Antonio Pappano |

Anthony Pappano

italiensk amerikansk. Lidt akavet. Og med et sjovt efternavn: Pappano. Men hans kunst erobrede Wieneroperaen. Der er ingen tvivl om, at navnet ikke hjalp ham. Det virker som en karikatur af en italiensk pastaspiser. Det lyder ikke bedre, selv når det bliver talt på engelsk. For dem, der leder efter tingenes virkelighed i navne, kan det ligne navnet på bøllefiguren fra Tryllefløjten, det vil sige Papageno.

På trods af sit sjove navn er Antonio (Anthony) Pappano, på XNUMX år, født i London af en familie af emigranter fra Campania (hovedbyen er Napoli), en af ​​den sidste generations fremragende dirigenter. For at hævde dette med fuld tillid ville de bløde farver, de skrøbelige rytmiske nuancer i strygere, som forbereder den berømte arie "Recondita armonia", som Roberto Alagna synger i filmoperaen Tosca instrueret af Benoit Jacot, være tilstrækkeligt. Ingen anden dirigent siden Herbert von Karajans tid har været i stand til at fange ekkoet af impressionismen "a la Debussy" på denne udødelige musikside. Det er nok at høre introduktionen til denne arie, så enhver fan af Puccinis musik kan udbryde: "Her er en fantastisk dirigent!".

Det siges ofte om italienske emigranter, der har fundet lykken i udlandet, at deres formue stort set er uventet og improviseret. Antonio er ikke en af ​​dem. Han har mange års hårdt arbejde bag sig. Han blev vejledt af sin far, som også var hans første lærer, en erfaren sanglærer i Connecticut. I USA studerede Antonio klaver, komposition og orkesterledelse hos Norma Verrilli, Gustav Mayer og Arnold Franchetti, en af ​​Richard Strauss' sidste elever. Hans praktikophold – en af ​​de mest prestigefyldte – i teatrene i New York, Chicago, Barcelona og Frankfurt. Han var Daniel Barenboims assistent i Bayreuth.

Muligheden for at bevise sig bød sig for ham i marts 1993 på Wieneroperaen: Christoph von Dohnany, en fremragende europæisk dirigent, nægtede i sidste øjeblik at dirigere Siegfried. I det øjeblik var der kun en ung og lovende italiensk-amerikaner i nærheden. Da det udvalgte og velbevandrede i musikpublikum så ham komme ind i orkestergraven, kunne de ikke lade være med at smile: buttet, med mørkt tykt hår, der faldt på panden med pludselige bevægelser. Og ja, det er et navn! Antonio tog et par skridt, steg op på podiet, åbnede partituret... Hans magnetiske blik faldt på scenen, og en bølge af energi, elegance af gestus, smittende lidenskab havde en fantastisk effekt på sangerne: de sang bedre end nogensinde. I slutningen af ​​forestillingen gav publikum, kritikere og, hvilket sjældent sker, orkestrets musikere ham et stående bifald. Siden da har Antonio Pappano allerede besat nøglestillinger. Først som musikalsk leder ved Operahuset i Oslo, siden på La Monnaie i Bruxelles. I sæsonen 2002/03 vil vi se ham ved kontrollen af ​​Londons Covent Garden.

Alle kender ham som operadirigent. Faktisk elsker han også andre musikgenrer: symfonier, balletter, kammerkompositioner. Han nyder at optræde som pianist i et ensemble med Lied-artister. Og han er tiltrukket af musik fra alle tider: fra Mozart til Britten og Schoenberg. Men på spørgsmålet om, hvad hans forhold til italiensk musik er, svarer han: ”Jeg elsker melodrama ligesom tysk opera, Verdi kan lide Wagner. Men, jeg må indrømme, når jeg fortolker Puccini, ryster noget i mig på et underbevidst plan.

Riccardo Lenzi Magasinet L'Espresso, 2. maj 2002 Oversættelse fra italiensk

For at få en mere omfangsrig idé om Pappanos kunstneriske stil og personlighed præsenterer vi et lille fragment fra en artikel af Nina Alovert, publiceret i den amerikanske avis Russkiy Bazaar. Den er dedikeret til produktionen af ​​Eugene Onegin på Metropolitan Opera i 1997. Forestillingen blev dirigeret af A. Pappano. Det var hans teaterdebut. Russiske sangere V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) var involveret i produktionen. N. Alovert taler med Chernov:

"Jeg savner den russiske atmosfære," sagde Chernov, "sandsynligvis følte instruktørerne ikke Pushkins poesi og musik (forestillingen blev instrueret af R. Carsen - red.). Jeg havde et møde med dirigenten Pappano ved øvelsen af ​​den sidste scene med Tatiana. Dirigenten vifter med taktstokken, som om han dirigerede en koncertopførelse af et symfoniorkester. Jeg sagde til ham: "Vent, du skal holde pause her, her lyder hvert ord separat, som tårer drypper: "Men lykke ... det var ... så muligt ... så tæt på ... ". Og dirigenten svarer: "Men det er kedeligt!" Galya Gorchakova kommer og fortæller ham det samme uden at tale med mig. Vi forstår det, men det gør konduktøren ikke. Denne forståelse var ikke nok."

Denne episode er også tegn på, hvor utilstrækkeligt russiske operaklassikere nogle gange opfattes i Vesten.

operanews.ru