John Barbirolli (John Barbirolli) |

John Barbirolli

John Barbirolli kan lide at kalde sig selv en indfødt Londoner. Han blev virkelig relateret til den engelske hovedstad: få mennesker selv i England husker, at hans efternavn lyder italiensk af en grund, og kunstnerens rigtige navn er slet ikke John, men Giovanni Battista. Hans mor er fransk, og på sin faderlige side kommer han fra en arvelig italiensk musikalsk familie: Kunstnerens bedstefar og far var violinister og spillede sammen i La Scala-orkestret på den mindeværdige dag for premieren på Othello. Ja, og Barbirolli ligner en italiener: skarpe træk, mørkt hår, livlige øjne. Ikke underligt, at Toscanini, der mødte ham for første gang mange år senere, udbrød: "Ja, du må være søn af Lorenzo, violinisten!"

Og alligevel er Barbirolli englænder – af sin opvækst, musiksmag, afbalancerede temperament. Den fremtidige maestro blev opdraget i en atmosfære rig på kunst. Ifølge familietraditionen ville de lave en violinist ud af ham. Men drengen kunne ikke sidde stille med violinen, og mens han studerede, vandrede han konstant rundt i lokalet. Det var dengang, bedstefaren fik ideen – lad drengen lære at spille cello: du kan ikke gå en tur med hende.

For første gang optrådte Barbirolli for offentligheden som solist i Trinity Colleges studenterorkester, og i en alder af tretten – et år senere – kom han ind på Royal Academy of Music i celloklassen efter sin eksamen, hvorfra han arbejdede i orkestre under ledelse af G. Wood og T. Beecham – med den russiske ballet og på Covent Garden Theatre. Som medlem af den internationale strygekvartet optrådte han i Frankrig, Holland, Spanien og herhjemme. Endelig, i 1924, organiserede Barbirolli sit eget ensemble, Barbirolli String Orchestra.

Fra det øjeblik begynder Barbirolli-dirigentens karriere. Snart tiltrak hans dirigentevner impresarioens opmærksomhed, og i 1926 blev han inviteret til at dirigere en række forestillinger af British National Opera Company - "Aida", "Romeo og Julie", "Cio-Cio-San", "Falstaff". ”. I disse år, Giovanni Battista, og begyndte at blive kaldt ved det engelske navn John.

Samtidig helligede Barbirolli sig på trods af en vellykket operatidebut mere og mere til koncertdirigering. I 1933 ledede han første gang et stort ensemble – det skotske orkester i Glasgow – og på tre års arbejde lykkedes det ham at gøre det til et af de bedste orkestre i landet.

Et par år senere voksede Barbirollis ry så meget, at han blev inviteret til New York Philharmonic Orchestra for at erstatte Arturo Toscanini som dets leder. Han modstod en svær prøvelse med ære – en dobbelt svær sådan, for i New York på det tidspunkt stod navnene på næsten alle verdens største dirigenter, der emigrerede til USA under fascismen, på plakaterne. Men da krigen brød ud, besluttede konduktøren at vende tilbage til sit hjemland. Det lykkedes ham først i 1942, efter en svær og mange dages rejse i en ubåd. Den entusiastiske modtagelse, som hans landsmænd fik ham, afgjorde sagen, næste år flyttede kunstneren endelig og stod i spidsen for et af de ældste kollektiver, Halle Orkester.

Med dette hold arbejdede Barbirolli i mange år og gav ham den herlighed, han nød i det sidste århundrede; desuden er orkestret fra provinsen for første gang blevet en virkelig international gruppe. Verdens bedste dirigenter og solister begyndte at optræde sammen med ham. Barbirolli rejste selv i efterkrigsårene – både på egen hånd og med sit orkester og med andre engelske grupper bogstaveligt talt hele verden. I 60'erne ledede han også et orkester i Houston (USA). I 1967 besøgte han, ledet af BBC Orchestra, USSR. Den dag i dag nyder han velfortjent popularitet både herhjemme og i udlandet.

Barbirollis fordele for engelsk kunst er ikke begrænset til organisering og styrkelse af orkestergrupper. Han er kendt som en lidenskabelig promotor af engelske komponisters arbejde, og primært Elgar og Vaughan Williams, den første performer af mange af hvis værker han var. Den rolige, klare, majestætiske måde af kunstnerens dirigent matchede perfekt naturen af ​​de engelske symfoniske komponisters musik. Barbirollis yndlingskomponister omfatter også komponister fra slutningen af ​​forrige århundrede, mestre i den store symfoniske form; med stor originalitet og overtalelsesevne formidler han Brahms, Sibelius, Mahlers monumentale begreber.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969