der ikke er et sådant område, hvor musik ikke lyder. Dette gælder naturligvis fuldt ud for film. For længst forbi er de dage, hvor film kun blev vist i biograferne, og pianisten-illustratoren supplerede det, der skete på lærredet, med sit spil.

Stumfilm blev erstattet af lydfilm, så lærte vi om stereolyd, og så blev 3D-billeder almindelige. Og al denne tid var musik i film konstant til stede og var et nødvendigt element.

Men biografgængere, der er opslugt af filmens plot, tænker ikke altid over spørgsmålet: . Og der er et endnu mere interessant spørgsmål: Hvis der er mange film, i går, i dag og i morgen, hvor kan vi så få så meget musik, så der er nok af det til dramaer, tragedier med komedier og til alle andre film ?

 Om filmkomponisters arbejde

Der er lige så mange film, som der er musik, og det kan man ikke argumentere imod. Det betyder, at musik skal komponeres, fremføres og optages i lydsporet til enhver film. Men før lydteknikeren begynder at optage lydsporet, skal nogen komponere musikken. Og det er præcis, hvad filmkomponister gør.

Alligevel skal du prøve at beslutte dig for typerne af filmmusik:

• illustrative, fremhæver begivenheder, handlinger, og i det væsentlige - det enkleste;
• allerede kendt, engang hørt, ofte en klassiker (måske populær);
• Musik specielt skrevet til en bestemt film kan omfatte illustrative øjeblikke, individuelle instrumentale temaer og numre, sange osv.

Men fælles for alle disse typer er, at musik i film stadig ikke indtager den vigtigste plads.

Disse argumenter var nødvendige for at bevise og understrege filmkomponistens vanskelighed og visse kunstneriske afhængighed.

Og så bliver omfanget af komponistens talent og genialitet tydeligt Alfreda Schnittke, der formåede at udtrykke sig højlydt, først gennem sit arbejde som filmkomponist.

 Hvorfor havde Schnittka brug for filmmusik?

På den ene side er svaret enkelt: Studier på konservatoriet og ph.d.-skolen er afsluttet (1958-61), undervisningsarbejde er endnu ikke kreativitet. Men ingen havde travlt med at bestille og fremføre den unge komponist Alfred Schnittkes musik.

Så er der kun én ting tilbage: skriv musik til film og udvikle dit eget sprog og stil. Heldigvis er der altid brug for filmmusik.

Senere ville komponisten selv sige, at han fra begyndelsen af ​​60'erne "ville blive tvunget til at skrive filmmusik i 20 år." Dette er både en komponists elementære arbejde for at "få sit daglige brød" og en fremragende mulighed for forskning og eksperimenter.

Schnittke er en af ​​de komponister, der formåede at træde ud over filmgenrens grænser og samtidig skabe ikke kun "anvendt" musik. Grunden til dette er mesterens geni og enorme arbejdsevne.

Fra 1961 til 1998 (dødsår) blev der skrevet musik til mere end 80 film og tegnefilm. Filmgenrerne med Schnittkes musik er ekstremt forskellige: fra højtragedie til komedie, farce og film om sport. Schnittkes stil og musikalske sprog i hans filmværker er ekstremt forskelligartet og kontrasterende.

Så det viser sig, at Alfred Schnittkes filmmusik er nøglen til at forstå hans musik, skabt i seriøse akademiske genrer.

Om de bedste film med Schnittkes musik

Selvfølgelig fortjener de alle opmærksomhed, men det er svært at tale om dem alle sammen, så det er lige værd at nævne et par stykker:

• "Commissar" (dir. A. Askoldov) blev forbudt i mere end 20 år af ideologiske årsager, men seerne så stadig filmen;
• "Belorussky Station" - en sang blev komponeret specielt til filmen af ​​B. Okudzhava, som også lyder i form af en march (orkestreringen og resten af ​​musikken tilhører A. Schnittka);
• "Sport, sport, sport" (dir. E. Klimov);
• "Onkel Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (dir. E. Klimov) - hovedpersonen er G. Rasputin;
• "The White Steamer" - baseret på historien af ​​Ch. Aitmatov;
• "Fortællingen om, hvordan zar Peter giftede sig med en Blackamoor" (dir. A. Mitta) - baseret på A. Pushkins værker om zar Peter;
• "Little Tragedies" (dir. M. Schweitzer) - baseret på A. Pushkins værker;
• "Fortællingen om vandringer" (dir. A. Mitta);
• "Dead Souls" (dir. M. Schweitzer) - udover musikken til filmen er der også "Gogol Suite" til Taganka Teater-forestillingen "Revision Tale";
• "The Master and Margarita" (dir. Yu. Kara) – filmens skæbne og vejen til publikum var svær og kontroversiel, men en version af filmen kan findes online i dag.

Titlerne giver en idé om temaerne og plottene. Mere kloge læsere vil være opmærksomme på navnene på instruktørerne, mange af dem velkendte og betydningsfulde.

Og der er også musik til tegnefilm, for eksempel "Glas Harmonica", hvor instruktør A. Khrzhanovsky gennem børnegenren og musik af A. Schnittke indleder en samtale om mesterværker af kunst.

Men det bedste at sige om A. Schnittkes filmmusik er hans venner: instruktører, udøvende musikere, komponister.

 Om den nationale begyndelse i Schnittkes musik og polystilistik

Dette er normalt forbundet med nationalitet, familietraditioner og en følelse af at høre til en bestemt åndelig kultur.

Schnittkes tyske, jødiske og russiske oprindelse smeltede sammen til én. Det er kompliceret, det er usædvanligt, det er usædvanligt, men samtidig er det enkelt og talentfuldt, hvordan kan en genial kreativ musiker "smelte" det sammen.

Begrebet oversættes til: I forhold til Schnittkes musik betyder det, at en række forskellige stilarter, genrer og bevægelser reflekteres og vises: klassikere, avantgarde, ældgamle koraler og spirituelle sange, hverdagsvalse, polkaer, marcher, sange, guitar musik, jazz osv.

Komponisten brugte teknikkerne polystilistik og collage såvel som en slags "instrumentalt teater" (karakteristisk og klar definition af klangfarve). Præcis lydbalance og logisk dramaturgi giver målretning og organiserer udviklingen af ​​ekstremt varieret materiale, der skelner mellem det ægte og følget, og i sidste ende etablerer et højt positivt ideal.

Om det vigtigste og vigtige

             Lad os formulere ideer:

• gennem en begivenhedsfilm, en allegorifilm får Alfred Schnittkes musik dig til at tænke på det vigtige, det vigtigste i et individs, samfundets, nationens, hele menneskehedens liv;
• Schnittke sagde engang, at musik er "tidens overhørte skrig." Og det er slet ikke ligegyldigt, hvorfor dette siges. Det er meget vigtigere, at Mesteren forstår, forklarer og oversætter sine samtidiges "skrig, skrig, ord og hvisken" til musikalske lyde. Det betyder, at samtidige og efterkommere vil høre, hvad der lød i vores sjæle;
• Schnittke taler med sin lytter på musikkens sprog om vigtige ting. Men man skal lære at forstå dette sprog, først da kommer en forståelse af komponistens tanker;
• Schnittkes filmmusik kan hjælpe på forståelsen, fordi der er en videosekvens, fordi det er lidt nemmere at lytte og se på samme tid.

Og så – et møde med Alfred Schnittkes musik, et geni fra 2. halvdel af det 20. århundrede. Ingen lover, at det bliver nemt, men det er nødvendigt at finde personen i dig for at forstå, hvad der skal være vigtigt i livet.