Gary Graffman |

Gary Graffman

I nogle ydre tegn er pianistens kunst tæt på den russiske skole. Hans første lærer var Isabella Vengerova, i hvis klasse han dimitterede fra Curtis Institute i 1946, og Graffman forbedrede sig i fire år med en anden indfødt Rusland, Vladimir Horowitz. Derfor er det ikke overraskende, at kunstnerens kreative interesser i høj grad er rettet mod russiske komponisters musik såvel som Chopin. Samtidig er der træk i selve Graffmans måde at være på, som ikke er iboende i den russiske skole, men som er typiske for blot en bestemt del af amerikanske virtuoser – en slags "typisk amerikansk ligefremhed" (som en af ​​de europæiske kritikere udtrykte det ), udjævning af kontraster, mangel på fantasi, improvisationsfrihed, element direkte kreativitet på scenen. Nogle gange får man det indtryk, at han herhjemme bringer de fortolkninger, der på forhånd er verificeret, til lytternes dom, at der ikke er plads til inspiration i salen.

Alt dette er selvfølgelig sandt, hvis vi nærmer os Graffman med de højeste standarder, og denne store musiker fortjener sådan og kun sådan en tilgang. For selv inden for rammerne af hans stil opnåede han ikke ringe beløb. Pianisten mestrer perfekt alle hemmeligheder bag klavermesterskab: han har en misundelsesværdig fin teknik, blødt berøring, fine pedaler, i ethvert tempo styrer han instrumentets dynamiske ressourcer på en ejendommelig måde, føler stilen fra enhver epoke og enhver forfatter, er i stand til at formidle en bred vifte af følelser og stemninger. Men vigtigst af alt, takket være dette opnår han betydelige kunstneriske resultater i en ret bred vifte af værker. Kunstneren beviste alt dette, især under sin turné i USSR i 1971. En velfortjent succes fik ham med fortolkningen af ​​Schumanns "Karneval" og "Variationer over et tema af Paganini" af Brahms, koncerter af Chopin , Brahms, Tjajkovskij.

Graffman begyndte at give koncerter i en ung alder, og gjorde sin første europæiske optræden i 1950 og er siden steget frem i den pianistiske horisont. Af særlig interesse er altid hans fremførelse af russisk musik. Han ejer en af ​​de sjældne indspilninger af alle tre Tchaikovsky-koncerter, lavet med Philadelphia Orchestra dirigeret af Y. Ormandy, og indspilninger af de fleste af Prokofiev- og Rachmaninoff-koncerterne med D. Sall og Cleveland Orchestra. Og med alle forbeholdene er det de færreste, der kan benægte disse optagelser ikke kun i teknisk perfektion, men også i omfang, en kombination af virtuos lethed med blød lyrik. I fortolkningen af ​​Rachmaninovs koncerter er Graffmans iboende tilbageholdenhed, formsans, lydovergange, som gør det muligt for ham at undgå overdreven sentimentalitet og formidle musikkens melodiske omrids til publikum, særligt passende.

Blandt kunstnerens soloindspilninger er Chopins plade anerkendt af kritikere som den største succes. “Graffmans samvittighedsfulde, korrekte frasering og dygtigt valgte tempo er gode i sig selv, selvom Chopin ideelt set kræver mindre monotoni i lyden og mere beslutsomhed for at tage risici. Imidlertid opnår Graffman, på sin kølige, diskrete måde, nogle gange næsten pianismens mirakler: det er nok at lytte til den betagende nøjagtighed af "løsrejst" midterepisode af a-mol-balladen. Som vi kan se, diskuteres med disse ord fra den amerikanske kritiker X. Goldsmith igen modsætningerne i Graffmans optræden. Hvad har ændret sig gennem årene, der adskiller os fra det møde med kunstneren? I hvilken retning udviklede hans kunst sig, blev den mere moden og meningsfuld, mere ambitiøs? Et indirekte svar på dette giver en anmelder af magasinet Musical America, der engang besøgte kunstnerens koncert i Carnegie Hall: ”Bliver den unge mester automatisk moden, når han fylder halvtreds? Harry Graffman besvarer ikke dette spørgsmål med XNUMX % overtalelsesevne, men han tilbyder lytterne det samme afbalancerede, tankevækkende og teknisk sikre spil, som har været hans kendetegn gennem hele hans karriere. Harry Graffman fortsætter med at være en af ​​vores mest pålidelige og fortjente pianister, og hvis hans kunst ikke har ændret sig meget gennem årene, så er grunden til dette måske, at hans niveau altid har været ret højt.”

På tærsklen til sin 1980-års fødselsdag blev Graffman tvunget til drastisk at reducere sine udøvende aktiviteter på grund af skader på fingrene på hans højre hånd. Med tiden blev hans repertoire reduceret til en snæver kreds af kompositioner skrevet til venstre hånd. Dette gav dog musikeren mulighed for at vise sine talenter på nye områder – litterære og pædagogiske. I 1986 begyndte han at undervise i en klasse af ekspertise på sit alma mater, og et år senere udkom hans selvbiografi, som derefter gennemgik flere flere udgaver. I 40, præcis XNUMX år efter sin eksamen fra Curtis Institute, blev Graffman valgt til dets kunstneriske leder.

I 2004 fejrede den mangeårige præsident for en af ​​de bedste uddannelsesinstitutioner i verden, som har trænet en galakse af berømte musikere, en talentfuld pianist og simpelthen forbløffende charmerende person, sin 75-års fødselsdag. Ved jubilæumsaftenen lykønskede æresgæster, kolleger og venner ham varmt og hyldede manden, der ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​ikke kun Philadelphias kulturelle liv, men hele den musikalske verden. Ved en gallakoncert i Kimmel Center fremførte dagens helt Ravels koncert for venstre hånd og spillede med Philadelphia Orchestra (dirigent Rosen Milanov) Tchaikovskys 4. symfoni og "Blue Cathedral" af Philadelphia-komponisten J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.