Bratsch: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, typer, brug

Forløberen for violinen og celloen, den mest populære repræsentant for den musikalske kultur i renæssancen og barokken, et strengt buet musikinstrument, hvis navn er oversat fra italiensk til "violet blomst", er bratschen. Den dukkede op i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede og er stadig den vigtigste deltager i barokkammerkoncerter i dag.

Strukturen af ​​bratschen

Som alle repræsentanter for violingruppen har instrumentet en krop med skrånende former, en udtalt "talje" og stumpe vinkler. Pløkkekassen, der kroner den brede hals, har en snegleform. Pløkkene er tværgående. Resonatorhuller i form af bogstavet "C" er placeret på begge sider af strengene. Stativet kan være fladt eller lodret. Viola har 5-7 strenge.

De spiller på akkordofon, mens de sidder, hviler den ene sidevæg på benet eller placerer instrumentet lodret med vægt på gulvet. Kroppens dimensioner kan variere afhængigt af arten. Den største tenorbratsch. I ensemblet spiller hun rollen som bas. Violetta – bratsch har en mindre størrelse.

klingende

På trods af at instrumentet udadtil ligner violinfamilien, er lyden meget anderledes. I modsætning til violinen har den en blød, mat, fløjlsagtig klang, et glat dynamisk mønster og en lyd uden overbelastning. Derfor blev bratschen forelsket i kendere af salonmusik, adelsmænd, der glædede deres ører med udsøgt musik.

Samtidig blev violinen længe betragtet som en "gaderival", dens støjende, der blev til en skrigende lyd, kunne ikke konkurrere med bratschens afmålte, fløjlsbløde toner. En anden vigtig forskel er evnen til at variere, at udføre de fineste lydnuancer, at anvende forskellige teknikker.

Historie

Familien af ​​violer begynder at dannes i det XNUMXth århundrede. På det tidspunkt blev strengebueinstrumenter, lånt fra den arabiske verden, meget brugt i Europa, efter at have trængt ind i Spanien med erobrerne. Så rebekken blev lagt på skulderen, hvilende på hagen, og lyren blev lagt på knæene. Viola blev placeret på gulvet mellem sine knæ. Denne måde skyldtes kordofonens store størrelse. Skuespillet blev kaldt da gamba.

I Europa i XV-XVII århundreder finder æraen for bratsch i musikkulturen sted. Det lyder i ensembler, i orkestre. Hun foretrækkes af repræsentanter for den aristokratiske verden. Der undervises i musik til børn i adelens familier. Den berømte klassiker William Shakespeare nævner hende ofte i sine værker, den berømte engelske maler Thomas Gainsborough finder inspiration i hende og trækker sig ofte tilbage for at nyde udsøgt musik.

Viola leder i operapartiturer. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet skriver for hende. Men violinen konkurrerer trygt med storesøsteren. Ved slutningen af ​​det XNUMX. århundrede fjernede den den fuldstændig fra den professionelle koncertscene, og efterlod kun plads til elskere af tidlig musik til kammermusik. Den sidste musiker, der var viet til dette instrument, var Carl Friedrich Abel.

Den udøvende skole vil først blive genoplivet i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. Initiativtager bliver August Wenzinger. Viola vil vende tilbage til den professionelle scene og indtage sin plads i klasserne på konservatorier i Europa, Amerika, Rusland, takket være Christian Debereiner og Paul Grummer.

Bratsch typer

I musikkulturens historie, den mest udbredte tenorrepræsentant for familien. Hun var oftest involveret i ensembler og i orkestre og spillede en basfunktion. Der var også andre typer:

• høje;
• bas;
• diskant.

Instrumenter varierer i størrelse, antal strenge og stemning.

Ved brug af

Oftest brugt i kammerydelse. I begyndelsen af ​​forrige århundrede fik bratschen en ny udvikling. Det gamle instrument lød igen fra scenen, og det blev populært at lære at spille på det i udestuer. Lyde ved kammerkoncerter i små sale, elskere af renæssance- og barokværker kommer for at lytte til musik. Man kan også høre akkordofonen i kirker, hvor bratschen akkompagnerer salmerne under gudstjenesten.

Mange museer rundt om i verden samler hele udstillinger, hvor gamle eksemplarer præsenteres. Der er sådan en hal i Sheremetiev-paladset i Skt. Petersborg, i Glinka-museet i Moskva. Den mest betydningsfulde samling er i New York.

Blandt hans samtidige er den bedste performer den italienske virtuos Paolo Pandolfo. I 1980 indspillede han sonater af Philipp Emmanuel Bach, og i 2000 introducerede han verden for cellosonater af Johann Sebastian Bach. Pandolfo komponerer musik til bratsch, giver koncerter i de mest berømte haller i verden og samler fulde sale af kendere af barokmusik. Særligt populær blandt lytterne er kompositionen "Violatango", som musikeren ofte udfører som ekstranummer.

I Sovjetunionen lagde Vadim Borisovsky stor vægt på genoplivningen af ​​autentisk musik. Stort set takket være ham lød den gamle bratsch i koncertsale i Moskvas konservatorier.