Trombone: hvad er det, instrumentkomposition, lyd, historie, typer

Under de arkæologiske udgravninger af Pompeji, begravet under Vesuvs vulkanske aske i 79 f.Kr., opdagede historikere bronzetrompeter med guldmundstykker omhyggeligt pakket i etuier. Det menes, at dette musikinstrument er forgængeren til trombonen. "Trombone" er oversat fra italiensk til "stor pibe", og formen på det gamle fund lignede et moderne messinginstrument.

Hvad er en trombone

Intet symfoniorkester kan undvære en kraftfuld lyd, som bruges til at formidle tragiske øjeblikke, dybe følelser, dystre berøringer. Denne funktion udføres normalt af en trombone. Det tilhører gruppen af ​​kobber-embouchure bas-tenor registre. Værktøjsrøret er langt, buet, udvider sig i soklen. Familien er repræsenteret af flere sorter. Tenortrombonen bruges aktivt i moderne musik. Alt og bas bruges meget sjældent.

Værktøjsanordning

Den største forskel fra andre repræsentanter for kobbervindgruppen er udstyret i sagen med en backstage. Dette er et buet rør, der giver dig mulighed for at ændre luftmængden. Således kan musikeren udtrække lydene fra den kromatiske skala. Den specielle struktur gør instrumentet mere teknisk, åbner muligheder for en glidende overgang fra node til node, udførelse af kromatiser og glissando. På trompet, horn, tuba er vingerne erstattet af ventiler.

Lyd frembringes ved at tvinge luft gennem et kopformet mundstykke, der sættes ind i trompeten. Backstage-vægten kan være af samme eller forskellige størrelser. Hvis diameteren af ​​begge rør er den samme, kaldes trombonen single-pipe. Med en anden skaladiameter vil modellen blive kaldt en to-gauge.

Hvordan lyder en trombone?

Instrumentet lyder kraftfuldt, lyst, indbydende. Området er inden for "G" modoktaven til "F" af den anden oktav. Ved tilstedeværelse af en modventil udfyldes mellemrummet mellem "b-flad" af modoktaven og "mi" af den store oktav. Fraværet af et ekstra element udelukker lydproduktionen af ​​denne række, kaldet den "døde zone".

I det mellemste og øvre register lyder trombonen lyst, mættet, i det nederste - dystert, forstyrrende, ildevarslende. Instrumentet har den unikke evne til at glide fra en lyd til en anden. Andre repræsentanter for kobbervindgruppen har ikke en sådan funktion. Slidningen af ​​lyden leveres af rockeren. Teknikken kaldes "glissando".

For at dæmpe lyden bruges ofte en mute. Dette er en pæreformet dyse, der giver dig mulighed for at ændre klanglyden, dæmpe lydintensiteten, tilføje variation med unikke lydeffekter.

Trombonens historie

I midten af ​​det XNUMX. århundrede dukkede rockerpiber op i europæiske kirkekor. Deres lyd lignede den menneskelige stemme, på grund af det bevægelige rør kunne kunstneren udtrække en kromatisk skala, der efterlignede klangfarvede træk ved kirkesang. Sådanne instrumenter begyndte at blive kaldt sakbuts, hvilket betyder "at skubbe dig foran dig."

Efter at have overlevet små forbedringer begyndte sakbuts at blive brugt i orkestre. Indtil slutningen af ​​det XNUMX. århundrede fortsatte trombonen med at blive brugt hovedsageligt i kirker. Hans lyd kopierede sangstemmerne perfekt. Instrumentets dystre klang i et lavt register var fremragende til begravelsesceremonier.

Samtidig henledte innovative komponister opmærksomheden på lyden af ​​rockerpiben. Den store Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner brugte i operaer til at fokusere lytterens opmærksomhed på dramatiske episoder. Og Mozart i "Requiem" betroede endda trombonesoloen. Wagner brugte det til at formidle kærlighedstekster.

I begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede henledte jazzartister opmærksomheden på instrumentet. I Dixielands æra kom musikere til den erkendelse, at trombonen er i stand til at skabe både solo-improvisationer og modmelodier. Turnerende jazzbands bragte den skotske trompet til Latinamerika, hvor den blev den vigtigste jazzsolist.

Typer

Trombonefamilien omfatter flere varianter. Tenorinstrumentet er det mest brugte. Designfunktioner gør det muligt at skelne andre repræsentanter for gruppen:

• høje;
• bas;
• sopran;
• bas.

De sidste to har næsten ingen nytte. Mozart var den sidste, der brugte sopranrockertrompeten i messen i C-dur.

Bas og tenor tromboner er i samme stemning. Den eneste forskel er i den bredere skala af den første. Forskellen er 16 tommer. Enheden af ​​baskollegaen er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​to ventiler. De giver dig mulighed for at sænke lyden med en fjerdedel eller hæve den med en femtedel. Uafhængige strukturer har flere muligheder.

Tenortromboner kan til gengæld også have en forskel i skalaens diameter. Den mindste diameter af smalskalaer er mindre end 12,7 millimeter. Forskellen i størrelse tillader brugen af ​​forskellige slag, bestemmer instrumentets tekniske mobilitet.

Tenor-scotch-trompeter har en lysere lyd, en bred vifte af lyde og er velegnede til at spille solopartier. De er i stand til at erstatte al eller bas i et orkester. Derfor er de de mest almindelige i moderne musikkultur.

Trombone teknik

At spille rockertrompet undervises på musikskoler, gymnasier og konservatorier. Musikeren holder instrumentet ved munden med venstre hånd, bevæger vingerne med højre. Længden af ​​luftsøjlen varieres ved at flytte røret og ændre læbernes position.

Backstage kan placeres i 7 positioner. Hver afviger en halv tone fra den næste. I den første er den helt tilbagetrukket; i den syvende er den helt udstrakt. Hvis trombonen er udstyret med en ekstra krone, så har musikeren mulighed for at sænke hele skalaen med en fjerdedel. I dette tilfælde bruges tommelfingeren på venstre hånd, som trykker på kvartventilen.

I det XNUMX. århundrede blev glissando-teknikken meget brugt. Lyden opnås på en kontinuerlig ekstraktion af lyd, hvorunder udøveren jævnt bevæger scenen.

Fremragende trombonister

Repræsentanter for Neuschel-familien tilhører de første virtuoser til at spille rockerpibe. Medlemmerne af dynastiet havde ikke kun en fremragende beherskelse af instrumentet, men åbnede også deres eget værksted til fremstilling af det. Hun var meget populær blandt de kongelige familier i Europa i det XNUMXth-XNUMXth århundreder.

Det største antal fremragende trombonister producerer traditionelt franske og tyske musikskoler. Ved eksamen fra franske konservatorier skal fremtidige komponister indsende flere kompositioner til trombone. En interessant kendsgerning blev registreret i 2012. Så i Washington optrådte 360 ​​trombonister samtidigt på baseballbanen.

Blandt indenlandske virtuoser og kendere af instrumentet, AN Morozov. I 70'erne var han en førende solist i Bolshoi-teatrets orkester og deltog gentagne gange i juryen for internationale trombonistkonkurrencer.

I otte år var den bedste performer i Sovjetunionen VS Nazarov. Han deltog gentagne gange i internationale festivaler, blev vinder af internationale konkurrencer, var den førende solist i Oleg Lundstrems orkester.

På trods af at trombonen siden starten næsten ikke har ændret sig strukturelt, har nogle forbedringer gjort det muligt at udvide dens muligheder. I dag, uden dette instrument, er den fulde lyd af symfoni-, pop- og jazzorkestre umulig.