Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov blev født den 19. marts 1930 i Sverdlovsk. Kunstneren husker selv vejen til kunst:

”Vores familie boede i Sverdlovsk. I XNUMX kom en begravelse forfra: min far døde. Og vores mor havde lidt mindre end os … Det var svært for hende at brødføde alle. Et år før krigens afslutning havde vi i Uralerne endnu en rekruttering til Solovetsky-skolen. Så jeg besluttede at tage til Norden, jeg troede, det ville være lidt nemmere for min mor. Og der var mange frivillige. Vi rejste i lang tid, med alle mulige eventyr. Perm, Gorky, Vologda... I Arkhangelsk fik rekrutter uniformer – overfrakker, ærtejakker, kasketter. De var opdelt i virksomheder. Jeg valgte erhvervet som torpedoelektriker.

Til at begynde med boede vi i dugouts, som hyttedrengene fra det første sæt indrettede til klasseværelser og sengebåse. Selve skolen lå i landsbyen Savvatievo. Vi var alle voksne dengang. Vi studerede håndværket grundigt, vi havde travlt: Krigen var trods alt ved at slutte, og vi var meget bange for, at sejrens salver ville finde sted uden os. Jeg husker med hvilken utålmodighed vi ventede på øvelse på krigsskibe. I kampene kunne vi, det tredje sæt af Jung-skolen, ikke længere deltage. Men da jeg efter eksamen blev sendt til Østersøen, havde destroyerne "Strict", "Slender", krydseren "Kirov" en så rig kampbiografi, at selv jeg, der ikke kæmpede mod en kahytsdreng, følte mig involveret i Stor Sejr.

Jeg var firmaets leder. I drilltræning, i sørejser på sejlbåde, skulle jeg være den første til at stramme sangen. Men så, jeg indrømmer, troede jeg ikke, at jeg ville blive professionel sanger. Vennen Volodya Yurkin rådede: "Du, Borya, skal synge, gå i konservatoriet!" Og jeg vinkede det fra mig: efterkrigstiden var ikke let, og jeg kunne lide det i flåden.

Jeg skylder Georgy Konstantinovich Zhukov min optræden på den store teaterscene. Det var i 1949. Fra Østersøen vendte jeg hjem, kom ind på flyvevåbnets specialskole. Marshal Zhukov kommanderede derefter Urals militærdistrikt. Han kom til os til kadetternes afslutningsfest. Blandt antallet af amatørforestillinger var min præstation også opført. Han sang "Roads" af A. Novikov og "Sailor's Nights" af V. Solovyov-Sedogo. Jeg var bekymret: For første gang med så stort et publikum er der ikke noget at sige til fornemme gæster.

Efter koncerten fortalte Zhukov mig: "Luftfart vil ikke gå tabt uden dig. Du skal synge." Så han beordrede: at sende Shtokolov til konservatoriet. Så jeg endte på Sverdlovsk-konservatoriet. Ved bekendtskab, så at sige ... "

Så Shtokolov blev studerende ved vokalfakultetet i Ural-konservatoriet. Boris måtte kombinere sine studier på konservatoriet med aftenarbejde som elektriker på dramateatret, og siden som illuminator på Opera- og Balletteatret. Mens han stadig var studerende, blev Shtokolov accepteret som praktikant i gruppen af ​​Sverdlovsk Opera House. Her gennemgik han en god praktisk skole, adopterede ældre kammeraters erfaringer. Hans navn vises først på teatrets plakat: kunstneren er tildelt flere episodiske roller, som han gør et fremragende stykke arbejde med. Og i 1954, umiddelbart efter sin eksamen fra konservatoriet, blev den unge sanger en af ​​teatrets førende solister. Hans allerførste værk, Melnik i operaen Havfruen af ​​Dargomyzhsky, blev meget værdsat af anmeldere.

I sommeren 1959 optrådte Shtokolov i udlandet for første gang og vandt titlen som vinder af den internationale konkurrence ved VII World Festival of Youth and Students i Wien. Og selv før han rejste, blev han optaget i operatruppen i Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter SM Kirov.

Shtokolovs yderligere kunstneriske aktivitet er forbundet med dette kollektiv. Han vinder anerkendelse som en fremragende fortolker af det russiske opera-repertoire: Zar Boris i Boris Godunov og Dosifei i Mussorgskys Khovanshchina, Ruslan og Ivan Susanin i Glinkas operaer, Galitsky i Borodins Prins Igor, Gremin i Eugene Onegin. Shtokolov optræder også med succes i roller som Mephistopheles i Gounods Faust og Don Basilio i Rossinis Barberen fra Sevilla. Sangeren deltager også i produktioner af moderne operaer - "The Fate of a Man" af I. Dzerzhinsky, "October" af V. Muradeli og andre.

Hver rolle af Shtokolov, hvert scenebillede skabt af ham, er som regel præget af psykologisk dybde, idéens integritet, vokal og scenefuldkommenhed. Hans koncertprogrammer omfatter snesevis af klassiske og nutidige stykker. Uanset hvor kunstneren optræder - på operascenen eller på koncertscenen, fanger hans kunst publikum med sit lyse temperament, følelsesmæssige friskhed, oprigtighed af følelser. Sangerens stemme – høj mobil bas – er kendetegnet ved glat udtryksfuldhed af lyd, blødhed og skønhed af klang. Alt dette kunne ses af lytterne fra mange lande, hvor den talentfulde sanger optrådte med succes.

Shtokolov sang på mange operascener og koncertscener rundt om i verden, i operahuse i USA og Spanien, Sverige og Italien, Frankrig, Schweiz, DDR, FRG; han blev entusiastisk modtaget i koncertsale i Ungarn, Australien, Cuba, England, Canada og mange andre lande i verden. Den udenlandske presse sætter stor pris på sangeren både i opera og i koncertprogrammer, og rangerer ham blandt de fremragende mestre af verdenskunst.

I 1969, da N. Benois iscenesatte operaen Khovanshchina i Chicago med deltagelse af N. Gyaurov (Ivan Khovansky), blev Shtokolov inviteret til at opføre rollen som Dositheus. Efter premieren skrev kritikere: "Shtokolov er en stor kunstner. Hans stemme har en sjælden skønhed og jævnhed. Disse vokale kvaliteter tjener den højeste form for scenekunst. Her er en fantastisk bas med upåklagelig teknik til sin rådighed. Boris Shtokolov er inkluderet i en imponerende liste over store russiske basser fra den seneste fortid...", "Shtokolov bekræftede med sin første optræden i Amerika sit ry som en sand baskantant..." En efterfølger til den russiske operaskoles store traditioner , udvikler i sit arbejde resultaterne af russisk musikalsk og scenekultur, - sådan vurderer sovjetiske og udenlandske kritikere enstemmigt Shtokolov.

Boris Shtokolov arbejder frugtbart i teatret og lægger stor vægt på koncertforestillinger. Koncertaktivitet blev en organisk fortsættelse af kreativiteten på operascenen, men andre aspekter af hans oprindelige talent blev afsløret i den.

"Det er sværere for en sanger på en koncertscene end i en opera," siger Shtokolov. "Der er intet kostume, sceneri, skuespil, og kunstneren må afsløre essensen og karakteren af ​​billederne af værket kun ved vokale midler, alene, uden hjælp fra partnere."

På koncertscenen ventede Shtokolov måske endnu større anerkendelse. I modsætning til Kirov-teatret kørte Boris Timofeevichs turruter trods alt over hele landet. I et af avissvarene kunne man læse: "Brænd, brænd, min stjerne ..." - hvis sangeren kun opførte denne ene romantik i en koncert, ville minderne være nok for hele livet. Du er nittet til denne stemme – både modig og blid, til disse ord – “brænd”, “elsket”, “magi” … Den måde han udtaler dem på – som om han giver dem som smykker. Og så mesterværk efter mesterværk. "Åh, hvis jeg kunne udtrykke det i lyd", "tåget morgen, grå morgen", "Jeg elskede dig", "Jeg går alene ud på vejen", "Kurt, kør ikke heste", "Sorte øjne". Ingen falskhed - ikke i lyd, ikke i ord. Som i eventyr om troldmænd, i hvis hænder en simpel sten bliver til en diamant, giver hvert strejf af Shtokolovs stemme til musik i øvrigt det samme mirakel. I smeltediglen af ​​hvilken inspiration skaber han sin sandhed i russisk musikalsk tale? Og den uudtømmelige russiske lavlandssang i den - med hvilke miles skal man måle dens afstand og vidde?

"Jeg lagde mærke til," indrømmer Shtokolov, "at mine følelser og indre vision, hvad jeg forestiller mig og ser i min fantasi, overføres til salen. Dette øger følelsen af ​​kreativt, kunstnerisk og menneskeligt ansvar: De mennesker, der lytter til mig i salen, kan trods alt ikke snydes.”

På dagen for sin halvtredsårs fødselsdag på scenen i Kirov-teatret udførte Shtokolov sin yndlingsrolle - Boris Godunov. "Udført af sangeren Godunov," skriver AP Konnov er en smart, stærk hersker, der oprigtigt stræber efter velstanden i sin stat, men af ​​omstændighedernes kraft har historien selv bragt ham i en tragisk situation. Lyttere og kritikere værdsatte det billede, han skabte, og tilskrev det de høje resultater af sovjetisk operakunst. Men Shtokolov fortsætter med at arbejde på "sin Boris" og forsøger at formidle alle de mest intime og subtile bevægelser i hans sjæl.

"Billedet af Boris," siger sangeren selv, "er fyldt med mange psykologiske nuancer. Dens dybde forekommer mig uudtømmelig. Den er så mangefacetteret, så kompleks i sin inkonsistens, at den fanger mig mere og mere og åbner op for nye muligheder, nye facetter af dens inkarnation.

I året for sangerens jubilæum skrev avisen "Sovjetkultur". "Leningrad-sangeren er en glad ejer af en stemme af enestående skønhed. Dybt, trængende ind i de inderste fordybninger af det menneskelige hjerte, rig på de mest subtile overgange af klangfarve, fængsler den med sin mægtige kraft, melodiske plasticitet af frasen, overraskende sitrende intonation. Folkets kunstner i USSR Boris Shtokolov synger, og du vil ikke forveksle ham med nogen. Hans gave er unik, hans kunst er enestående, og multiplicerer succeserne fra den nationale vokalskole. Sandheden om lyden, sandheden om ordene, der blev testamenteret af hendes lærere, fandt deres højeste udtryk i sangerindens arbejde.

Kunstneren siger selv: "Russisk kunst kræver en russisk sjæl, generøsitet eller noget... Dette kan ikke læres, det skal mærkes."

PS Boris Timofeevich Shtokolov døde den 6. januar 2005.