Melodeklamation |

fra de græske meloer – sang, melodi og lat. deklamation – deklamation

Kombinationen af ​​ekspressiv udtale af teksten (kap. arr. poetisk) og musik, samt værker baseret på en sådan kombination. M. fandt ansøgning allerede i antich. drama, samt i middelalderens "skoledrama". Europa. I det 18. århundrede dukkede scener op. proizv., fuldstændig baseret på M. og kaldet. melodramaer. I den efterfølgende tid blev M. ofte brugt i operaværker (scenen i fængslet fra Fidelio, scenen i Wolf Gorge fra The Free Shooter) samt i drama. skuespil (musik af L. Beethoven til Goethes Egmont). Fra kon. 18-tallet Under indflydelse af melodrama blev genren af ​​uafhængig musikalsk komposition af koncertplanen (på tysk kaldet Melodram, i modsætning til scenemusikalsk komposition, kaldet Melodrama), som regel udviklet til læsning (recitation) ledsaget af en klaverspiller, sjældnere akkompagneret af et orkester. Til sådan M. valgtes sædvanligvis balladetekster. De tidligste eksempler på sådanne M. tilhører IR Zumshteg ("Forårsfest", for en læser med ork., 1777, "Tamira", 1788). Senere blev M. skabt af F. Schubert ("Farvel til jorden", 1825), R. Schumann (2 ballader, op. 122, 1852), F. Liszt ("Lenora", 1858, "Den triste munk" , 1860, "Blind sanger", 1875), R. Strauss ("Enoch Arden", op. 38, 1897), M. Schillings ("Heksenes sang", op. 15, 1904) m.fl.

I Rusland har musik som koncert- og varietégenre været populær siden 70'erne. 19. århundrede; blandt forfatterne af russisk. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Senere skrev AS Arensky (digte i prosa af IS Turgenev, 1903) og AA Spondiarov (Sonias monolog fra AP Chekhovs skuespil Onkel Vanya, 1910) en række musikinstrumenter til en læser med et orkester. I ugletiden blev M. brugt i det kollektive oratorium "The Way of October" (1927), i et eventyr for læser og symfoni. orkester "Peter og ulven" af Prokofiev (1936).

I det 19. århundrede opstod der en særlig slags musikinstrumenter, hvori ved hjælp af noder, recitationens rytme er præcist fastlagt (Webers Preciosa, 1821; Milhauds musik til Oresteia, 1916). Den videre udvikling af denne slags M., der bragte den nærmere recitativ, var den såkaldte. et beslægtet melodrama (tysk gebundene Melodram), hvori ved hjælp af specielle tegn (i stedet for , i stedet for osv.) ikke kun rytmen fastlægges, men også tonehøjden af ​​stemmens lyde (“Kongens børn) ” af Humperdinck, 1. oplag 1897 ). Hos Schoenberg tager "forbundet melodrama" form af det såkaldte. verbal sang, det. Sprechgesang ("Lunar Pierrot", 1912). Senere dukkede en mellemvarietet af M. op, hvor rytmen er præcist angivet, og lydenes tonehøjde er angivet tilnærmelsesvis ("Ode til Napoleon" af Schoenberg, 1942). Diff. typer af M. i det 20. århundrede. også brugt Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono og andre).

Referencer: Volkov-Davydov SD, Kort vejledning til melodeklamation (første erfaring), M., 1903; Glumov AN, On the musicality of speech intonation, in: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1956.