Anna Netrebko |
Sangere

Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Fødselsdato
18.09.1971
Erhverv
sanger
Stemmetype
soprano
Land
Østrig, Rusland

Anna Netrebko er en ny generationsstjerne

Hvordan Askepotter bliver Operaprinsesser

Anna Netrebko: Jeg kan sige, at jeg har karakter. Grundlæggende er det godt. Jeg er en venlig og ikke misundelig person, jeg vil aldrig være den første til at fornærme nogen, tværtimod prøver jeg at være venner med alle. Teatralske intriger har aldrig rigtig rørt mig, fordi jeg prøver ikke at lægge mærke til det dårlige, for at trække det gode ud af enhver situation. Jeg har meget ofte et vidunderligt humør, jeg kan nøjes med lidt. Mine forfædre er sigøjnere. Der er så meget energi nogle gange, at jeg ikke ved, hvad jeg skal stille op med den. Fra interviewet

I Vesten, i alle operahuse, fra den store New York Metropolitan og Londons Covent Garden til et lille teater i de tyske provinser, synger mange af vores landsmænd. Deres skæbner er anderledes. Ikke alle formår at bryde ind i eliten. Ikke mange er bestemt til at blive på toppen i lang tid. For nylig er en af ​​de mest populære og genkendelige (ikke mindre end for eksempel russiske gymnaster eller tennisspillere) blevet den russiske sangerinde, solist fra Mariinsky Theatre Anna Netrebko. Efter hendes triumfer i alle de store teatre i Europa og Amerika og Mozarts lykkelige ilddåb ved Salzburg Festivalen, der har ry som en konge blandt ligemænd, skyndte de vestlige medier sig at proklamere fødslen af ​​en ny generation af operadivaer – en stjerne i jeans. Den erotiske appel fra det nyfundne operasex-symbol tilføjede kun brænde på ilden. Pressen greb straks et interessant øjeblik i hendes biografi, da hun i sine konservatorieår arbejdede som rengøringsassistent på Mariinsky Theatre - historien om Askepot, der blev prinsesse, rører stadig det "vilde vesten" i enhver version. Med forskellige stemmer skriver de meget om, at sangerinden "dramatisk ændrer operaens love og tvinger fede damer i vikingerustninger til at glemme," og de forudsiger den store Callas skæbne for hende, hvilket efter vores mening , er i hvert fald risikabelt, og der er ikke flere forskellige kvinder på lyset end Maria Callas og Anna Netrebko.

    Operaverdenen er et helt univers, der altid har levet efter sine egne særlige love og altid vil adskille sig fra hverdagen. Udefra kan operaen for nogen virke som en evig ferie og legemliggørelsen af ​​et smukt liv, og for nogen – en støvet og uforståelig konvention (“hvorfor synge, når det er nemmere at tale?”). Tiden går, men striden er ikke blevet løst: operafans tjener stadig deres lunefulde muse, modstandere bliver ikke trætte af at afsløre hendes falskhed. Men der er en tredje side i denne strid – realisterne. Disse argumenterer for, at operaen er blevet mindre, forvandlet til en forretning, at en moderne sanger har en stemme på sjettepladsen, og alt bestemmes af udseende, penge, forbindelser, og det ville være rart at have i det mindste lidt intelligens til dette.

    Hvorom alting er, så er vores heltinde ikke kun en "skønhed, atlet, Komsomol-medlem", som Vladimir Etushs helt udtrykker det i komedien "Prisoner of the Caucasus", men ud over alle hendes fremragende eksterne data og blomstring ungdom, hun er stadig en vidunderlig, varm og åben person, selve naturligheden og umiddelbarheden. Bag hende er ikke kun hendes skønhed og almagt Valery Gergiev, men også hendes eget talent og arbejde. Anna Netrebko – og det er stadig hovedsagen – en person med et kald, en vidunderlig sangerinde, hvis sølvlyrisk-coloratura-sopran i 2002 blev tildelt en eksklusiv kontrakt af det berømte Deutsche Gramophone-selskab. Debutalbummet er allerede udkommet, og Anna Netrebko er bogstaveligt talt blevet en "showcase girl". Lydoptagelse har i nogen tid spillet en afgørende rolle i operakunstnernes karriere – den foreviger ikke kun sangerens stemme i form af cd'er på forskellige stadier af livet, men opsummerer kronologisk alle hans præstationer på teaterscenen, gør dem tilgængelige for hele menneskeheden på de mest afsidesliggende steder, hvor der ikke er nogen opera teatre. Kontrakter med indspilningsgiganter forfremmer automatisk solisten til rang af en international megastjerne, gør ham til et "forsideansigt" og en talkshow-karakter. Lad os være ærlige, uden pladebranchen ville der ikke være nogen de Jesse Norman, Angela Georgiou og Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli og mange andre sangere, hvis navne vi kender godt i dag, i høj grad takket være promoveringen og de enorme hovedstæder, der blev investeret i dem af pladeselskaber. Selvfølgelig var Anna Netrebko, en pige fra Krasnodar, frygtelig heldig. Skæbnen gav hende gaver af feer. Men for at blive en prinsesse, skulle Askepot arbejde hårdt ...

    Nu praler hun på forsiden af ​​så fashionable og ikke direkte relateret til musikmagasiner som Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, nu erklærer den tyske Opernwelt hende som årets sangerinde, og i 1971 i mest almindelige Krasnodar-familie (mor Larisa var ingeniør, far Yura var geolog) bare en pige Anya blev født. Skoleårene var efter hendes egen indrømmelse frygtelig grå og kedelige. Hun smagte sine første succeser, dyrkede gymnastik og sang i et børneensemble, men i syd har alle stemmer, og alle synger. Og hvis hun for at blive topmodel (i øvrigt Annas søster, der bor gift i Danmark), ikke havde højde nok, så kunne hun helt klart regne med karrieren som en succesfuld gymnast – titlen som kandidat til mester i sport i akrobatik og rækkerne i atletik taler for sig selv. Tilbage i Krasnodar lykkedes det Anya at vinde en regional skønhedskonkurrence og blive Miss Kuban. Og i sine fantasier drømte hun om at blive kirurg eller … kunstner. Men hendes kærlighed til at synge, eller rettere sagt, til operette, overvandt hende, og straks efter skolegang som 16-årig drog hun nordpå, til det fjerne Sankt Petersborg, gik ind på en musikskole og drømte om fjer og caramboline. Men et utilsigtet besøg på Mariinsky (dengang Kirov) Teater forvirrede alle kortene - hun blev forelsket i opera. Dernæst er det berømte Rimsky-Korsakov-konservatorium i Sankt Petersborg, berømt for sin vokalskole (navnene på flere kandidater er nok til at gøre alt klart: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), men fra det fjerde år … er der ingen tid tilbage til undervisningen. "Jeg blev ikke færdig med konservatoriet og fik ikke et eksamensbevis, fordi jeg havde for travlt på den professionelle scene," indrømmer Anna i et af sine vestlige interviews. Men fraværet af et diplom bekymrede kun hendes mor, i disse år havde Anya ikke engang et frit minut til at tænke: endeløse konkurrencer, koncerter, forestillinger, øvelser, lære ny musik, arbejde som statist og rengøringsassistent på Mariinsky Theatre . Og gudskelov, at livet ikke altid beder om et diplom.

    Alt blev pludselig vendt på hovedet af sejren ved Glinka-konkurrencen, der blev afholdt i 1993 i Smolensk, komponistens hjemland, da Irina Arkhipova, generalissimo for russisk vokal, accepterede prisvinderen Anna Netrebko i sin hær. Samtidig hørte Moskva første gang Anya til en koncert i Bolshoi Theatre - debutanten var så bekymret, at hun knap mestrede koloraturen fra Nattens Dronning, men ære og ros til Arkhipova, som formåede at gennemskue det bemærkelsesværdige vokale potentiale bag modellens udseende. Et par måneder senere begynder Netrebko at retfærdiggøre fremskridtene og får først og fremmest sin debut med Gergiev på Mariinsky Teatret – hendes Susanna i Mozarts Le nozze di Figaro bliver sæsonens åbning. Hele Petersborg løb for at se den azurblå nymfe, som lige havde krydset Teaterpladsen fra konservatoriet til teatret, hun var så god. Selv i den skandaløse pamfletbog af Cyril Veselago "The Phantom of the Opera N-ska" var hun beæret over at optræde blandt hovedpersonerne som teatrets største skønhed. Selvom strenge skeptikere og ildsjæle brokkede sig: "Ja, hun er god, men hvad har hendes udseende med det at gøre, det ville ikke skade at lære at synge." Efter at have gået ind i teatret på toppen af ​​Mariinsky-euforien, da Gergiev lige var begyndt på verdensudvidelsen af ​​"det bedste russiske operahus", kronede Netrebko (til hendes kredit) med så tidlige laurbær og entusiasme stopper ikke der et minut , men fortsætter med at gnave i vokalvidenskabens svære granit. "Vi skal fortsætte med at studere," siger hun, "og forberede os på en særlig måde til hver del, mestre måden at synge på i de franske, italienske, tyske skoler. Alt dette er dyrt, men jeg har genopbygget min hjerne for længe siden – intet er givet gratis. Efter at have gennemgået modets skole i de sværeste fester i hendes hjemlige Kirov Opera (som de stadig skriver i Vesten), er hendes færdigheder vokset og styrket sammen med hende.

    Anna Netrebko: Succes kom fra det faktum, at jeg synger på Mariinsky. Men det er nemmest at synge i Amerika, de kan næsten lide alt. Og det er utroligt svært i Italien. Tværtimod kan de ikke lide det. Da Bergonzi sang, råbte de, at de ville have Caruso, nu råber de til alle tenorerne: "Vi har brug for Bergonzi!" I Italien har jeg ikke rigtig lyst til at synge. Fra interviewet

    Vejen til verdensoperaens højder var for vores heltinde, selvom den var hurtig, men stadig konsekvent og gik i etaper. Først blev hun anerkendt takket være turen til Mariinsky Theatre i Vesten og optagelser fra den såkaldte "blå" (ifølge farven på bygningen af ​​Mariinsky Theatre) serie af Philips-selskabet, som optog alle russiske teatrets produktioner. Det var det russiske repertoire, startende med Lyudmila i Glinkas opera og Marfa i Rimsky-Korsakovs The Zar's Bride, der indgik i Netrebkos første selvstændige kontrakter med San Francisco Opera (omend under Gergievs ledelse). Det er dette teater, der siden 1995 er blevet sangerens andet hjem i mange år. I daglig forstand var det svært i Amerika i starten – hun kunne ikke sproget godt, hun var bange for alt fremmed, hun kunne ikke lide mad, men så vænnede hun sig ikke til det, men genopbyggede. . Venner er dukket op, og nu kan Anna godt lide selv amerikansk mad, endda McDonald's, hvor sultne natfirmaer går for at bestille hamburgere om morgenen. Professionelt gav Amerika Netrebko alt, hvad hun kun kunne drømme om – hun fik mulighed for uden problemer at bevæge sig fra russiske partier, som hun ikke selv bryder sig særlig meget om, til Mozarts operaer og det italienske repertoire. I San Francisco sang hun først Adina i Donizettis "Love Potion", i Washington – Gilda i Verdis "Rigoletto" med Placido Domingo (han er teatrets kunstneriske leder). Først efter det begyndte hun at blive inviteret til italienske fester i Europa. Den højeste bar i enhver operakarriere anses for at være en forestilling på Metropolitan Opera - hun debuterede der i 2002 af Natasha Rostova i Prokofjevs "Krig og fred" (Dmitry Hvorostovsky var hendes Andrey), men selv efter det måtte hun synge auditions for at bevise over for teatrene, at hun har ret til fransk, italiensk, tysk musik. "Jeg skulle igennem en masse, før jeg blev sidestillet med europæiske sangere," bekræfter Anna, "i lang tid og vedholdende blev kun det russiske repertoire tilbudt. Hvis jeg var fra Europa, ville dette bestemt ikke være sket. Dette er ikke kun forsigtighed, det er jalousi, frygt for at slippe os ind på vokalmarkedet." Ikke desto mindre trådte Anna Netrebko ind i det nye årtusinde som en frit konvertibel stjerne og blev en integreret del af det internationale operamarked. I dag har vi en mere moden sangerinde end i går. Hun er mere seriøs omkring faget og mere forsigtig – over for stemmen, som som svar åbner op for flere og flere nye muligheder. Karakter skaber skæbne.

    Anna Netrebko: Mozarts musik er som min højre fod, som jeg vil stå solidt på gennem hele min karriere. Fra interviewet

    I Salzburg er det ikke kutyme, at russere synger Mozart – man mener, at de ikke ved hvordan. Før Netrebko lykkedes det kun Lyubov Kazarnovskaya og den mindre kendte Victoria Lukyanets at flimre der i Mozarts operaer. Men Netrebko blinkede, så hele verden lagde mærke til det - Salzburg blev hendes fineste time og en slags pas til paradis. Ved festivalen i 2002 strålede hun som en Mozart-primadonna, idet hun optrådte med sin navnebror Donna Anna i Don Giovanni i musikkens solgeniers hjemland under stafetten af ​​vore dages chef-autentikerdirigent, Nikolaus Harnoncourt. En stor overraskelse, da alt kunne forventes af sangerinden i hendes rolle, Zerlina, for eksempel, men ikke den sørgmodige og majestætiske Donna Anna, som normalt synges af imponerende dramatiske sopraner – dog i den ultramoderne produktion, ikke uden elementer af ekstremisme, heltinden blev besluttet helt anderledes , vises meget ung og skrøbelig, og undervejs, demonstrere elite undertøj fra firmaet, der sponsorerer forestillingen. "Før premieren prøvede jeg ikke at tænke på, hvor jeg var," husker Netrebko, "ellers ville det være meget skræmmende." Harnoncourt, der ændrede sin vrede til barmhjertighed, dirigerede i Salzburg efter en lang pause. Anya fortalte, hvordan han uden held søgte efter Donna Anna i fem år, en der ville passe til hans nye plan: "Jeg kom til ham til en audition syg og sang to sætninger. Det var nok. Alle lo af mig, og ingen undtagen Arnoncourt troede på, at jeg kunne synge Donna Anna.

    Til dato kan sangerinden (måske den eneste russer) prale af en solid samling af Mozarts heltinder på verdens hovedscener: foruden Donna Anna, Nattens Dronning og Pamina i Tryllefløjten, Susanna, Servilia i The Mercy af Titus, Elias i "Idomeneo" og Zerlina i "Don Giovanni". I den italienske region erobrede hun sådanne Belkant-tinder som den triste Bellinis Julie og den sindssyge Lucia i Donizettis opera, samt Rosina i Barberen fra Sevilla og Amina i Bellinis La sonnambula. Den legende Nanette i Verdis Falstaff og den excentriske Musette i Puccinis La Boheme ligner en slags selvportræt af sangeren. Af de franske operaer i sit repertoire har hun indtil videre Mikaela i Carmen, Antonia i Hoffmanns fortællinger og Teresa i Berlioz' Benvenuto Cellini, men man kan forestille sig, hvor vidunderlig hun kan blive Manon i Massenet eller Louise i Charpentiers opera af samme navn . Yndlingskomponister at lytte til er Wagner, Britten og Prokofiev, men hun ville ikke nægte at synge Schoenberg eller Berg, for eksempel hans Lulu. Indtil videre er den eneste rolle som Netrebko, der er blevet diskuteret og uenig med, Violetta i Verdis La Traviata – nogle mener, at blot den nøjagtige klang af toner ikke er nok til at fylde rummet i det karismatiske billede af fruen med kameliaer med liv . Måske vil det være muligt at komme efter i filmoperaen, som har til hensigt at skyde Deutsche Gramophone med hendes deltagelse. Alt har sin tid.

    Hvad angår debutalbummet med udvalgte arier på Deutsche Gramophone, overgår det alle forventninger, selv blandt dårligt stillede. Og dem bliver der flere af, også blandt kolleger, jo højere sangerindens karriere stiger, jo bedre synger hun. Naturligvis indgyder massiv promovering en vis fordom i musikkelskerens hjerte, og han opfanger den annoncerede kompakt med en vis tvivl (de siger, at det gode ikke skal påtvinges), men med de første lyde af en frisk og varm stemme forsvinder al tvivl. Selvfølgelig langt fra Sutherland, som herskede i dette repertoire før, men når Netrebko mangler teknisk perfektionisme i de sværeste koloraturdele af Bellini eller Donizetti, kommer femininitet og charme til undsætning, som Sutherland ikke havde. Til hver sit.

    Anna Netrebko: Jo længere jeg bor, jo mindre vil jeg binde mig med en eller anden form for bånd. Dette kan passere. I en alder af fyrre. Vi ses der. Jeg ser en kæreste en gang om måneden – vi mødes et sted på tur. Og det er okay. Ingen generer nogen. Jeg vil gerne have børn, men ikke nu. Jeg er nu så interesseret i at bo alene, at barnet simpelthen kommer i vejen. Og afbryde hele mit kalejdoskop. Fra interviewet

    En kunstners privatliv er altid et emne for øget interesse fra beskuerens side. Nogle stjerner skjuler deres personlige liv, nogle, tværtimod, annoncerer det i detaljer for at hæve deres popularitetsvurderinger. Anna Netrebko lavede aldrig hemmeligheder fra sit privatliv - hun levede bare, derfor var der sandsynligvis aldrig nogen skandaler eller sladder omkring hendes navn. Hun er ikke gift, hun elsker frihed, men hun har en hjerteveninde – yngre end hende, også en operasangerinde, Simone Albergini, en Mozart-Rossinian bassist, der er velkendt i operascenen, en typisk italiener af oprindelse og udseende. Anya mødte ham i Washington, hvor de sang sammen i Le nozze di Figaro og Rigoletto. Hun mener, at hun er meget heldig med en ven - han er absolut ikke jaloux på succes i faget, han er kun jaloux på andre mænd. Når de dukker op sammen, gisper alle: sikke et smukt par!

    Anna Netrebko: Jeg har to viklinger i mit hoved. Den, der er større, er "butik". Tror du, at jeg er sådan en romantisk, sublim natur? Intet som dette. Romantikken er for længst væk. Indtil jeg var sytten, læste jeg meget, det var en ophobningsperiode. Og nu er der ikke tid. Jeg har lige læst nogle blade. Fra interviewet

    Hun er en stor epikurist og hedonist, vores heltinde. Han elsker livet og ved, hvordan man lever lykkeligt. Hun elsker at shoppe, og når der ikke er penge, sidder hun bare derhjemme for ikke at blive ked af det, når hun kommer forbi butiksvinduer. Hendes lille særhed er tøj og accessories, alle mulige fede sandaler og håndtasker. Generelt en stilfuld lille ting. Mærkeligt, men samtidig hader han smykker, sætter dem kun på scenen og kun i form af kostumesmykker. Han kæmper også med lange flyvninger, golf og forretningssnak. Han elsker også at spise, en af ​​de nyeste gastronomiske hobbyer er sushi. Fra alkohol foretrækker han rødvin og champagne (Veuve Clicquot). Hvis regimet tillader det, kigger hun ind på diskoteker og natklubber: I en sådan amerikansk institution, hvor kendte toiletartikler er samlet, blev hendes bh efterladt, hvilket hun muntert fortalte alle i verden, og senest vandt en cancan-miniturnering i en af St. underholdningsklubber. I dag drømte jeg om at tage med venner til det brasilianske karneval i New York, men indspilningen af ​​den anden disk med Claudio Abbado i Italien forhindrede det. For at koble af tænder hun MTV, blandt hendes favoritter er Justin Timberlake, Robbie Williams og Christina Aguilera. Yndlingsskuespillere er Brad Pitt og Vivien Leigh, og yndlingsfilm er Bram Stokers Dracula. Hvad tror du, operastjerner er ikke mennesker?

    Andrey Khripin, 2006 ([email protected])

    Giv en kommentar