Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Kunstnerisk leder og hoveddirigent for Washington National Symphony Orchestra og Kennedy Center for Performing Arts, Christoph Eschenbach er en permanent samarbejdspartner med verdens mest berømte orkestre og operahuse. En elev af George Sell og Herbert von Karajan, Eschenbach ledede ensembler som Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orkester (1988) -1999), Tonhalle Orkester; var kunstnerisk leder af musikfestivaler i Ravinia og Slesvig-Holsten.

Sæsonen 2016/17 er maestroens syvende og sidste sæson på NSO og Kennedy Center. I løbet af denne tid foretog orkestret under hans ledelse tre store turnéer, som var en stor succes: i 2012 – i Syd- og Nordamerika; i 2013 – i Europa og Oman; i 2016 – igen i Europa. Derudover optræder Christoph Eschenbach og orkestret jævnligt i Carnegie Hall. Denne sæsons begivenheder inkluderer premieren på U.Marsalis Violin Concerto på den amerikanske østkyst, et værk bestilt af NSO, samt den afsluttende koncert af Exploring Mahler-programmet.

Christoph Eschenbachs nuværende engagementer omfatter en ny produktion af B. Brittens opera The Turn of the Screw på Milanos La Scala, optrædener som gæstedirigent med Orchestre de Paris, National Orchestra of Spain, Seoul og London Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra af Radio Netherlands, National Orchestra of France, Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm.

Kristof Eschenbach har en omfattende diskografi som pianist og dirigent og samarbejder med en række kendte pladeselskaber. Blandt optagelserne med NSO er albummet "Remembering John F. Kennedy" af Ondine. På samme label blev der lavet indspilninger med Philadelphia Orchestra og Orchestre de Paris; med sidstnævnte blev der også udgivet et album på Deutsche Grammophon; Dirigenten har indspillet med London Philharmonic på EMI/LPO Live, med London Symphony på DG/BM, Wien Philharmonic på Decca, North German Radio Symphony og Houston Symphony på Koch.

Mange af maestroens værker inden for lydoptagelse har modtaget en række prestigefyldte priser, herunder Grammyen i 2014; nomineringer "Månedens Disc" ifølge BBC magazine, "Editor's Choice" ifølge Gramophon magazine, samt en pris fra den tyske sammenslutning af musikkritikere. En disk med kompositioner af Kaia Saariaho med Orchestra de Paris og sopranen Karita Mattila vandt i 2009 prisen fra den professionelle jury på Europas største musikmesse MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Derudover indspillede Christoph Eschenbach en komplet cyklus af H. Mahlers symfonier med Orchestra de Paris, som er frit tilgængelige på musikerens hjemmeside.

Christoph Eschenbachs fortjenester er præget af prestigefyldte priser og titler i mange lande i verden. Maestro – Chevalier of the Order of the Legion of Honor, Commander of Order of Arts and Fine Letters of France, Grand Officer's Cross of the Order of Merit for Forbundsrepublikken Tyskland og Forbundsrepublikken Tysklands nationale orden; vinder af L. Bernstein-prisen uddelt af Pacific Music Festival, hvis kunstneriske leder K. Eschenbach var i 90'erne. I 2015 blev han tildelt Ernst von Siemens-prisen, som kaldes "Nobelprisen" på musikområdet.

Maestro bruger meget tid på undervisning; giver jævnligt master classes på Manhattan School of Music, Kronberg Academy og på Schleswig-Holstein Festival, samarbejder ofte med festivalens ungdomsorkester. Ved øvelser med NSO i Washington giver Eschenbach studerende mulighed for at deltage i øvelser på lige fod med orkestrets musikere.

I de første efterkrigsår i Vesttyskland var der et tydeligt efterslæb i den pianistiske kunst. Af mange grunde (arven fra fortiden, manglerne ved musikalsk uddannelse og blot en tilfældighed) indtog tyske pianister næsten aldrig høje placeringer i internationale konkurrencer, kom ikke ind på den store koncertscene. Det er grunden til, at fra det øjeblik, hvor det blev kendt om udseendet af en lyst begavet dreng, skyndte musikkelskeres øjne til ham med håb. Og som det viste sig, ikke forgæves.

Dirigent Eugen Jochum opdagede ham som 10-årig, efter at drengen havde studeret i fem år under vejledning af sin mor, pianist og sanger Vallidor Eschenbach. Jochum henviste ham til hamborglæreren Elise Hansen. Eschenbachs videre opstigning gik hurtigt, men heldigvis forstyrrede dette ikke hans systematiske kreative vækst og gjorde ham ikke til et vidunderbarn. Som 11-årig blev han den første i en konkurrence for unge musikere arrangeret af selskabet Stenway i Hamborg; i en alder af 13 optrådte han over programmet ved Münchens internationale konkurrence og blev tildelt en særlig pris; som 19-årig modtog han endnu en pris – ved konkurrencen for studerende fra musikuniversiteter i Tyskland. Hele denne tid fortsatte Eschenbach med at studere – først i Hamborg, derefter på Köln Higher School of Music hos X. Schmidt, så igen i Hamburg hos E. Hansen, men ikke privat, men på Higher School of Music (1959-1964) ).

Begyndelsen af ​​hans professionelle karriere indbragte Eschenbach to høje priser, der kompenserede for hans landsmænds tålmodighed – andenprisen i Münchens internationale konkurrence (1962) og Clara Haskil-prisen – den eneste pris til vinderen af ​​konkurrencen opkaldt efter hende i Luzern (1965).

Sådan var kunstnerens startkapital – ganske imponerende. Lytterne hyldede hans musikalitet, hengivenhed til kunst, spillets tekniske fuldstændighed. Eschenbachs to første plader - Mozarts kompositioner og Schuberts "Ørredkvintet" (med "Kekkert-kvartetten") blev positivt modtaget af kritikere. "De, der lytter til hans opførelse af Mozart," læser vi i magasinet "Musik", får uundgåeligt indtryk af, at her dukker en personlighed op, måske kaldet fra vor tids højder til at genopdage den store mesters klaverværker. Vi ved endnu ikke, hvor hans valgte vej vil føre ham – til Bach, Beethoven eller Brahms, til Schumann, Ravel eller Bartok. Men faktum er, at han ikke blot demonstrerer en ekstraordinær åndelig modtagelighed (selv om det måske er denne, der senere vil give ham mulighed for at forbinde polære modsætninger), men også en glødende spiritualitet.

Den unge pianists talent modnedes hurtigt og blev dannet ekstremt tidligt: ​​man kan argumentere, med henvisning til autoritative eksperters udtalelser, at hans udseende allerede for halvandet årti siden ikke var meget anderledes end i dag. Er det en variation af repertoire. Efterhånden bliver alle de lag af klaverlitteratur, som "Muzika" skrev om, trukket ind i pianistens opmærksomhed. Sonater af Beethoven, Schubert, Liszt høres i stigende grad i hans koncerter. Indspilninger af Bartóks skuespil, Schumanns klaverværker, Schumanns og Brahms kvintetter, Beethovens koncerter og sonater, Haydns sonater og endelig den komplette samling af Mozarts sonater på syv plader, samt de fleste af Mozarts og Schuberts klaverduetter, indspillet af ham med pianisten, udgives den ene efter den anden. Justus Franz. I koncertoptrædener og indspilninger beviser kunstneren konstant både sin musikalitet og sin voksende alsidighed. Ved at vurdere hans fortolkning af Beethovens sværeste Hammerklavier-sonate (Op. 106), bemærker anmelderne især afvisningen af ​​alt eksternt, af accepterede traditioner i tempo, ritardando og andre teknikker, "som ikke er i tonerne, og som pianister selv normalt bruger til at sikre deres succes i offentligheden." Kritikeren X. Krelman understreger, når vi taler om sin fortolkning af Mozart, at "Eschenbach spiller baseret på et solidt åndeligt grundlag, som han skabte for sig selv, og som blev grundlaget for et seriøst og ansvarligt arbejde for ham."

Sammen med klassikerne tiltrækkes kunstneren også af moderne musik, og nutidige komponister tiltrækkes af hans talent. Nogle af dem er fremtrædende vesttyske håndværkere G. Bialas og H.-W. Henze, dedikerede klaverkoncerter til Eschenbach, som han blev den første performer af.

Selvom koncertaktiviteten hos Eschenbach, som er streng over for sig selv, ikke er så intens som nogle af hans kollegers, har han allerede optrådt i de fleste lande i Europa og Amerika, inklusive USA. I 1968 deltog kunstneren for første gang i Prags forårsfestival. Den sovjetiske kritiker V. Timokhin, som lyttede til ham, giver følgende karakteristik af Eschenbach: ”Han er selvfølgelig en begavet musiker, udstyret med en rig kreativ fantasi, i stand til at skabe sin egen musikalske verden og leve et anspændt og intenst liv. livet i kredsen af ​​hans billeder. Ikke desto mindre forekommer det mig, at Eschenbach mere er en kammerpianist. Han efterlader det største indtryk i værker, der er blæst med lyrisk kontemplation og poetisk skønhed. Men pianistens bemærkelsesværdige evne til at skabe sin egen musikalske verden gør, at vi, om ikke i alt, er enige med ham, så med uforanderlig interesse følger, hvordan han realiserer sine originale ideer, hvordan han danner sine koncepter. Dette er efter min mening årsagen til den store succes, som Eschenbach nyder godt af med sine lyttere.

Som vi kan se, er der i ovenstående udsagn næsten intet sagt om Eschenbachs teknik, og hvis de nævner individuelle teknikker, er det kun i forbindelse med, hvordan de bidrager til legemliggørelsen af ​​hans begreber. Det betyder ikke, at teknikken er kunstnerens svage side, men snarere skal opfattes som den højeste ros for hans kunst. Kunsten er dog stadig langt fra perfekt. Det vigtigste, han stadig mangler, er omfanget af begreber, intensiteten af ​​erfaring, så karakteristisk for de største tyske pianister fra fortiden. Og hvis mange tidligere forudsagde Eschenbach som efterfølgeren til Backhaus og Kempf, nu kan sådanne prognoser høres meget sjældnere. Men husk, at de begge også oplevede perioder med stagnation, blev udsat for ret skarp kritik og blev ægte maestro først i en meget respektabel alder.

Der var dog én omstændighed, der kunne forhindre Eschenbach i at stige til et nyt niveau i sin pianisme. Denne omstændighed er en passion for dirigering, som han ifølge ham har drømt om siden barndommen. Han debuterede som dirigent, da han stadig studerede i Hamborg: Han ledede derefter en studenteropsætning af Hindemiths opera We Build a City. Efter 10 år stod kunstneren for første gang bag konsollen i et professionelt orkester og dirigerede opførelsen af ​​Bruckners tredje symfoni. Siden da er andelen af ​​dirigentforestillinger i hans travle program steget støt og nåede omkring 80 procent i begyndelsen af ​​80'erne. Nu spiller Eschenbach meget sjældent klaver, men han forblev kendt for sine fortolkninger af Mozarts og Schuberts musik samt duetoptrædener med Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990