Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

Æstetiske indtryk fra en læst bog, hørt musik, set et billede kan altid fornyes. Selve materialet er normalt til din rådighed. Men de specifikke indtryk af at udføre åbenbaringer forsvinder gradvist over tid i vores hukommelse. Og alligevel skar de mest levende møder med fremragende mestre og vigtigst af alt originale tolke i en persons åndelige bevidsthed i lang tid. Sådanne indtryk omfatter bestemt møder med Feinbergs pianistiske kunst. Hans begreber, hans fortolkninger passede ikke ind i nogen ramme, i nogen kanoner; han hørte musikken på sin egen måde – hver sætning, på sin egen måde opfattede han værkets form, hele dets struktur. Det kan man også i dag se ved at sammenligne Feinbergs indspilninger med andre store musikeres spil.

Kunstnerens koncertaktivitet varede mere end fyrre år. Moskovitter lyttede til ham for sidste gang i 1956. Og Feinberg erklærede sig selv for en storstilet kunstner allerede ved slutningen af ​​Moskvas konservatorium (1911). En elev af AB Goldenweiser gjorde eksamensudvalget opmærksom på, foruden hovedprogrammet (præludium, koral og fuga af Franck, Rachmaninoffs tredje koncert og andre værker), alle 48 præludier og fugaer af Bachs veltempererede klaver.

Siden da har Feinberg givet hundredvis af koncerter. Men blandt dem indtager en forestilling på skovskolen i Sokolniki en særlig plads. Det skete i 1919. VI Lenin kom for at besøge fyrene. Efter hans ønske spillede Feinberg derefter Chopins Præludium i D-dur. Pianisten huskede: "Alle, der havde fornøjelsen af ​​at deltage i en lille koncert efter bedste evne, kunne ikke undgå at blive formidlet af Vladimir Iljitjs fantastiske og strålende livskærlighed ... jeg spillede med den indre entusiasme, velkendt til enhver musiker, når du tilsyneladende fysisk føler, at hver lyd får venlig, sympatisk respons fra publikum.

En musiker med det bredeste syn og stor kultur, lagde Feinberg stor vægt på komposition. Blandt hans kompositioner er tre koncerter og tolv sonater for klaver, vokalminiaturer baseret på digte af Pushkin, Lermontov, Blok. Af betydelig kunstnerisk værdi er Feinbergs transskriptioner, primært af Bachs værker, som indgår i repertoiret hos mange koncertpianister. Han viede en masse energi til pædagogik, idet han har været professor ved Moskva-konservatoriet siden 1922. (I 1940 blev han tildelt graden Doctor of Arts). Blandt hans elever var koncertkunstnere og lærere I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina og andre . Ikke desto mindre trådte han ind i den sovjetiske musikkunsts historie, først og fremmest som en fremragende mester i klaverpræstation.

Følelsesmæssige og intellektuelle begyndelser var på en eller anden måde fast sammenflettet i hans musikalske verdensbillede. Professor VA Natanson, en elev af Feinberg, understreger: "En intuitiv kunstner, han lagde stor vægt på den direkte, følelsesmæssige opfattelse af musik. Han havde en negativ holdning til enhver bevidst "dirigering" og fortolkning, til vidtløftige nuancer. Han forenede fuldstændig intuition og intelligens. Sådanne præstationskomponenter som dynamik, agogik, artikulation, lydproduktion har altid været stilistisk begrundet. Selv så slettede ord som "at læse teksten" fik betydning: han "så" musikken overraskende dybt. Nogle gange så det ud til, at han var trang inden for rammerne af ét værk. Hans kunstneriske intellekt graviterede mod brede stilistiske generaliseringer.

Fra sidstnævnte synspunkt er hans repertoire, der var sammensat af massive lag, karakteristisk. En af de største er Bachs musik: 48 præludier og fugaer, samt de fleste af den store komponists originale kompositioner. "Hans opførelse af Bach," skrev Feinbergs elever i 1960, "fortjener særlig undersøgelse. Ved at arbejde hele sit kreative liv på Bachs polyfoni opnåede Feinberg som performer så høje resultater på dette område, hvis betydning måske ikke helt er blevet afsløret. I sin optræden "krymper" Feinberg aldrig formen, "beundrer" ikke detaljerne. Dens fortolkning tager udgangspunkt i værkets generelle betydning. Han har kunsten at støbe. Pianistens subtile, flyvske frasering skaber så at sige en grafisk tegning. Ved at forbinde nogle episoder, fremhæve andre, understrege plasticiteten af ​​musikalsk tale, opnår han en fantastisk integritet af ydeevne.

Den "cykliske" tilgang definerer Feinbergs holdning til Beethoven og Scriabin. En af de mindeværdige episoder af Moskvas koncertliv er pianistens opførelse af 1925 Beethoven-sonater. Tilbage i XNUMX spillede han alle ti Skrjabins sonater. Faktisk mestrede han også globalt de vigtigste værker af Chopin, Schumann og andre forfattere. Og for hver komponist, han optrådte, var han i stand til at finde en særlig synsvinkel, nogle gange i modstrid med den almindeligt accepterede tradition. I denne forstand er iagttagelsen af ​​AB Goldenweiser vejledende: ”Det er ikke altid muligt at være enig i alt i Feinbergs fortolkning: hans tendens til svimlende hurtige skridt, originaliteten af ​​hans cæsurer – alt dette kan nogle gange diskuteres; Pianistens enestående beherskelse, hans særegne individualitet og udtalte viljestærke begyndelse gør imidlertid forestillingen overbevisende og ufrivilligt fængslende selv den dissidente lytter.”

Feinberg spillede entusiastisk sine samtidiges musik. Så han introducerede lytterne til interessante nyheder af N. Myaskovsky, AN Alexandrov, for første gang i USSR fremførte han den tredje klaverkoncert af S. Prokofiev; Han var naturligvis også en fremragende fortolker af sine egne kompositioner. Originaliteten af ​​den figurative tænkning, der ligger i Feinberg, forrådte ikke kunstneren i fortolkningen af ​​moderne opus. Og selve Feinbergs pianisme var præget af særlige kvaliteter. Professor AA Nikolaev gjorde opmærksom på dette: "Teknikkerne i Feinbergs pianistiske færdigheder er også ejendommelige - bevægelserne af hans fingre, der aldrig slår, og som om de kærtegner tangenterne, instrumentets gennemsigtige og til tider fløjlsbløde tone, lydens kontrast, elegancen af ​​det rytmiske mønster."

… En gang bemærkede en pianist: "Jeg tror, ​​at en rigtig kunstner primært er karakteriseret ved et særligt brydningsindeks, som han er i stand til at skabe et lydbillede." Feinbergs koefficient var enorm.

Lit. cit.: Pianismen som kunst. – M., 1969; Mestring af pianisten. – M., 1978.

Lit .: SE Feinberg. Pianist. Komponist. Forsker. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek