Nikolai Peyko |

Nikolai Peyko

Jeg beundrer hans talent som lærer og komponist, jeg betragter ham som en mand med høj intelligens og åndelig renhed. S. Gubaidulina

Hvert nyt værk af N. Peiko vækker lytternes ægte interesse, bliver en begivenhed i musiklivet som et lyst og originalt fænomen i den nationale kunstneriske kultur. Mødet med komponistens musik er en mulighed for åndelig kommunikation med vores nutidige, dybt og seriøst analysere de moralske problemer i omverdenen. Komponisten arbejder hårdt og intensivt og mestrer dristigt en bred vifte af forskellige musikgenrer. Han skabte 8 symfonier, et stort antal værker for orkester, 3 balletter, opera, kantater, oratorier, kammerinstrumental- og vokalværker, musik til teaterforestillinger, film, radioudsendelser.

Peiko blev født ind i en intelligent familie. I barndommen og ungdommen var hans musikalske studier af amatørkarakter. Et tilfældigt møde med G. Litinsky, som satte stor pris på den unge mands talent, ændrede Peikos skæbne: han blev studerende ved kompositionsafdelingen på det musikalske college, og i 1937 blev han optaget på det tredje år af Moskvas konservatorium, hvorfra han dimitterede i klassen af ​​N. Myaskovsky. Allerede i 40'erne. Peiko erklærede sig både som en komponist af lyst og originalt talent og som en offentlig person og som dirigent. De mest betydningsfulde værker i 40-50'erne. vidne om voksende dygtighed; i valget af emner, plots, ideer, intellektets livlighed, vital iagttagelse, universalitet af interesser, bredde i udsyn og højkultur manifesteres i stigende grad.

Peiko er en født symfonist. Allerede i det tidlige symfoniske værk er træk ved hans stil bestemt, hvilket udmærker sig ved en kombination af indre tankespænding med dets tilbageholdende udtryk. Et slående træk ved Peikos arbejde er appellen til verdens folks nationale traditioner. Mangfoldigheden af ​​etnografiske interesser blev afspejlet i skabelsen af ​​den første bashkirske opera "Aikhylu" (sammen med M. Valeev, 1941), i suiten "From Yakut Legends", i "Moldavian Suite", i Seven Pieces on the Themes af folkene i USSR osv. I disse værker var forfatteren drevet af ønsket om at afspejle moderniteten gennem prisme af musikalske og poetiske ideer fra folk af forskellige nationaliteter.

60-70'erne Det er tid til kreativ opblomstring og modenhed. Balletten Jeanne d'Arc bragte berømmelse i udlandet, hvis skabelse blev forudgået af omhyggeligt arbejde med primære kilder - folkemusik og professionel musik fra middelalderens Frankrig. I denne periode blev det patriotiske tema for hans arbejde dannet og lød kraftigt, forbundet med en appel til det russiske folks historie og kultur monumenter, deres heltegerninger i den tidligere krig. Blandt disse værker er oratoriet "The Night of Tsar Ivan" (baseret på historien af ​​AK Tolstoy "The Silver Prince"), den symfoniske cyklus "In the Strade of War". I 80'erne. i overensstemmelse med denne retning blev følgende oprettet: oratoriet "Days of old battles" baseret på monumentet af gammel russisk litteratur "Zadonshchina", kammerkantaten "Pinezhie" baseret på F. Abramovs værker.

I alle disse år indtager orkestermusik fortsat en førende plads i komponistens arbejde. Hans fjerde og femte symfoni, symfonikoncerten, som udvikler de bedste traditioner inden for russisk episk symfoni, modtog det største offentlige ramaskrig. Mangfoldigheden af ​​vokalgenrer og -former, som Peiko omfavner, er slående. Værkerne for stemme og klaver (over 70) rummer ønsket om en etisk og filosofisk forståelse af de poetiske tekster af A. Blok, S. Yesenin, middelalderlige kinesiske og moderne amerikanske digtere. Det største offentlige ramaskrig blev modtaget af værker baseret på versene fra sovjetiske digtere - A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Peiko nyder ubestridt autoritet blandt unge komponister. Fra hans klasse (og han har undervist siden 1942 på Moskvas konservatorium, siden 1954 på Gnessin Institute) opstod en hel galakse af højt kultiverede musikere (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin og andre).

L. Rapatskaya

kompositioner:

opera Aikhylu (redigeret af MM Valeev, 1943, Ufa; 2. udgave, medforfatter, 1953, komplet); balletter – Spring winds (sammen med 3. V. Khabibulin, baseret på romanen af ​​K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Musical Theatre opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Moskva), Birch Grove (1964) ; for solister, kor og orkester – Fremtidens kantatebyggere (tekst af NA Zabolotsky, 1952), oratorium The Night of Tsar Ivan (efter AK Tolstoy, 1967); for orkester – symfonier (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; koncert-symfoni, 1974), suiter Fra Yakut-sagnene (1940; 2. udg. 1957), Fra den russiske oldtid (1948.; 2.); Moldavisk suite (1963), symphonietta (1950), variationer (1940), 1947 stykker over USSRs folks temaer (7), Symfonisk ballade (1951), ouverture Til verden (1959), Capriccio (for små symfoniske orc., 1961); for klaver og orkester – koncert (1954); for violin og orkester – Koncertfantasi om finske temaer (1953), 2. Koncertfantasi (1964); kammerinstrumentale ensembler – 3 strenge. kvartet (1963, 1965, 1976), fp. kvintet (1961), decimet (1971); til klaver – 2 sonater (1950, 1975), 3 sonater (1942, 1943, 1957), variationer (1957) osv.; for stemme og klaver – wok. cykler Heart of a Warrior (ord af sovjetiske digtere, 1943), Harlem Night Sounds (ord af amerikanske digtere, 1946-1965), 3 musik. billeder (tekst af SA Yesenin, 1960), Lyrisk cyklus (tekst af G. Apollinaire, 1961), 8 wok. digte og triptykon Efterårslandskaber på versene af HA Zabolotsky (1970, 1976), romancer på teksterne. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) og andre; musik til dramaforestillinger. t-ra, film og radioprogrammer.

Litterære værker: Om Yakut-musikken "SM", 1940, nr. 2 (med I. Shteiman); 27. symfoni af N. Ya. Myaskovsky, i bogen: N. Ya. Myaskovsky. Artikler, breve, erindringer, bd. 1, M., 1959; Erindringer om en lærer, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. På den russiske udgave af Berlioz' "Treatise", "SM", 1974, nr. 1; To instrumentale miniaturer. (Kompositionsanalyse af skuespil af O. Messiaen og V. Lutoslavsky), i Sat: Music and Modernity, bd. 9, M., 1975.

Referencer: Belyaev V., N. Peikos symfoniske værker, "SM", 1947, nr. 5; Boganova T., Om N. Peikos musik, ibid., 1962, nr. 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moscow, 1965. hendes egen, Vocal Lyrics af N. Peiko og hans cyklus om versene af N. Zabolotsky, i Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.