Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot levede et langt og usædvanligt frugtbart liv. Han gik over i historien som en af ​​verdens pianismens titaner, som Frankrigs største pianist i vores århundrede. Men selvom vi et øjeblik glemmer denne klavermesters verdensomspændende berømmelse og fortjenester, så var det, han gjorde, mere end nok til for altid at indskrive hans navn i den franske musiks historie.

Kort sagt begyndte Cortot sin karriere som pianist overraskende sent - kun på tærsklen til sin 30-års fødselsdag. Selv før det viede han selvfølgelig meget tid til klaveret. Mens han stadig var studerende på konservatoriet i Paris – først i klassen Decombe, og efter sidstnævntes død i klassen af ​​L. Diemer, debuterede han i 1896, hvor han opførte Beethovens koncert i g-mol. Et af de stærkeste indtryk fra hans ungdom var for ham et møde - allerede inden han gik ind på konservatoriet - med Anton Rubinstein. Den store russiske kunstner, efter at have lyttet til hans spil, formanede drengen med disse ord: "Baby, glem ikke, hvad jeg vil fortælle dig! Beethoven spilles ikke, men genkomponeres. Disse ord blev mottoet for Cortos liv.

• Klavermusik i Ozons onlinebutik →

Og alligevel, i sine studieår, var Cortot meget mere interesseret i andre områder af musikalsk aktivitet. Han var glad for Wagner, studerede symfoniske partiturer. Efter sin eksamen fra konservatoriet i 1896 erklærede han sig med succes som pianist i en række europæiske lande, men rejste snart til Wagner-byen Bayreuth, hvor han i to år arbejdede som akkompagnatør, assisterende instruktør og til sidst som dirigent. under ledelse af dirigentkunstens mohikanere – X. Richter og F Motlya. Da han vendte tilbage til Paris, fungerer Cortot som en konsekvent propagandist for Wagners værk; under hans ledelse finder premieren på Gudernes død (1902) sted i Frankrigs hovedstad, andre operaer bliver opført. "Når Cortot dirigerer, har jeg ingen bemærkninger," sådan vurderede Cosima Wagner selv sin forståelse af denne musik. I 1902 grundlagde kunstneren Cortot Association of Concerts i hovedstaden, som han ledede i to sæsoner, og blev derefter dirigent for Paris National Society og Popular Concerts i Lille. I løbet af det første årti af det XNUMX. århundrede præsenterede Cortot for den franske offentlighed et stort antal nye værker - fra The Ring of the Nibelungen til værker af nutidige, herunder russiske, forfattere. Og senere optrådte han jævnligt som dirigent med de bedste orkestre og grundlagde yderligere to grupper – Filharmonien og Symfonien.

Selvfølgelig er Cortot i alle disse år ikke holdt op med at optræde som pianist. Men det er ikke tilfældigt, at vi dvælede så detaljeret ved andre aspekter af hans aktivitet. Skønt det først var efter 1908, at klaveropførelsen gradvist kom i forgrunden i hans aktiviteter, var det netop kunstnerens alsidighed, der i høj grad var afgørende for hans pianistiske optrædens særpræg.

Han formulerede selv sit fortolkende credo således: ”Holdningen til et værk kan være todelt: enten ubevægelighed eller søgen. Søgen efter forfatterens hensigt, modsat forbenede traditioner. Det vigtigste er at give frie tøjler til fantasien og skabe en komposition igen. Dette er fortolkningen." Og i et andet tilfælde udtrykte han følgende tanke: "Kunstnerens højeste skæbne er at genoplive de menneskelige følelser gemt i musikken."

Ja, for det første var og blev Cortot musiker ved klaveret. Virtuositet tiltrak ham aldrig og var ikke en stærk, iøjnefaldende side af hans kunst. Men selv en så streng klaverkender som G. Schonberg indrømmede, at der var en særlig efterspørgsel fra denne pianist: ”Hvor fik han tiden til at holde sin teknik i orden? Svaret er enkelt: han gjorde det slet ikke. Cortot lavede altid fejl, han havde hukommelsessvigt. For enhver anden mindre betydningsfuld kunstner ville dette være utilgiveligt. Det gjorde ikke noget for Cortot. Dette blev opfattet som skygger opfattes i malerier af gamle mestre. For på trods af alle fejlene var hans storslåede teknik fejlfri og i stand til ethvert "fyrværkeri", hvis musikken krævede det. Udtalelsen fra den berømte franske kritiker Bernard Gavoti er også bemærkelsesværdig: "Det smukkeste ved Cortot er, at under hans fingre holder klaveret op med at være et klaver."

Faktisk er Cortots fortolkninger domineret af musik, domineret af værkets ånd, det dybeste intellekt, modige poesi, den kunstneriske tænknings logik – alt det, der adskilte ham fra mange medpianister. Og selvfølgelig den fantastiske rigdom af lydfarver, som så ud til at overgå evnerne til et almindeligt klaver. Ikke underligt, at Cortot selv opfandt begrebet "klaverorkestrering", og i hans mund var det på ingen måde bare en smuk sætning. Endelig den fantastiske frihed ved fremførelsen, som gav hans fortolkninger og selve processen med at spille karakter af filosofiske refleksioner eller spændte fortællinger, der ubønhørligt fangede lytterne.

Alle disse kvaliteter gjorde Cortot til en af ​​de bedste fortolkere af den romantiske musik i forrige århundrede, primært Chopin og Schumann, samt franske forfattere. Generelt var kunstnerens repertoire meget omfattende. Sammen med disse komponisters værker udførte han fremragende sonater, rapsodier og transskriptioner af Liszt, større værker og miniaturer af Mendelssohn, Beethoven og Brahms. Ethvert værk, der er erhvervet fra ham særlige, unikke træk, åbnede på en ny måde, nogle gange forårsagede kontroverser blandt kendere, men uvægerligt glædede publikum.

Cortot, en musiker til knoglernes marv, var ikke kun tilfreds med solorepertoire og koncerter med et orkester, han vendte sig også konstant til kammermusik. I 1905 grundlagde han sammen med Jacques Thibault og Pablo Casals en trio, hvis koncerter i flere årtier – indtil Thibauts død – var højtider for musikelskere.

Alfred Cortots herlighed – pianist, dirigent, ensemblespiller – spredte sig allerede i 30'erne over hele verden; i mange lande var han kendt af optegnelser. Det var i de dage - på tidspunktet for hans højeste storhedstid - at kunstneren besøgte vores land. Sådan beskrev professor K. Adzhemov stemningen ved sine koncerter: ”Vi så frem til Cortots ankomst. I foråret 1936 optrådte han i Moskva og Leningrad. Jeg husker hans første optræden på scenen i den store sal i Moskva-konservatoriet. Da han knap havde taget plads ved instrumentet, uden at vente på stilhed, "angreb" kunstneren straks temaet i Schumanns symfoniske etuder. Den ci-skarpe molakkord med sin lyse klangfylde syntes at skære igennem larmen fra den urolige sal. Der blev øjeblikkeligt stille.

Højtideligt, opstemt, oratorisk lidenskabeligt genskabte Cortot romantiske billeder. I løbet af en uge lød det ene efter det andet hans optrædende mesterværker foran os: sonater, ballader, præludier af Chopin, en klaverkoncert, Schumanns Kreisleriana, Børnescener, Mendelssohns Alvorlige Variationer, Webers Invitation to Dance, Sonate i h-mol og Liszts Anden Rhapsody... Hvert stykke blev indprentet i sindet som et reliefbillede, ekstremt betydningsfuldt og usædvanligt. Lydbilledernes skulpturelle majestæt skyldtes enheden i kunstnerens kraftfulde fantasi og vidunderlige pianistiske færdigheder udviklet gennem årene (især den farverige vibrato af klangfarver). Med undtagelse af nogle få akademisk indstillede kritikere vandt Cortots originale fortolkning den generelle beundring hos sovjetiske lyttere. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus satte stor pris på Kortos kunst.

Det er også værd at citere her udtalelsen fra KN Igumnov, en kunstner, der på nogle måder er tæt på, men på nogle måder modsat franske pianisters hoved: "Han er en kunstner, lige så fremmed for både spontan impuls og ydre glans. Han er noget rationalistisk, hans følelsesmæssige begyndelse er underordnet sindet. Hans kunst er udsøgt, nogle gange vanskelig. Hans lydpalet er ikke særlig omfattende, men attraktiv, han er ikke tiltrukket af virkningerne af klaverinstrumentering, han er interesseret i cantilena og transparente farver, han stræber ikke efter rige lyde og viser den bedste side af sit talent inden for sangtekster. Dens rytme er meget fri, dens meget ejendommelige rubato bryder nogle gange den generelle linje i formen og gør det vanskeligt at opfatte den logiske sammenhæng mellem individuelle fraser. Alfred Cortot har fundet sit eget sprog og på dette sprog genfortæller han de velkendte værker fra fortidens store mestre. Sidstnævntes musikalske tanker i hans oversættelse får ofte ny interesse og betydning, men nogle gange viser de sig at være uoversættelige, og så tvivler lytteren ikke på udøverens oprigtighed, men på fortolkningens indre kunstneriske sandhed. Denne originalitet, denne nysgerrighed, der er karakteristisk for Cortot, vækker den udførende idé og tillader den ikke at slå sig ned på den almindeligt anerkendte traditionalisme. Cortot kan dog ikke efterlignes. Accepterer det betingelsesløst, er det let at falde i opfindsomhed.

Efterfølgende fik vores lyttere mulighed for at stifte bekendtskab med den franske pianists spil fra talrige indspilninger, hvis værdi ikke falder med årene. For dem, der lytter til dem i dag, er det vigtigt at huske de karakteristiske træk ved kunstnerens kunst, som er bevaret i hans optagelser. "Enhver, der rører ved hans fortolkning," skriver en af ​​Cortots biografer, "bør give afkald på den dybt rodfæstede vildfarelse, at fortolkning angiveligt er overførsel af musik, mens man frem for alt bibeholder troskab til den musikalske tekst, dens "bogstav". Ligesom det gælder for Cortot, er en sådan position direkte farlig for livet - musikkens liv. Hvis du "styrer" ham med noder i hænderne, kan resultatet kun være deprimerende, da han slet ikke var en musikalsk "filolog". Syndede han ikke uophørligt og skamløst i alle mulige tilfælde – i tempo, i dynamik, i revet rubato? Var hans egne ideer ikke vigtigere for ham end komponistens vilje? Han formulerede selv sin holdning som følger: "Chopin spilles ikke med fingre, men med hjerte og fantasi." Dette var hans trosbekendelse som tolk i almindelighed. Noterne interesserede ham ikke som statiske love, men i højeste grad som en appel til udøverens og lytterens følelser, en appel, som han måtte tyde. Corto var en skaber i ordets bredeste forstand. Kunne en pianist af moderne dannelse opnå dette? Sikkert ikke. Men Cortot var ikke slave af nutidens ønske om teknisk perfektion – han var nærmest en myte i sin levetid, næsten uden for kritikkens rækkevidde. De så i hans ansigt ikke kun en pianist, men en personlighed, og derfor var der faktorer, der viste sig at være meget højere end den "rigtige" eller "falske" tone: hans redaktionelle kompetence, hans uhørte lærdom, hans rang som en lærer. Alt dette skabte også en ubestridelig autoritet, som ikke er forsvundet den dag i dag. Cortot havde bogstaveligt talt råd til sine fejl. Ved denne lejlighed kan man smile ironisk, men på trods af dette må man lytte til hans fortolkning.”

Cortots herlighed – en pianist, dirigent, propagandist – blev mangedoblet af hans aktiviteter som lærer og forfatter. I 1907 arvede han R. Punyos klasse ved konservatoriet i Paris, og i 1919 grundlagde han sammen med A. Mange Ecole Normale, som hurtigt blev berømt, hvor han var direktør og lærer – han underviste i sommertolkekurser dér. . Hans autoritet som lærer var uden sidestykke, og elever fra hele verden strømmede bogstaveligt talt til hans klasse. Blandt dem, der studerede hos Cortot på forskellige tidspunkter, var A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck og snesevis af andre pianister. Cortots bøger – “Fransk klavermusik” (i tre bind), “Rationelle principper for klaverteknik”, “Fortolkningsforløb”, “Aspekter af Chopin”, hans udgaver og metodiske værker gik verden rundt.

"... Han er ung og har en fuldstændig uselvisk kærlighed til musik," sagde Claude Debussy om Cortot i begyndelsen af ​​vores århundrede. Corto forblev den samme unge og forelsket i musik hele sit liv, og forblev således i hukommelsen hos alle, der hørte ham spille eller kommunikere med ham.

Grigoriev L., Platek Ya.