Bratsch – Musikinstrument

Ved første øjekast kan en uindviet lytter nemt forveksle dette buede strengeinstrument med en violin. Faktisk, bortset fra størrelsen, ligner de udvendigt. Men man skal kun lytte til dens klang – forskellen er mærkbar med det samme, brystet og samtidig overraskende blød og let dæmpet lyd minder om en contralto – blød og udtryksfuld.

Når man tænker på strengeinstrumenter, glemmes bratschen normalt til fordel for sine mindre eller større modstykker, men den rige klangfarve og interessante historie får den til at se nærmere ud. Bratsch er et filosoffs instrument, uden at vække opsigt slog han sig beskedent ind i orkestret mellem violin og cello.

Læs historien om violet og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

Viola Lyd

Langugtig, veltalende, ædel, fløjlsblød, følsom, kraftfuld og nogle gange tilsløret – sådan kan man beskrive bratschens varierede klang. Dens lyd er måske ikke så udtryksfuld og klar som en violin, men meget varmere og blødere.

Den farverige klangfarve er resultatet af den varierede lyd af hver streng på instrumentet. Den laveste "C"-streng har en kraftfuld, resonant, rig klang, der kan formidle en følelse af varsel og fremkalde dystre og dystre stemninger. Og den øvre "la", i skarp kontrast til andre strenge, har sin egen individuelle karakter: sjælfuld og asketisk.

Mange fremragende komponister brugte meget billedligt den karakteristiske lyd fra bratschen: i ouverturen "1812" af PI Tchaikovsky – en kirkesang; i opera "Spadedronningen" – nonnernes sang i 5. scene, når Herman præsenteres for et begravelsesoptog; i DD Sjostakovitj 's symfoni "1905" - melodien af ​​sangen "You fall a victim."

Viola Foto:

Interessante fakta om bratsch

• Så store komponister som ER Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith spillede bratsch.
• Andrea Amati var en meget berømt violinmager på sin tid, og i 1565 beordrede kong Charles IX af Frankrig ham til at lave 38 instrumenter (violiner, bratscher og celloer) til det kongelige hofs musikere. De fleste af disse mesterværker blev ødelagt under den franske revolution, men en bratsch overlever og kan ses på Ashmolean Museum i Oxford. Den er større, med en kropslængde på 47 cm.
• En anden bemærkelsesværdig bratsch, på hvis krop var afbildet et krucifiks, blev lavet af Amatis sønner. Instrumentet tilhørte den berømte violist LA Bianchi.
• Violaer og sløjfer lavet af berømte mestre er ekstremt sjældne, så en bratsch lavet af A. Stradivari eller A. Guarneri er dyrere end violiner af de samme mestre.
• Mange fremragende violinister som: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perfekt kombineret og kombinerer stadig at spille bratsch med at spille violin.
• I 1960'erne har det amerikanske rockband The Velvet Underground, det engelske rockband The Who og i dag Van Morrison, rockbandene Goo Goo Dolls og Vampire Weekend alle bratschen fremtrædende i deres arrangementer. sange og albums.
• Navnene på instrumentet på forskellige sprog er interessante: fransk – alt; italiensk og engelsk – bratsch; finsk – alttoviulu; tysk – bratsche.
• Yu. Bashmet blev anerkendt som vor tids bedste violist. I 230 år er han den første, der fik lov til at spille VA Mozarts instrument i Salzburg. Denne talentfulde musiker afspillede faktisk hele repertoiret skrevet til bratschen - omkring 200 musikstykker, hvoraf 40 blev komponeret og dedikeret til ham af nutidige komponister.

• Yuri Bashmet spiller stadig bratsch, som han købte for 1,500 rubler i 1972. Den unge mand tjente penge på diskoteker og spillede sange fra Beatles repertoire på guitaren. Instrumentet er over 200 år gammelt og blev lavet af den italienske håndværker Paolo Tastore i 1758.
• Det største ensemble af violister bestod af 321 spillere og blev samlet af den portugisiske violistforening i Suggia Concert Hall i Porto, Portugal den 19. marts 2011.
• Violister er de mest populære karakterer i orkestrale anekdoter og vittigheder.

Populære værker for bratsch:

VA Mozart: Concertante symfoni for violin, bratsch og orkester (lyt)

Lydafspiller A. Vietan – Sonate for bratsch og klaver (lyt)

A. Schnittke – Koncert for bratsch og orkester (lyt)

Viola konstruktion

Udadtil ligner bratschen meget den violin, den eneste forskel er, at den er lidt større i størrelsen end violinen.

Bratschen består af de samme dele som violinen: to dæk – øvre og nedre, sider, gribebræt, overskæg, stativ, gribebræt, skat og andre – i alt 70 elementer. Den øverste klangbund har samme lydhuller som violinen, de kaldes normalt "efs". Til fremstilling af bratschen bruges kun de bedste prøver af velældet træ, som er lakeret, lavet af mestre i henhold til deres unikke opskrifter.

Violaens kropslængde varierer fra 350 til 430 mm. Sløjfens længde er 74 cm og den er lidt tungere end violinen.

Bratschen har fire strenge, der er stemt en femtedel lavere end violinens strenge.

Violaens dimensioner svarer ikke til dens dannelse, for dette skal den optimale længde af instrumentets krop være mindst 540 mm, og faktisk kun 430 mm og derefter den største. Bratschen er med andre ord for lille i forhold til sin stemning – det er grunden til dens majestætiske klang og karakteristiske klang.

 Bratschen har ikke sådan noget som "fuld" og kan variere i størrelse fra "bare større end en violin" til massive bratscher. Det er værd at bemærke, at jo større bratsch, jo mere mættet er dens lyd. Musikeren vælger dog det instrument, som det er praktisk for ham at spille på, det hele afhænger af udøverens bygning, længden af ​​hans arme og størrelsen af ​​hånden.

I dag er bratsch ved at blive et stadig mere anerkendt instrument. Producenter fortsætter med at eksperimentere med forskellige former for at maksimere dens unikke lydkvaliteter og skabe nye. For eksempel har en elektrisk bratsch ikke en akustisk krop, da der ikke er behov for det, fordi lyden vises ved hjælp af forstærkere og mikrofoner.

Ansøgning og repertoire

Bratschen bruges hovedsageligt i et symfoniorkester og omfatter som regel fra 6 til 10 instrumenter. Tidligere blev bratschen meget uretfærdigt kaldt orkestrets "Askepot", for på trods af at dette instrument har en rig klang og udsøgt lyd, modtog den ikke meget anerkendelse.

Bratschens klang er perfekt kombineret med lyden af ​​andre instrumenter, såsom violin, Cello, harpe, obo, horn – som alle er en del af kammerorkestret. Det skal også bemærkes, at bratschen indtager en vigtig plads i strygekvartetten sammen med to violiner og en cello.

På trods af at bratschen hovedsageligt bruges i ensemble- og orkestermusik, vinder den også popularitet som soloinstrument. De første til at bringe instrumentet til den store scene var de engelske violister L. Tertis og W. Primrose.

Det er også umuligt ikke at nævne navnene på sådanne fremragende kunstnere som Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai og andre.

Musikbiblioteket for bratsch, i sammenligning med andre instrumenter, er ikke særlig stort, men på det seneste er der kommet flere og flere kompositioner til den under komponisters pen. Her er en lille liste over soloværker, der er skrevet specielt til bratsch: koncerter af B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonater af M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Bratschspilleteknikker

В В В ИИИИ ИИИИИИИИИИИИИИИИИИИИИ? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполлинич Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполни.

Hovedmetoden til lydudvinding på bratschen er "arco" - flytning af buen langs strengene. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonik, brugen af ​​mute og andre teknikker, der bruges af violinister, er også underlagt violister, men kræver en vis færdighed fra musikeren. Endnu en kendsgerning bør man være opmærksom på: violister, for at gøre det nemmere at skrive og læse noder, har deres egen nøgle – alt, ikke desto mindre, skal de være i stand til at læse noder i G-nøgle. Dette forårsager nogle vanskeligheder og besvær, når du spiller fra et ark.

At undervise i bratsch i barndommen er umuligt, da instrumentet er stort. De begynder at studere på det i de sidste klasser på en musikskole eller i det første år på en musikskole.

Violas historie

Violaens og den såkaldte violinfamilies historie er tæt forbundet. I den klassiske musiks fortid spillede bratschen, selv om den var forsømt i mange aspekter, en ret vigtig rolle.

Fra middelalderens antikke manuskripter lærer vi, at Indien var fødestedet for buede strengeinstrumenter. Redskaber rejste med handlende til mange lande i verden, først kom til perserne, araberne, folkene i Nordafrika og derefter i det ottende århundrede til Europa. 

Violinfamilien til bratschen dukkede op og begyndte at udvikle sig omkring 1500 i Italien fra tidligere bueinstrumenter. Violaens form, som de siger i dag, blev ikke opfundet, det var resultatet af udviklingen af ​​tidligere instrumenter og eksperimenter fra forskellige mestre for at opnå den ideelle model. 

Nogle hævder, at bratschen gik forud for violinen. Et stærkt argument, der understøtter denne teori, er indeholdt i værktøjets navn. Først bratsch, så bratsch + ino – lille alt, sopranalt, bratsch + én – stor alt, basalt, bratsch + på + cello (mindre end violin) – mindre basalt. Dette er logisk, på en eller anden måde, men de første, der lavede violininstrumenter, var de italienske mestre fra Cremona – Andrea Amati og Gasparo da Solo, og bragte dem til perfektion, netop med den nuværende form, Antonio Stradivari og Andrea Guarneri. Disse mestres instrumenter har overlevet den dag i dag og fortsætter med at glæde lyttere med deres lyd. Violaens design har ikke ændret sig væsentligt siden starten, så udseendet af instrumentet, vi kender, er det samme som for flere århundreder siden.

Italienske håndværkere lavede store bratscher, der lød fantastiske. Men der var et paradoks: Musikerne forlod store bratscher og valgte mindre instrumenter til sig selv - det var mere bekvemt at spille på dem. Mestrene, der opfyldte de optrædendes ordrer, begyndte at lave bratscher, som var lidt større end violinen og var ringere i skønhed af lyd i forhold til de tidligere instrumenter.

Violaen er et fantastisk instrument. I årene af dets eksistens formåede han stadig at forvandle sig fra en obskur "orkestral Askepot" til en prinsesse og stige til samme niveau som "scenens dronning" - violinen. Fremtrædende violister, efter at have brudt alle stereotyper, beviste for hele verden, hvor smukt og populært dette instrument er, og komponisten K. Gluck lagde grunden til dette, og betroede hovedmelodien i operaen "Alceste" til bratschen.

Viola ofte stillede spørgsmål

Hvad er forskellen mellem violin og alt?

Begge disse værktøjer er strenge, men Alt lyder i et lavere register. Begge værktøjer har samme struktur: der er en grib og en sag, fire strenge. Alt er dog større end violinen i størrelse. Dens hus kan være op til 445 mm langt, også Alta-gribben er længere end violinens.

Hvad er det sværere at spille på bratsch eller violin?

Det menes, at det er lettere at spille på Alt (bratsch) end på violinen, og indtil for nylig blev ALT ikke betragtet som et soloværktøj.

Hvad er lyden af ​​Viola?

Bratschstrenge er konfigureret på kvinterne under violinen og på oktaven over celloen – C, G, D1, A1 (til, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Det mest almindelige område er fra C (til en lille oktav) til E3 (min tredje oktav), højere lyde findes i soloværker.