Pierre Rode |

Pierre Rode

Ved overgangen til det XNUMXth-XNUMXth århundrede i Frankrig, som gennemgik en æra med voldsomme sociale omvæltninger, blev der dannet en bemærkelsesværdig skole af violinister, som modtog verdensomspændende anerkendelse. Dens strålende repræsentanter var Pierre Rode, Pierre Baio og Rodolphe Kreuzer.

Violinister af forskellige kunstneriske personligheder, de havde meget til fælles i æstetiske positioner, hvilket gjorde det muligt for historikere at forene dem under titlen på den klassiske franske violinskole. Opvokset i atmosfæren i det førrevolutionære Frankrig begyndte de deres rejse med beundring for encyklopædisterne, Jean-Jacques Rousseaus filosofi, og i musikken var de passionerede tilhængere af Viotti, i hvis ædle tilbageholdende og samtidig oratorisk patetiske spil så de et eksempel på den klassiske stil i scenekunsten. De følte Viotti som deres åndelige far og lærer, selvom kun Rode var hans direkte elev.

Alt dette forenede dem med den mest demokratiske fløj af franske kulturpersoner. Indflydelsen af ​​encyklopædisternes ideer, revolutionens ideer, mærkes tydeligt i "Methodology of the Paris Conservatory" udviklet af Bayot, Rode og Kreutzer, "hvori den musikalske og pædagogiske tanke opfatter og bryder ... verdensbilledet af ideologer fra det unge franske bourgeoisi."

Imidlertid var deres demokratisme hovedsageligt begrænset til æstetikkens sfære, kunstfeltet, politisk var de ret ligeglade. De havde ikke den brændende begejstring for revolutionens ideer, som udmærkede Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, og derfor var de i stand til at blive i centrum af Frankrigs musikliv i alle sociale forandringer. Naturligvis forblev deres æstetik ikke uændret. Overgangen fra revolutionen i 1789 til Napoleons imperium, genoprettelsen af ​​Bourbon-dynastiet og endelig til Louis Philippes borgerlige monarki ændrede følgelig den franske kulturs ånd, som dens ledere ikke kunne forblive ligeglade med. Musikkunsten i disse år udviklede sig fra klassicisme til "Empire" og videre til romantikken. De tidligere heroisk-civile tyranniske motiver i Napoleons æra blev fortrængt af "imperiets pompøse retorik og ceremonielle glans", internt kolde og rationalistiske, og de klassicistiske traditioner fik karakter af en god akademiker. Inden for rammerne af det afslutter Bayo og Kreutzer deres kunstneriske karriere.

I det hele taget forbliver de tro mod klassicismen, og netop i dens akademiske form, og er fremmede for den fremvoksende romantiske retning. Blandt dem berørte en Rode romantikken med de sentimentalistisk-lyriske aspekter af hans musik. Men alligevel forblev han i tekstens natur mere en tilhænger af Rousseau, Megul, Grétry og Viotti end en varsler om en ny romantisk sensibilitet. Det er trods alt ikke tilfældigt, at da romantikkens blomstring kom, mistede Rodes værker popularitet. Romantikerne følte ikke i dem overensstemmelse med deres følelsessystem. Ligesom Bayo og Kreutzer tilhørte Rode fuldstændig klassicismens æra, som bestemte hans kunstneriske og æstetiske principper.

Rode blev født i Bordeaux den 16. februar 1774. Fra han var seks år begyndte han at studere violin hos André Joseph Fauvel (senior). Om Fauvel var en god lærer er svært at sige. Den hurtige udryddelse af Rode som performer, som blev hans livs tragedie, kan være forårsaget af skaden på hans teknik ved hans indledende undervisning. På en eller anden måde kunne Fauvel ikke give Rode et langt optrædende liv.

I 1788 tog Rode til Paris, hvor han spillede en af ​​Viottis koncerter for den dengang berømte violinist Punto. Slået af drengens talent fører Punto ham til Viotti, som tager Rode som sin elev. Deres klasser varer i to år. Rode gør svimlende fremskridt. I 1790 løslod Viotti sin elev for første gang i en åben koncert. Debuten fandt sted på kongens brors teater under pausen af ​​en operaforestilling. Rode spillede Viottis trettende koncert, og hans brændende, strålende præstation betog publikum. Drengen er kun 16 år gammel, men efter alt at dømme er han den bedste violinist i Frankrig efter Viotti.

Samme år begyndte Rode at arbejde i Feydo Teatrets fremragende orkester som akkompagnatør af andenviolinerne. Samtidig foldede hans koncertvirksomhed ud: i påskeugen 1790 gennemførte han en storslået cyklus for de tider, idet han spillede 5 Viotti-koncerter i træk (Tredje, trettende, fjortende, syttende, attende).

Rode tilbringer alle revolutionens frygtelige år i Paris og spiller i Feydos teater. Først i 1794 foretog han sin første koncertrejse sammen med den berømte sanger Garat. De tager til Tyskland og optræder i Hamborg, Berlin. Rohdes succes er enestående, skrev Berlin Musical Gazette entusiastisk: "Kunsten i hans spil levede op til alle forventninger. Alle, der har hørt hans berømte lærer Viotti, hævder enstemmigt, at Rode fuldstændig har mestret lærerens fremragende måde, hvilket har givet den endnu mere blødhed og øm følelse.

Anmeldelsen understreger den lyriske side af Rodes stil. Denne kvalitet af hans spil understreges uvægerligt i hans samtidiges vurderinger. "Charme, renhed, ynde" - sådanne epitet tildeles Rodes optræden af ​​hans ven Pierre Baio. Men på den måde adskilte Rodes spillestil sig tilsyneladende markant fra Viottis, fordi den manglede heroisk-patetiske, "oratoriske" kvaliteter. Tilsyneladende fangede Rode lytterne med harmoni, klassicistisk klarhed og lyrik, og ikke med den patetiske opstemthed, maskuline styrke, der udmærkede Viotti.

Trods succesen længes Rode efter at vende tilbage til sit hjemland. Efter at have stoppet koncerter tager han til Bordeaux ad søvejen, da det er risikabelt at rejse over land. Det lykkes dog ikke ham at komme til Bordeaux. En storm bryder ud og driver skibet, som han rejser på, til Englands kyster. Slet ikke modløs. Rode skynder sig til London for at se Viotti, der bor der. Samtidig ønsker han at tale til Londons offentlighed, men desværre er franskmændene i den engelske hovedstad meget forsigtige og mistænker alle for jakobinske følelser. Rode er tvunget til at begrænse sig til at deltage i en velgørenhedskoncert til fordel for enker og forældreløse børn og forlader dermed London. Vejen til Frankrig er lukket; violinisten vender tilbage til Hamborg og herfra går gennem Holland vej til sit hjemland.

Rode ankom til Paris i 1795. Det var på dette tidspunkt, at Sarret søgte fra konventionen en lov om åbning af et konservatorium – verdens første nationale institution, hvor musikalsk uddannelse bliver et offentligt anliggende. I skyggen af ​​konservatoriet samler Sarret alle de bedste musikalske kræfter, der dengang var i Paris. Catel, Daleyrak, Cherubini, cellisten Bernard Romberg, og blandt violinisterne modtager den gamle Gavignier og den unge Bayot, Rode, Kreutzer en invitation. Stemningen i udestuen er kreativ og entusiastisk. Og det er ikke klart hvorfor, efter at have været i Paris i relativt kort tid. Rode dropper alt og tager til Spanien.

Hans liv i Madrid er kendt for hans gode venskab med Boccherini. En stor kunstner har ikke en sjæl i en varm ung franskmand. Den glødende Rode elsker at komponere musik, men behersker dårligt instrumentering. Boccherini udfører gerne dette arbejde for ham. Hans hånd mærkes tydeligt i elegancen, letheden og ynden af ​​orkestrale akkompagnementer af en række af Rodes koncerter, herunder den berømte sjette koncert.

Rode vendte tilbage til Paris i 1800. Under hans fravær fandt vigtige politiske ændringer sted i den franske hovedstad. General Bonaparte blev den første konsul for den franske republik. Den nye hersker, der gradvist forkastede republikansk beskedenhed og demokrati, søgte at "indrette" sin "domstol". Ved hans "hof" er der organiseret et instrumentalt kapel og et orkester, hvor Rode inviteres som solist. Paris-konservatoriet åbner også hjerteligt dørene for ham, hvor man forsøger at skabe metodiske skoler inden for musikundervisningens hovedgrene. Violinskole-metoden er skrevet af Baio, Rode og Kreutzer. I 1802 blev denne skole (Methode du violon) udgivet og modtog international anerkendelse. Rode tog dog ikke så stor del i dens tilblivelse; Baio var hovedforfatteren.

Udover konservatoriet og Bonaparte-kapellet er Rode også solist ved Paris Grand Opera. I denne periode var han en favorit blandt offentligheden, er på toppen af ​​berømmelse og nyder den ubestridte autoritet som den første violinist i Frankrig. Og endnu en gang tillader den rastløse natur ham ikke at blive på plads. Forført af sin ven, komponisten Boildieu, rejste Rode i 1803 til St. Petersborg.

Rodes succes i den russiske hovedstad er virkelig fortryllende. Præsenteret for Alexander I udnævnes han til hoffets solist med en uhørt løn på 5000 sølvrubler om året. Han skød. St. Petersborgs højsamfund kappes med hinanden og forsøger at få Rode ind i deres saloner; han giver solokoncerter, spiller i kvartetter, ensembler, solo i den kejserlige opera; hans kompositioner kommer ind i hverdagen, hans musik beundres af elskere.

I 1804 rejste Rode til Moskva, hvor han gav en koncert, som det fremgår af meddelelsen i Moskovskie Vedomosti: "Mr. Rode, den første violinist af Hans Kejserlige Majestæt, har den ære at meddele det ærværdige publikum, at han vil give en koncert den 10. april, søndag, til hans fordel i den store sal i Petrovsky Teatret, hvor han vil spille forskellige stykker af bl.a. hans komposition. Rode blev i Moskva, tilsyneladende i et anstændigt tidsrum. Så i SP Zhikharevs "Noter" læste vi, at der i salonen til den berømte Moskva-musikelsker VA Vsevolozhsky i 1804-1805 var en kvartet, hvor "sidste år holdt Rode den første violin, og Batllo, bratsch Frenzel og cello stadig Lamar . Sandt nok er oplysningerne rapporteret af Zhikharev ikke nøjagtige. J. Lamar i 1804 kunne ikke spille i en kvartet med Rode, fordi han først ankom til Moskva i november 1805 med Bayo.

Fra Moskva tog Rode igen til Sankt Petersborg, hvor han blev til 1808. I 1808 blev Rode, trods al den opmærksomhed, han var omgivet af, tvunget til at rejse til sit hjemland: hans helbred kunne ikke tåle det barske nordlige klima. På vejen besøgte han igen Moskva, hvor han mødtes med gamle parisiske venner, der havde boet der siden 1805 – violinisten Bayo og cellisten Lamar. I Moskva gav han en afskedskoncert. "Hr. Rode, den første violinist i Kammera af Hans Majestæt Kejseren af ​​Hele Rusland, der søndag den 23. februar passerer Moskva i udlandet, får den ære at give en koncert til fordel for hans optræden i danseklubbens sal. Koncertens indhold: 1. Symfoni af hr. Mozart; 2. Hr. Rode vil spille en koncert af hans komposition; 3. Kæmpe ouverture, op. by Cherubini; 4. Mr. Zoon spiller fløjtekoncerten, op. Kapelmester hr. Miller; 5. Mr. Rode vil spille en koncert af hans komposition, præsenteret for Hans Majestæt Kejser Alexander Pavlovich. Rondo er for det meste taget fra mange russiske sange; 6. Finale. Prisen er 5 rubler for hver billet, som kan fås hos hr. Rode selv, der bor på Tverskaya, i hr. Saltykovs hus med madame Shiu, og hos husholdersken på danseakademiet.

Med denne koncert sagde Rode farvel til Rusland. Da han ankom til Paris, gav han snart en koncert i Odeon-teatrets sal. Hans spil vakte dog ikke publikums tidligere begejstring. En deprimerende anmeldelse dukkede op i den tyske musikalske Gazette: "Ved sin tilbagevenden fra Rusland ønskede Rode at belønne sine landsmænd for at fratage dem fornøjelsen af ​​at nyde hans vidunderlige talent så længe. Men denne gang var han ikke så heldig. Valget af koncert til opførelse blev foretaget af ham meget forgæves. Han skrev den i Sankt Petersborg, og det ser ud til, at Ruslands kulde ikke forblev uden indflydelse på denne komposition. Rode gjorde for lidt indtryk. Hans talent, helt færdigt i sin udvikling, lader stadig meget tilbage at ønske med hensyn til ild og indre liv. Roda blev især såret af, at vi hørte Lafon foran ham. Dette er nu en af ​​de foretrukne violinister her."

Sandt nok taler tilbagekaldelsen endnu ikke om faldet i Rodes tekniske færdigheder. Anmelderen var ikke tilfreds med valget af en "for kold" koncert og manglen på ild i kunstnerens optræden. Tilsyneladende var det vigtigste parisernes ændrede smag. Den "klassiske" stil Rode holdt op med at imødekomme offentlighedens behov. Meget mere var hun nu imponeret over den unge Lafonts yndefulde virtuositet. Lidenskabens tendens til instrumentel virtuositet gjorde sig allerede gældende, hvilket snart ville blive det mest karakteristiske tegn på romantikkens kommende æra.

Koncertens fiasko ramte Rode. Måske var det denne præstation, der forårsagede ham et uopretteligt mentalt traume, som han aldrig kom sig fra før slutningen af ​​sit liv. Der var intet spor tilbage af Rodes tidligere selskabelighed. Han trækker sig ind i sig selv og holder indtil 1811 op med at tale offentligt. Kun i hjemmekredsen med gamle venner – Pierre Baio og cellisten Lamar – spiller han musik og spiller kvartetter. Men i 1811 beslutter han sig for at genoptage koncertvirksomhed. Men ikke i Paris. Ikke! Han rejser til Østrig og Tyskland. Koncerter er smertefulde. Rode har mistet selvtilliden: han spiller nervøst, han udvikler en "sceneskræk." Da han hørte ham i Wien i 1813, skriver Spohr: "Jeg forventede, næsten med feberagtig skælven, begyndelsen på spillet Rode, som jeg ti år før betragtede som mit største eksempel. Men efter den allerførste solo forekom det mig, at Rode havde taget et skridt tilbage i denne tid. Jeg fandt, at han spillede kold og campy; han manglede sit tidligere mod på vanskelige steder, og jeg følte mig utilfreds selv efter Cantabile. Mens jeg udførte de E-dur-variationer, som jeg hørte fra ham for ti år siden, blev jeg endelig overbevist om, at han havde mistet meget i teknisk troskab, fordi han ikke blot forenklede svære passager, men udførte endnu lettere passager fejt og forkert.

Ifølge den franske musikforsker-historiker Fetis mødte Rode Beethoven i Wien, og Beethoven skrev en romantik til ham (F-dur, op. 50) for violin og orkester, "det vil sige den romantik," tilføjer Fetis, "som så med sådan succes udført af Pierre Baio i konservatoriekoncerter. Riemann og efter ham Bazilevsky bestrider imidlertid denne kendsgerning.

Rode afsluttede sin turné i Berlin, hvor han opholdt sig indtil 1814. Han blev tilbageholdt her af personlige sager - hans ægteskab med en ung italiensk kvinde.

Da han vendte tilbage til Frankrig, slog Rode sig ned i Bordeaux. Efterfølgende år giver ikke forskeren noget biografisk materiale. Rode optræder ingen steder, men efter al sandsynlighed arbejder han hårdt på at genoprette sine tabte færdigheder. Og i 1828 et nyt forsøg på at vise sig for offentligheden - en koncert i Paris.

Det var en fuldstændig fiasko. Rode orkede det ikke. Han blev syg og efter to års smertefuld sygdom døde han den 25. november 1830 i byen Château de Bourbon nær Damazon. Rode drak fuldt ud den bitre kop af kunstneren, fra hvem skæbnen tog det mest dyrebare i livet - kunsten. Og alligevel, på trods af den for korte periode med kreativ blomstring, satte hans udøvende aktivitet et dybt præg på fransk og verdensmusikalsk kunst. Han var også populær som komponist, selvom hans muligheder i denne henseende var begrænsede.

Hans kreative arv omfatter 13 violinkoncerter, buekvartetter, violinduetter, mange variationer over forskellige temaer og 24 caprices for soloviolin. Indtil midten af ​​1838. århundrede var Rohdes værker universelt succesfulde. Det skal bemærkes, at Paganini skrev den berømte koncert i D-dur efter planen for den første violinkoncert af Rode. Ludwig Spohr kom fra Rode på mange måder og skabte sine koncerter. Red selv i koncertgenren fulgte Viotti, hvis arbejde var et eksempel for ham. Rodes koncerter gentager ikke kun formen, men også den generelle layout, selv den innationale struktur af Viottis værker, og de adskiller sig kun i stor lyrik. Lyrikken i deres "enkle, uskyldige, men fulde af følelsesmelodier" blev bemærket af Odoevsky. Den lyriske cantilena i Rodes kompositioner var så attraktiv, at hans variationer (G-dur) inkluderede i repertoiret af de fremragende vokalister fra den æra Catalani, Sontag, Viardot. På Vieuxtans første besøg i Rusland i 15, i programmet for hans første koncert den XNUMX. marts, sang Hoffmann variationer af Rode.

Rodes værker i Rusland nød stor kærlighed. De blev fremført af næsten alle violinister, professionelle og amatører; de trængte ind i de russiske provinser. Venevitinovs arkiver bevarede programmerne for hjemmekoncerter afholdt på Luizino-ejendommen til Vielgorskys. På disse aftener fremførte violinisterne Teplov (godsejeren, nabo til Vielgorskys) og livegen Antoine koncerter af L. Maurer, P. Rode (ottende), R. Kreutzer (nittende).

I 40'erne af det 24. århundrede begyndte Rodes kompositioner gradvist at forsvinde fra koncertrepertoiret. Kun tre eller fire koncerter er blevet bevaret i den pædagogiske praksis af violinister i skoleperioden, og XNUMX capricer betragtes i dag som en klassisk cyklus af etude-genren.

L. Raaben