Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
Folkets kunstner i USSR (1954). Vinder af Lenin-prisen (1961). Helt fra socialistisk arbejde (1973).
En af de største dirigenter i 1920-tallets liv og arbejde er uløseligt forbundet med Leningrad. Han voksede op i en musikalsk familie, men efter sin eksamen fra en arbejdsskole (1921) kom han ind på det naturlige fakultet ved Leningrad Universitet. På det tidspunkt var den unge mand dog allerede tilknyttet musikteatret. Behovet for at tjene penge bragte ham til scenen i det tidligere Mariinsky Teater, hvor han arbejdede som mime. Denne meget kedelige beskæftigelse gav i mellemtiden Mravinsky mulighed for at udvide sin kunstneriske horisont for at få levende indtryk fra direkte kommunikation med sådanne mestre som sangerne F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigenterne A. Coates, E. Cooper og andre. I yderligere kreativ praksis blev han tjent godt med den erfaring, han fik, mens han arbejdede som pianist på Leningrad Choreographic School, hvor Mravinsky kom ind i XNUMX. På dette tidspunkt havde han allerede forladt universitetet og besluttede at hellige sig professionel musikalsk aktivitet.
Det første forsøg på at komme ind i konservatoriet var mislykket. For ikke at spilde tid, meldte Mravinsky sig til klasserne i Leningrad Akademiske Kapel. Studenterår begyndte for ham i det følgende år, 1924. Han tager kurser i harmoni og instrumentering hos M. Chernov, polyfoni hos X. Kushnarev, form og praktisk komposition hos V. Shcherbachev. Flere værker af den begyndende komponist blev derefter opført i Konservatoriets Lille Sal. Ikke desto mindre leder den selvkritiske Mravinsky allerede efter sig selv i et andet felt – i 1927 begyndte han at lede undervisning under ledelse af N. Malko, og to år senere blev A. Gauk hans lærer.
For at stræbe efter den praktiske udvikling af dirigentfærdigheder brugte Mravinsky noget tid på at arbejde med amatørsymfoniorkestret i Unionen af sovjetiske handelsansatte. De første offentlige forestillinger med denne gruppe omfattede værker af russiske komponister og fik positive anmeldelser fra pressen. Samtidig stod Mravinsky for den musikalske del af den koreografiske skole og dirigerede her Glazunovs ballet De fire årstider. Derudover havde han en industriel praksis på Konservatoriets Operastudie. Den næste fase af Mravinskys kreative udvikling er forbundet med hans arbejde på Opera- og Balletteatret opkaldt efter SM Kirov (1931-1938). Først var han assisterende dirigent her, og et år senere fik han sin selvstændige debut. Det var den 20. september 1932. Mravinsky dirigerede balletten "Sleeping Beauty" med deltagelse af G. Ulanova. Den første store succes kom til dirigenten, som blev konsolideret af hans næste værker - Tchaikovskys balletter "Svanesøen" og "Nøddeknækkeren", Adana "Le Corsaire" og "Giselle", B. Asafiev "Bakhchisarais fontæne" og " Fortabte illusioner”. Endelig stiftede publikum her bekendtskab med den eneste operaforestilling af Mravinsky – “Mazepa” af Tjajkovskij. Så det så ud til, at den talentfulde musiker endelig valgte stien til teatralsk dirigering.
All-Union Competition of Conductors i 1938 åbnede en ny storslået side i kunstnerens kreative biografi. På dette tidspunkt havde Mravinsky allerede akkumuleret betydelig erfaring i symfonikoncerterne i Leningrad Philharmonic. Særligt vigtigt var hans møde med D. Shostakovichs værk under sovjetisk musiks årti i 1937. Så blev den fremragende komponists femte symfoni opført for første gang. Shostakovich skrev senere: "Jeg lærte Mravinsky tættest at kende under vores fælles arbejde på min femte symfoni. Jeg må indrømme, at jeg først var noget bange for Mravinskys metode. Det forekom mig, at han dykkede for meget ned i bagateller, var for meget opmærksom på enkeltheder, og det forekom mig, at dette ville skade den generelle plan, den generelle idé. Om hver takt, om hver tanke, gjorde Mravinsky mig til et rigtigt forhør og krævede af mig et svar på al den tvivl, der opstod hos ham. Men allerede på den femte dag, hvor jeg arbejdede sammen, indså jeg, at denne metode bestemt er den rigtige. Jeg begyndte at tage mit arbejde mere seriøst og se, hvor seriøst Mravinsky arbejder. Jeg indså, at en dirigent ikke skulle synge som en nattergal. Talent skal først og fremmest kombineres med langt og omhyggeligt arbejde.
Mravinskys opførelse af den femte symfoni var et af højdepunkterne i konkurrencen. Dirigenten fra Leningrad blev tildelt førsteprisen. Denne begivenhed afgjorde i vid udstrækning Mravinskys skæbne - han blev chefdirigent for symfoniorkestret i Leningrad Philharmonic, nu et velfortjent ensemble af republikken. Siden da har der ikke været nogen mærkbare ydre begivenheder i Mravinskys liv. År efter år plejer han det ledede orkester og udvider dets repertoire. Mens han finpudser sine færdigheder, giver Mravinsky storslåede fortolkninger af Tjajkovskijs symfonier, værker af Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler og andre komponister.
Orkestrets fredelige liv blev afbrudt i 1941, da Leningrad Philharmonic ved regeringsdekret blev evakueret mod øst og åbnede sin næste sæson i Novosibirsk. I disse år indtog russisk musik en særlig betydningsfuld plads i dirigentens programmer. Sammen med Tjajkovskij fremførte han værker af Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... I Novosibirsk gav Filharmonien 538 symfonikoncerter med deltagelse af 400 mennesker...
Mravinskys kreative aktivitet nåede sit højdepunkt efter orkestrets tilbagevenden til Leningrad. Som tidligere optræder dirigenten i Filharmonien med rigt og varieret program. En fremragende fortolker findes i ham af de bedste værker af sovjetiske komponister. Ifølge musikforskeren V. Bogdanov-Berezovsky, "udviklede Mravinsky sin egen individuelle præstationsstil, som er karakteriseret ved en tæt sammensmeltning af følelsesmæssige og intellektuelle principper, temperamentsfuld fortælling og en afbalanceret logik i den overordnede præstationsplan, udviklet af Mravinsky primært i fremførelsen af sovjetiske værker, hvis promovering han gav og giver megen opmærksomhed”.
Mravinskys fortolkning blev brugt for første gang af mange værker af sovjetiske forfattere, deriblandt Prokofjevs sjette symfoni, A. Khachaturians symfoni-digt og frem for alt de fremragende kreationer af D. Shostakovich, der er inkluderet i vores musikklassikeres gyldne fond. Shostakovich betroede Mravinsky den første opførelse af hans femte, sjette, ottende (dedikeret til dirigenten), niende og tiende symfoni, oratoriet Skovenes sang. Det er karakteristisk, at når man taler om den syvende symfoni, understregede forfatteren i 1942: ”I vores land blev symfonien opført i mange byer. Muskovitter lyttede til det flere gange under ledelse af S. Samosud. I Frunze og Alma-Ata blev symfonien fremført af Statens Symfoniorkester under ledelse af N. Rakhlin. Jeg er dybt taknemmelig over for sovjetiske og udenlandske dirigenter for den kærlighed og opmærksomhed, de har vist min symfoni. Men det lød mest tæt på mig som forfatter, fremført af Leningrad Filharmoniske Orkester dirigeret af Evgeny Mravinsky.
Der er ingen tvivl om, at det var under Mravinskys ledelse, at Leningrad-orkestret voksede til et symfoniensemble i verdensklasse. Dette er resultatet af dirigentens utrættelige arbejde, hans utrættelige ønske om at søge efter nye, mest dybtgående og præcise læsninger af musikværker. G. Rozhdestvensky skriver: "Mravinsky stiller lige store krav til sig selv og orkestret. Under fælles ture, når jeg skulle høre de samme værker mange gange over en relativt kort periode, blev jeg altid overrasket over Evgeny Alexandrovichs evne til ikke at miste følelsen af deres friskhed ved gentagne gentagelser. Hver koncert er en premiere, før hver koncert skal alt øves igen. Og hvor er det svært nogle gange!
I efterkrigsårene kom international anerkendelse til Mravinsky. Som regel tager dirigenten på turné i udlandet sammen med det orkester, han leder. Først i 1946 og 1947 var han gæst i Pragforåret, hvor han optrådte med tjekkoslovakiske orkestre. Opførelserne af Leningrad Philharmonic i Finland (1946), Tjekkoslovakiet (1955), vesteuropæiske lande (1956, 1960, 1966) og USA (1962) var en triumferende succes. Overfyldte sale, klapsalver fra offentligheden, entusiastiske anmeldelser - alt dette er en anerkendelse af den førsteklasses færdighed hos Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra og dets chefdirigent Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Mravinskys pædagogiske aktivitet, en professor ved Leningrad-konservatoriet, modtog også velfortjent anerkendelse.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
