Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Det her er rigtig musik! Det er det, der skal nydes, det er det, der skal suges til sig af alle, der ønsker at dyrke en sund musikalsk følelse, en sund smag. A. Serov

J. Haydns kreative vej – den store østrigske komponist, senior samtidig med WA Mozart og L. Beethoven – varede omkring halvtreds år, krydsede den historiske grænse mellem 1760- og XNUMX. århundreder og dækkede alle stadier af Wiens udvikling klassisk skole – fra dens begyndelse i XNUMX -s. indtil Beethovens værks storhedstid i begyndelsen af ​​det nye århundrede. Intensiteten af ​​den kreative proces, fantasiens rigdom, sansningens friskhed, den harmoniske og integrerede livssans blev bevaret i Haydns kunst indtil de allersidste år af hans liv.

Haydn, søn af en vognmager, opdagede en sjælden musikalsk evne. I en alder af seks flyttede han til Hainburg, sang i kirkekoret, lærte at spille violin og cembalo, og fra 1740 boede han i Wien, hvor han tjente som korist i St. Stefans-katedralens kapel (Wiener-katedralen) ). Men i koret blev kun drengens stemme værdsat - en sjælden diskant renhed, de betroede ham udførelsen af ​​solopartier; og komponistens tilbøjeligheder vækket i barndommen gik ubemærket hen. Da stemmen begyndte at knække, blev Haydn tvunget til at forlade kapellet. De første år af det selvstændige liv i Wien var især vanskelige – han var i fattigdom, udsultet, vandrede uden et permanent husly; kun lejlighedsvis lykkedes det dem at finde privattimer eller spille violin i et omrejsende ensemble. På trods af skæbnens omskiftelser beholdt Haydn både en åben karakter, en humor, der aldrig forrådte ham, og alvoren i hans professionelle forhåbninger - han studerer FE Bachs klaverværk, studerer selvstændigt kontrapunkt, stifter bekendtskab med værkerne af de største tyske teoretikere, tager kompositionstimer fra N. Porpora, en berømt italiensk operakomponist og lærer.

I 1759 fik Haydn Kapellmeisters plads af grev I. Mortsin. De første instrumentalværker (symfonier, kvartetter, klaversonater) blev skrevet til hans hofkapel. Da Mortsin i 1761 opløste kapellet, underskrev Haydn en kontrakt med P. Esterhazy, den rigeste ungarske stormand og kunstens protektor. Vicekapellmesterens opgaver og efter 5 år af den fyrstelige overkapellmester omfattede ikke kun at komponere musik. Haydn skulle gennemføre prøver, holde orden i kapellet, stå for sikkerheden af ​​noder og instrumenter osv. Alle Haydns værker var Esterhazys ejendom; komponisten ikke havde ret til at skrive musik bestilt af andre personer, han kunne ikke frit forlade prinsens ejendele. (Haydn boede på Esterhazys godser - Eisenstadt og Estergaz, og besøgte af og til Wien.)

Men mange fordele og frem for alt evnen til at råde over et fremragende orkester, der udførte alle komponistens værker, såvel som relativt materiale og hjemlig sikkerhed, fik Haydn til at acceptere Esterhazys forslag. I næsten 30 år forblev Haydn i rettens tjeneste. I den ydmygende stilling som en fyrstelig tjener bevarede han sin værdighed, indre uafhængighed og stræben efter kontinuerlig kreativ forbedring. Da han boede langt fra verden, næsten uden kontakt med den brede musikalske verden, blev han den største mester i europæisk skala under sin tjeneste hos Esterhazy. Haydns værker blev med succes opført i store musikalske hovedstæder.

Altså i midten af ​​1780'erne. det franske publikum stiftede bekendtskab med seks symfonier, kaldet "Paris". Med tiden blev kompositter mere og mere belastet af deres afhængige position, mere akut følte ensomhed.

Dramatiske, foruroligende stemninger males i mindre symfonier - "Begravelse", "Lidelse", "Farvel". Mange grunde til forskellige fortolkninger - selvbiografiske, humoristiske, lyrisk-filosofiske - blev givet af finalen i "Farvel" - under denne uendelige varige Adagio forlader musikerne orkestret en efter en, indtil to violinister står tilbage på scenen og afslutter melodien , stille og blid …

Et harmonisk og klart syn på verden dominerer dog altid både i Haydns musik og i hans livsfornemmelse. Haydn fandt kilder til glæde overalt - i naturen, i bøndernes liv, i sit arbejde, i kommunikationen med sine kære. Så bekendtskab med Mozart, der ankom til Wien i 1781, voksede til et rigtigt venskab. Disse relationer, baseret på dybt indre slægtskab, forståelse og gensidig respekt, havde en gavnlig effekt på begge komponisters kreative udvikling.

I 1790 opløste A. Esterhazy, arving til den afdøde prins P. Esterhazy, kapellet. Haydn, der var fuldstændig frigjort fra tjeneste og kun beholdt titlen Kapellmeister, begyndte at modtage en livsvarig pension i overensstemmelse med den gamle fyrstes vilje. Snart var der mulighed for at opfylde en gammel drøm – at rejse uden for Østrig. I 1790'erne foretog Haydn to ture til London (1791-92, 1794-95). De 12 "London"-symfonier skrevet ved denne lejlighed fuldendte udviklingen af ​​denne genre i Haydns værk, godkendte modenheden af ​​den klassiske wienersymfoni (lidt tidligere, i slutningen af ​​1780'erne, kom Mozarts sidste 3 symfonier) og forblev toppen af fænomener i den symfoniske musiks historie. Londonsymfonierne blev opført under usædvanlige og yderst attraktive forhold for komponisten. Vant til den mere lukkede atmosfære i retssalonen optrådte Haydn først ved offentlige koncerter, følte reaktionen fra et typisk demokratisk publikum. Til hans rådighed stod store orkestre, der i sammensætning ligner moderne symfonier. Den engelske offentlighed var begejstret for Haydns musik. I Oxford blev han tildelt titlen Doctor of Music. Under indflydelse af GF Händels oratorier, der blev hørt i London, blev 2 sekulære oratorier skabt - The Creation of the World (1798) og The Seasons (1801). Disse monumentale, episk-filosofiske værker, der bekræfter de klassiske idealer om livets skønhed og harmoni, menneskets og naturens enhed, kronede på passende vis komponistens kreative vej.

De sidste år af Haydns liv blev tilbragt i Wien og dens forstad Gumpendorf. Komponisten var stadig munter, omgængelig, objektiv og venlig over for mennesker, han arbejdede stadig hårdt. Haydn afgik ved døden på et uroligt tidspunkt, midt under Napoleons felttog, da de franske tropper allerede havde besat Østrigs hovedstad. Under belejringen af ​​Wien trøstede Haydn sine kære: "Vær ikke bange, børn, hvor Haydn er, kan intet dårligt ske."

Haydn efterlod sig en enorm kreativ arv – omkring 1000 værker i alle genrer og former, der fandtes i datidens musik (symfonier, sonater, kammerensembler, koncerter, operaer, oratorier, messer, sange osv.). Store cykliske former (104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaversonater) udgør den vigtigste, mest dyrebare del af komponistens værk, bestemmer hans historiske plads. P. Tchaikovsky skrev om den exceptionelle betydning af Haydns værker i udviklingen af ​​instrumentalmusik: "Haydn forevigede sig selv, om ikke ved at opfinde, så ved at forbedre den fremragende, perfekt afbalancerede form for sonaten og symfonien, som Mozart og Beethoven senere bragte til den sidste grad af fuldstændighed og skønhed."

Symfonien i Haydns værk er nået langt: fra tidlige samples tæt på genrerne hverdags- og kammermusik (serenade, divertissement, kvartet), til symfonierne "Paris" og "London", hvor genrens klassiske love. blev etableret (forholdet og rækkefølgen af ​​cyklussens dele – sonate Allegro, langsom sats, menuet, hurtig finale), karakteristiske typer af tematik og udviklingsteknikker osv. Haydns symfoni får betydningen af ​​et generaliseret "verdensbillede" , hvor forskellige aspekter af livet – alvorlige, dramatiske, lyrisk-filosofiske, humoristiske – bragte til enhed og balance. Den rige og komplekse verden af ​​Haydns symfonier besidder bemærkelsesværdige kvaliteter af åbenhed, omgængelighed og fokus på lytteren. Hovedkilden til deres musikalske sprog er genre-hverdag, sang- og dansintonationer, nogle gange direkte lånt fra folklorekilder. Inkluderet i den komplekse symfoniske udviklingsproces opdager de nye figurative, dynamiske muligheder. Gennemførte, perfekt afbalancerede og logisk opbyggede former for dele af den symfoniske cyklus (sonate, variation, rondo osv.) omfatter elementer af improvisation, bemærkelsesværdige afvigelser og overraskelser skærper interessen for selve tankeudviklingsprocessen, altid fascinerende, fuld af begivenheder. Haydns foretrukne "overraskelser" og "pranks" hjalp med opfattelsen af ​​den mest seriøse genre af instrumentalmusik, gav anledning til specifikke associationer blandt lyttere, som blev fastsat i navnene på symfonier ("Bjørn", "Kylling", "Ur", "Jagt", "Skolelærer" osv. . P.). Haydn danner de typiske mønstre for genren og afslører også rigdommen af ​​mulighederne for deres manifestation, og skitserer forskellige veje for udviklingen af ​​symfonien i 1790.-XNUMX. århundreder. I Haydns modne symfonier er orkestrets klassiske sammensætning etableret, herunder alle grupper af instrumenter (strygere, træblæsere, messingblæsere, percussion). Sammensætningen af ​​kvartetten er også stabiliserende, hvor alle instrumenter (to violiner, bratsch, cello) bliver fuldgyldige medlemmer af ensemblet. Af stor interesse er Haydns klaversonater, hvor komponistens fantasi, virkelig uudtømmelig, hver gang åbner op for nye muligheder for at bygge en cyklus, originale måder at arrangere og udvikle materialet på. De sidste sonater skrevet i XNUMXs. er tydeligt fokuseret på et nyt instruments udtryksmuligheder – pianoforte.

Hele hans liv var kunsten for Haydn den vigtigste støtte og en konstant kilde til indre harmoni, fred i sindet og sundhed, Han håbede, at det ville forblive sådan for fremtidige lyttere. "Der er så få glade og tilfredse mennesker i denne verden," skrev den halvfjerdsårige komponist, "overalt er de hjemsøgt af sorg og bekymringer; måske vil dit arbejde nogle gange tjene som en kilde, hvorfra en person fuld af bekymringer og tynget af forretninger vil trække sin fred og hvile i minutter.

I. Okhalova

Haydns operaarv er omfattende (24 operaer). Og selvom komponisten ikke når Mozarts højder i sit operaværk, er en række værker af denne genre meget betydningsfulde og har ikke mistet deres relevans. Af disse er de mest berømte Armida (1784), En filosofs sjæl eller Orpheus og Eurydice (1791, iscenesat i 1951, Firenze); de komiske operaer Sangeren (1767, af Estergaz, fornyet i 1939), Apotekeren (1768); Bedragen utroskab (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), den heroisk-komiske opera Roland the Paladin (1782, Estergaz). Nogle af disse operaer blev efter en temmelig lang glemselstid opført med stor succes i vor tid (f.eks. Lunar Peace i 1959 i Haag, Loyalty Rewarded i 1979 på Glyndebourne Festival). En sand entusiast for Haydns værk er den amerikanske dirigent Dorati, som sammen med Lausannes kammerorkester indspillede 8 operaer af komponisten. Blandt dem er Armida (solister Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov