Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Bordoni-Hasses stemme var utrolig flydende. Ingen andre end hende kunne gentage den samme lyd med sådan en fart, og på den anden side vidste hun, hvordan hun skulle holde en tone i det uendelige.

"Hasse-Bordoni trådte ind i operahusets historie som en af ​​de største repræsentanter for bel canto-vokalskolen," skriver SM Grishchenko. – Sangerens stemme var stærk og fleksibel, exceptionel i lethed og mobilitet; hendes sang var kendetegnet ved lydens fortryllende skønhed, klangfarvepalettens koloristiske mangfoldighed, fraseringens ekstraordinære udtryksfuldhed og diktionens klarhed, dramatiske udtryk i en langsom, melodiøs cantilena og fænomenal virtuositet i udførelsen af ​​triller, fioritura, mordents, stigende og faldende passager … et væld af dynamiske nuancer (fra rig fortissimo til mest øm pianissimo). Hasse-Bordoni havde en subtil sans for stil, et lyst kunstnerisk talent, fremragende sceneoptræden og en sjælden charme."

Faustina Bordoni blev født i 1695 (ifølge andre kilder i 1693 eller 1700) i Venedig. Hun kom fra en adelig venetiansk familie, blev opdraget i det aristokratiske hus I. Renier-Lombria. Her mødte Faustina Benedetto Marcello og blev hans elev. Pigen studerede sang i Venedig på Pieta-konservatoriet hos Francesco Gasparini. Så forbedrede hun sig med den berømte kastratsanger Antonio Bernacchi.

Bordoni optrådte første gang på operascenen i 1716 på det venetianske teater "San Giovanni Crisostomo" i premieren på operaen "Ariodante" af C.-F. Pollarolo. Derefter spillede hun på samme scene hovedrollerne ved premiererne på operaerne "Eumeke" af Albinoni og "Alexander Sever" af Lotti. Allerede de første optrædener af den unge sanger var en stor succes. Bordoni blev hurtigt berømt og blev en af ​​de mest berømte italienske sangere. Entusiastiske venetianere gav hende tilnavnet New Sirena.

Det er interessant, at i 1719 fandt det første kreative møde mellem sangeren og Cuzzoni sted i Venedig. Hvem skulle have troet, at de om mindre end ti år ville blive deltagere i den berømte indbyrdes krig i London.

I årene 1718-1723 turnerer Bordoni i hele Italien. Hun optræder især i Venedig, Firenze, Milano (Ducale Theatre), Bologna, Napoli. I 1723 besøgte sangerinden München, og i 1724/25 sang hun i Wien, Venedig og Parma. Stjernegebyrer er fantastiske - op til 15 tusind gylden om året! Bordoni synger trods alt ikke kun godt, men er også smuk og aristokratisk.

Man kan forstå, hvor svært det var for Handel at "forføre" sådan en stjerne. Den berømte komponist kom til Wien, til kejser Charles VIs hof, især for Bordoni. Hans "gamle" primadonna på "Kingstier" Cuzzoni fik en baby, du skal spille den sikkert. Det lykkedes komponisten at indgå en kontrakt med Bordoni, der tilbød hende 500 pund mere end Cuzzoni.

Og nu er London-aviserne fulde af rygter om den nye primadonna. I 1726 sang sangeren for første gang på Det Kongelige Teaters scene i Händels nye opera Alexander.

Den berømte forfatter Romain Rolland skrev senere:

“Londonoperaen er blevet overgivet til kastrater og primadonnaer og til deres beskytteres luner. I 1726 ankom den mest berømte italienske sangerinde på den tid, den berømte Faustina. Siden da blev London-forestillinger til konkurrencer af strubehovedet fra Faustina og Cuzzoni, der konkurrerede i vokaliseringer - konkurrencer ledsaget af skrig fra deres stridende tilhængere. Handel måtte skrive sin "Alessandro" (5. maj 1726) af hensyn til en kunstnerisk duel mellem disse to stjerner i truppen, som sang rollerne som Alexanders to elskerinder. På trods af alt dette viste Händels dramatiske talent sig i adskillige fine scener i Admeto (31. januar 1727), hvis storhed syntes at betage publikum. Men kunstnernes rivalisering faldt ikke kun til ro fra dette, men blev endnu mere hektisk. Hvert parti holdt på lønningslisten pjecer, som udsendte modbydelige lamponer på deres modstandere. Cuzzoni og Faustina nåede en sådan grad af raseri, at de den 6. juni 1727 tog fat i hinandens hår på scenen og kæmpede til brølet fra hele salen i nærværelse af prinsessen af ​​Wales.

Siden er alt gået på hovedet. Handel forsøgte at tage tøjlerne op, men, som hans ven Arbuthnot sagde, "djævelen brød fri": det var umuligt at sætte ham på lænken igen. Sagen gik tabt på trods af tre nye værker af Händel, hvor hans genialitets lyn skinner ... En lille pil affyret af John Gay og Pepush, nemlig: "Beggars Opera" ("Beggars' Opera") fuldendte nederlaget for London Opera Academy …”

Bordoni optrådte i London i tre år og deltog i de første produktioner af Händels operaer Admet, King of Thessaly (1727), Richard I, King of England (1727), Cyrus, King of Persia (1728), Ptolemy, King of Egypt ” (1728). Sangerinden sang også i Astyanax af J.-B. Bononcini i 1727.

Efter at have forladt London i 1728, turnerede Bordoni Paris og andre franske byer. Samme år medvirkede hun i den første produktion af Albinoni's Fortitude in Trial på Milanos Ducal Theatre. I sæsonen 1728/29 sang kunstneren i Venedig, og i 1729 optrådte hun i Parma og München. Efter en turné på Torino-teatret "Reggio" i 1730 vendte Bordoni tilbage til Venedig. Her mødte hun i 1730 den tyske komponist Johann Adolf Hasse, der arbejdede som kapelmester i Venedig.

Hasse er en af ​​datidens mest kendte komponister. Dette er, hvad Romain Rolland gav til den tyske komponist: "Hasse overgik Porpora i charmen af ​​hans meloer, hvor kun Mozart var lig med ham, og i hans gave til at eje et orkester, manifesteret i hans rige instrumentale akkompagnement, ikke mindre melodisk end synger selv. …“

I 1730 blev sangeren og komponisten forenet ved ægteskab. Fra det tidspunkt spillede Faustina hovedsageligt hovedrollerne i sin mands operaer.

"Et ungt par i 1731 tager til Dresden, til kurfyrsten Augustus II den Stærkes hof," skriver E. Tsodokov. – Den tyske periode for den berømte primadonnas liv og virke begynder. En succesfuld ægtemand, der har mestret kunsten at glæde publikums ører, skriver opera efter opera (56 i alt), konen synger i dem. Denne "virksomhed" giver en enorm indkomst (6000 thaler om året til hver). I årene 1734-1763, under Augustus III (søn af Augustus den Stærke), var Hasse den faste dirigent for den italienske opera i Dresden …

Faustinas dygtighed blev ved med at vække beundring. I 1742 beundrede Frederik den Store hende.

Sangerens optrædende færdigheder blev værdsat af den store Johann Sebastian Bach, som parret havde et venskab med. Her er, hvad han skriver i sin bog om komponisten SA Morozov:

"Bach opretholdt også venskabelige forbindelser med Dresdens musikalske koryfæer, forfatteren til operaer, Johann Adolf Hasse ...

En fri og uafhængig, sekulært høflig kunstner, Hasse beholdt lidt tysk i sig selv, selv i udseende. En noget opadvendt næse under en svulmende pande, et livligt sydlandsk ansigtsudtryk, sensuelle læber, en fyldig hage. Med et bemærkelsesværdigt talent, omfattende viden om musiklitteratur var han selvfølgelig glad for pludselig at finde hos en tysk organist, kapelmester og komponist fra provinsen Leipzig en samtalepartner, der kender italienske og franske musikkomponisters arbejde perfekt.

Hasses kone, den venetianske sangerinde Faustina, født Bordoni, prydede operaen. Hun var i trediverne. Fremragende vokaluddannelse, fremragende kunstneriske evner, lyse eksterne data og ynde, opdraget på scenen, satte hende hurtigt frem i operakunst. På et tidspunkt deltog hun tilfældigvis i Händels operamusiks triumf, nu mødte hun Bach. Den eneste kunstner, der kendte to af de største skabere af tysk musik tæt.

Det er pålideligt kendt, at Bach den 13. september 1731, tilsyneladende sammen med Friedemann, lyttede til uropførelsen af ​​Hasses opera Cleophida i Dresdens Kongelige Operas sal. Friedemann tog formentlig "Dresden-sangene" med større nysgerrighed. Men far Bach satte også pris på den fashionable italienske musik, især Faustina i titelrollen var god. Nå, de kender aftalen, de Hass. Og en god skole. Og orkestret er godt. Bravo!

… Mødet i Dresden med Hasse-ægtefællerne viste Bach og Anna Magdalena dem gæstfrihed i Leipzig. På en søndag eller helligdag kunne hovedstadens gæster ikke lade være med at lytte til endnu en Bach-kantate i en af ​​hovedkirkerne. De har måske været til Musikhøjskolens koncerter og hørt verdslige kompositioner der fremført af Bach med studerende.

Og i stuen i kantorens lejlighed lød musik i de dage, hvor Dresden-kunstnerne kom. Faustina Hasse kom til adelige huse rigt klædt, barskuldret, med en moderigtig høj frisure, som noget tyngede hendes smukke ansigt. I kantorens lejlighed fremstod hun mere beskedent klædt – i sit hjerte mærkede hun det svære ved Anna Magdalenas skæbne, som afbrød sin kunstneriske karriere af hensyn til sin hustrus og mors pligt.

I kantorens lejlighed kan en professionel skuespillerinde, en opera primadonna, have opført sopran-arier fra Bachs kantater eller Passions. Italiensk og fransk cembalomusik lød i disse timer.

Da Reich kom, lød også Bachs stykker med solopartier for blæseinstrumenter.

Stuepigen serverer aftensmad. Alle sætter sig til bords – og eminente gæster, og Leipzig-venner, og husstandsmedlemmer og mesterstuderende, hvis de i dag blev kaldt for at spille musik.

Med morgendiligensen tager det kunstneriske par af sted til Dresden …“

Som den førende solist på Dresden Court Opera fortsatte Faustina også med at optræde i Italien, Tyskland og Frankrig. På det tidspunkt var der en særlig etikette. Primadonnaen havde ret til at lade sit tog på scenen bære én side, og hvis hun spillede rollen som en prinsesse, to. Siderne fulgte i hælene på hende. Hun indtog en hædersplads til højre for de øvrige deltagere i forestillingen, fordi hun som regel var den fornemste person i stykket. Da Faustina Hasse i 1748 sang Dirka, der senere viser sig at være en prinsesse, i Demofont, krævede hun en højere plads for sig selv end prinsesse Creusa, en rigtig aristokrat. Forfatteren selv, komponisten Metastasio, måtte gribe ind for at tvinge Faustina til at give efter.

I 1751 forlod sangerinden, der var i fuld flor af sine kreative kræfter, scenen og helligede sig hovedsageligt at opdrage fem børn. Så fik familien Hasse besøg af en af ​​datidens største musikhistorikere, komponisten og organisten C. Burney. Han skrev især:

“Efter middag med Hans Excellence Monsignor Visconti tog hans sekretær mig igen med til Signor Gasse i Landstrasse, den mest charmerende af alle Wiens forstæder … Vi fandt hele familien hjemme, og vores besøg var virkelig sjovt og livligt. Signora Faustina er meget snakkesalig og er stadig nysgerrig på alt, hvad der sker i verden. Hun beholdt stadig ganske i tooghalvfjerds år resterne af den skønhed, som hun var så berømt for i sin ungdom, men ikke sin smukke stemme!

Jeg bad hende synge. "Ah ikke posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” ("Ak, jeg kan ikke! Jeg har mistet al min gave"), sagde hun.

… Faustina, som er en levende krønike af musikhistorie, fortalte mig mange historier om sin tids optrædende; hun talte meget om Händels storslåede stil at spille cembalo og orgel, da hun var i England, og sagde, at hun huskede Farinellis ankomst til Venedig i 1728, den glæde og forbløffelse, hvormed han dengang blev lyttet til.

Alle samtidige bemærkede enstemmigt det uimodståelige indtryk, som Faustina gjorde. Sangerens kunst blev beundret af V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini og andre samtidige af sangeren. Komponist I.-I. Quantz bemærkede: "Faustina havde en mezzosopran, der var mindre ren end sjælfuld. Derefter strakte rækkevidden af ​​hendes stemme sig kun fra en lille oktav h til et to kvarter g, men efterfølgende udvidede hun den nedad. Hun besad, hvad italienerne kalder un canto granito; hendes præstation var klar og strålende. Hun havde en bevægelig tunge, der gjorde det muligt for hende at udtale ord hurtigt og tydeligt, og en veludviklet strube til passager med en så smuk og hurtig triller, at hun kunne synge uden den mindste forberedelse, når hun ville. Uanset om passagerne er glatte eller hoppende eller består af gentagelser af den samme lyd, var de lige så lette for hende at spille som for ethvert instrument. Hun var uden tvivl den første til at introducere, og med succes, den hurtige gentagelse af den samme lyd. Hun sang Adagioen med stor følelse og udtryksfuldhed, men ikke altid så vellykket, hvis lytteren skulle kastes ud i dyb sorg ved hjælp af drawling, glissando eller synkoperede toner og tempo rubato. Hun havde en virkelig glad hukommelse for vilkårlige ændringer og udsmykninger, såvel som en klarhed og hurtig dømmekraft, som tillod hende at give ordene fuld kraft og udtryk. I sceneskuespil var hun meget heldig; og da hun perfekt kontrollerede de fleksible muskler og forskellige udtryk, der udgør ansigtsudtryk, spillede hun med lige stor succes rollen som heltinder, voldelige, kærlige og ømme; med et ord, hun var født til at synge og spille.

Efter August III's død i 1764 slog parret sig ned i Wien, og i 1775 rejste de til Venedig. Her døde sangeren den 4. november 1781.