André Grétry |
Andre Gretry
Fransk operakomponist fra det 60. århundrede. A. Gretry – en samtid og vidne til den franske revolution – var den vigtigste skikkelse i operahuset i Frankrig under oplysningstiden. Spændingen i den politiske atmosfære, da de ideologiske forberedelser til en revolutionær omvæltning var i gang, da meninger og smag stødte sammen i en skarp kamp, gik heller ikke uden om operaen: selv her udbrød krige, partier af tilhængere af en eller anden komponist, genre eller retning opstod. Gretrys operaer (ca. XNUMX) er meget forskellige i emne og genre, men den komiske opera, den mest demokratiske genre af musikteater, indtager den vigtigste plads i hans værk. Dens helte var ikke gamle guder og helte (som i den lyriske tragedie, forældet på det tidspunkt), men almindelige mennesker og meget ofte repræsentanter for den tredje stand).
Gretry blev født ind i en musikers familie. Fra en alder af 9 studerer drengen på folkeskolen, begynder at komponere musik. I en alder af 17 var han allerede forfatter til flere åndelige værker (messer, motetter). Men ikke disse genrer vil blive de vigtigste i hans videre kreative liv. Tilbage i Liege, under en turné med den italienske trup, så han som tretten-årig dreng første gang opera buffa opførelser. Senere, forbedret i Rom i 5 år, var han i stand til at blive bekendt med de bedste værker af denne genre. Inspireret af musik af G. Pergolesi, N. Piccinni, B. Galuppi, skabte Gretry i 1765 sin første opera, Drueplukkeren. Så modtog han den høje ære at blive valgt som medlem af Bologna Philharmonic Academy. Vigtigt for fremtidig succes i Paris var et møde med Voltaire i Genève (1766). Operaen Huron (1768) – komponistens parisiske debut – blev skrevet på Voltaires plot, og bragte ham berømmelse og anerkendelse.
Som musikhistorikeren G. Abert bemærkede, havde Gretry et "ekstremt alsidigt og entusiastisk sind, og blandt de daværende parisiske musikere havde han et øre, der var mest følsomt over for de talrige nye krav, som både Rousseau og encyklopædisterne stillede foran operascenen ..." Gretry gjorde fransk tegneserieopera udelukkende forskelligartet i emner: Operaen Huron idealiserer (i Rousseaus ånd) de amerikanske indianeres liv uberørt af civilisationen; andre operaer, såsom "Lucille", afslører temaet social ulighed og nærmer sig opera-serien. Gretry var tættest på en sentimental, "tårefuld" komedie, der gav almindelige mennesker dybe, oprigtige følelser. Han har (omend lidt) rent komiske, sprudlende af sjov, operaer i G. Rossinis ånd: "Two Miserly", "Talking Picture". Gretry var meget glad for fantastiske, legendariske historier ("Zemira og Azor"). Musikkens eksotisme, farverige og maleriske i sådanne forestillinger åbner vejen for romantisk opera.
Gretry skabte sine bedste operaer i 80'erne. (på selve tærsklen til revolutionen) i samarbejde med librettisten – dramatikeren M. Seden. Det er den historisk-legendariske opera "Richard Løvehjerte" (melodien fra den blev brugt af P. Tjajkovskij i "Spadedronningen"), "Raul Blåskæg". Gretry opnår paneuropæisk berømmelse. Fra 1787 blev han Inspektør for Teatret i Comedie Italienne; især for ham oprettedes stillingen som kongelig censor for musikken. Begivenhederne i 1789 åbnede en ny side i Gretrys aktiviteter, som blev en af skaberne af ny, revolutionær musik. Hans sange og salmer lød under de højtidelige, overfyldte festligheder, der blev holdt på torvene i Paris. Revolutionen stillede også nye krav til det teatralske repertoire. Had til det væltede monarkiske regime førte til, at Komitéen for Offentlig Sikkerhed forbød hans operaer som "Richard Løvehjerte" og "Peter den Store". Gretry skaber værker, der møder tidsånden, og udtrykker ønsket om frihed: "William Tell", "Tyrann Dionysius", "Republican Chosen One, or the Feast of Virtue". En ny genre opstår - den såkaldte "opera af rædsler og frelse" (hvor akutte dramatiske situationer blev løst ved en vellykket afslutning) - kunsten med strenge toner og lys teatralsk gennemslagskraft, svarende til det klassicistiske maleri af David. Gretry var en af de første, der skabte operaer i denne genre (Lisabeth, Eliska eller Mother's Love). Frelsesoperaen havde en væsentlig indflydelse på Beethovens eneste opera, Fidelio.
I årene af Napoleonsriget faldt Gretrys komponistaktivitet generelt, men han vendte sig til litterær aktivitet og udgav Memoirs, eller Essays on Music, hvor han gav udtryk for sin forståelse af kunstens problemer og efterlod en masse interessante oplysninger om sin tid og om sig selv.
I 1795 blev Gretry valgt til akademiker (medlem af Institut for Frankrig) og udnævnt til en af inspektørerne for Paris-konservatoriet. Han tilbragte de sidste år af sit liv i Montmorency (nær Paris). Af mindre betydning i Gretrys værk er instrumentalmusik (symfoni, koncert for fløjte, kvartetter) såvel som operaer i genren lyrisk tragedie om oldtidsemner (Andromache, Cephalus og Prokris). Styrken ved Gretrys talent ligger i den følsomme hørelse af tidens puls, af det, der begejstrede og rørte folk på bestemte øjeblikke i historien.
K. Zenkin
