Musiknotation

Notes er et musikalsk sprog, der giver musikere mulighed for at kommunikere uden problemer. Det er svært at sige præcis, hvornår det virkelig begyndte at blive brugt, men de første notationsformer var væsentligt forskellige fra dem, vi kender i dag.

At vi i dag har en meget præcis og endog detaljeret nodeskrivning skyldes den lange proces med at udvikle nodeskrivning. Denne første kendte og dokumenterede notation stammer fra gejstligheden, fordi det var i munkekor, den fandt sin første anvendelse. Det var en anden notation end hvad vi kender i dag, og den største forskel var, at den var lineær. Kaldes også keironomisk notation, og det var ikke særlig præcist. Den informerede kun groft om tonehøjden af ​​en given lyd. Den blev brugt til at optage den originale romerske sang kaldet gregoriansk og dens oprindelse går tilbage til det 300. århundrede. 1250 år senere blev keironomisk notation erstattet af diastematisk notation, som definerede tonehøjden af ​​lyde ved at variere lodret fordelingen af ​​neumer. Det var allerede mere præcist, og det var stadig ret generelt i forhold til nutiden. Og således begyndte der med årene at opstå en mere detaljeret modal notation, som nærmere bestemte intervallet, der forekom mellem to individuelle toner, og den rytmiske værdi, som oprindeligt blev omtalt som en lang tone og en kort. Fra XNUMX begyndte mensural notation at udvikle sig, som allerede bestemte parametrene for noter, der er kendt for os i dag. Gennembruddet var brugen af ​​linjer, hvorpå der blev lagt noder. Og her er det blevet eksperimenteret i årtier. Der var to linjer, fire, og man kan finde en periode i historien, hvor nogle ud af otte forsøgte at lave musik. Det trettende århundrede var sådan en begyndelse for den stab, vi kender i dag. Det faktum, at vi havde stave, betød selvfølgelig ikke, at denne rekord allerede dengang var så præcis, som den er i dag.

hvordan sådan en musikalsk notation, vi kender i dag, først begyndte at tage form i det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Det var dengang, sammen med musikkens store opblomstring, at de tegn, vi kender fra nutidige noder, begyndte at dukke op. Så kløfter, kromatiske mærker, taktarter, taktlinjer, dynamik og artikulationsmarkeringer, frasering, tempomarkeringer og selvfølgelig node- og hvileværdier begyndte at dukke op på noten. De mest almindelige musikalske nøgler er diskant- og basnøgle. Det bruges hovedsageligt, når man spiller på keyboardinstrumenter såsom: klaver, klaver, harmonika, orgel eller synthesizer. Selvfølgelig, med udviklingen af ​​individuelle instrumenter, såvel som for en klarere optagelse, begyndte folk at skabe liggestole til specifikke grupper af instrumenter. Tenor-, kontrabas-, sopran- og altnøgler bruges til individuelle grupper af instrumenter og tilpasses tonehøjden på et givet musikinstrument. Sådan en lidt anderledes notation er notation for percussion. Her er trommesættets enkelte instrumenter markeret på bestemte felter eller stave, mens trommenøgle ligner et aflangt smalt rektangel, der løber fra top til bund.

Selv i dag anvendes naturligvis mere detaljerede og mindre detaljerede bestemmelser. Sådanne, for eksempel: mindre detaljerede kan findes i noder beregnet til jazzbands. Der er ofte kun primeren og de såkaldte pund, som er bogstavformen for den akkord, som det givne motiv bygger på. Det skyldes, at i denne type musik er en stor del af det improvisation, som ikke kan skrives præcist ned. Desuden vil hver improvisation være forskellig fra hinanden. Uanset de forskellige former for notation, det være sig klassisk eller for eksempel jazz, er der ingen tvivl om, at notationen er en af ​​de bedste opfindelser, som musikere, selv fra fjerne afkroge af verden, kan kommunikere med.