Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel blev født den 1. april 1868 i en familie af en gammel ukrainsk familie. Hendes far, Ivan Petrovich, en embedsmand, var interesseret i maleri, musik og bidrog til den alsidige uddannelse af sine døtre - Catherine og Nadezhda. Fra en alder af ti studerede Nadezhda ved Kiev Institute for Noble Maidens, hvorfra hun dimitterede i 1883 med en stor sølvmedalje.

Fra 1885 til 1891 studerede Nadezhda ved Sankt Petersborgs konservatorium i klassen af ​​professor NA Iretskaya. "Kunst har brug for et hoved," sagde Natalia Alexandrovna. For at løse spørgsmålet om optagelse lyttede hun altid til kandidaterne derhjemme, lærte dem at kende mere detaljeret.

Her er hvad LG skriver. Barsova: “Hele paletten af ​​farver var bygget på upåklagelig vokal: en ren tone flyder og udvikler sig så at sige uendeligt og kontinuerligt. Dannelsen af ​​tonen forhindrede ikke artikulationen af ​​munden: "Konsonanterne synger, de låser ikke, de synger!" spurgte Iretskaya. Hun betragtede falsk intonation som den største fejl, og tvangssang blev betragtet som den største katastrofe - en konsekvens af ugunstig vejrtrækning. Følgende krav fra Iretskaya var ret moderne: "Du skal være i stand til at holde vejret, mens du synger en sætning - træk vejret let ind, hold mellemgulvet, mens du synger en sætning, mærk tilstanden af ​​at synge." Zabela lærte lektien af ​​Iretskaya perfekt ... "

Allerede deltagelse i studenterforestillingen "Fidelio" af Beethoven den 9. februar 1891 henledte specialisters opmærksomhed på den unge sanger, der udførte rollen som Leonora. Anmelderne bemærkede "god skole- og musikforståelse", "stærk og veltrænet stemme", mens de påpegede manglen på "evnen til at blive på scenen".

Efter sin eksamen fra konservatoriet tager Nadezhda på invitation af AG Rubinstein en koncertturné i Tyskland. Så tager hun til Paris – for at forbedre sig med M. Marchesi.

Zabelas scenekarriere begyndte i 1893 i Kiev, på I.Ya. Setov. I Kiev spiller hun rollerne som Nedda (Leoncavallos Pagliacci), Elizabeth (Wagners Tannhäuser), Mikaela (Bizets Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tchaikovskys Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan og Lyudmila” af Glinka), Kriser ("Nero" af Rubinstein).

Særligt bemærkelsesværdig er rollen som Marguerite (Gounods Faust), en af ​​de mest komplekse og afslørende i operaklassikere. Zabela arbejder konstant på billedet af Margarita og fortolker det mere og mere subtilt. Her er en af ​​anmeldelserne fra Kiev: “Ms. Zabela, som vi mødte for første gang i denne forestilling, skabte et så poetisk scenebillede, hun var så upåklageligt god i vokalmæssig henseende, at fra hendes første optræden på scenen i anden akt og fra første, men tone af hendes åbning recitativ, sunget upåklageligt, helt op til sidste scene i fangehullet i sidste akt, fangede hun fuldstændigt publikums opmærksomhed og disposition.

Efter Kiev optrådte Zabela i Tiflis, hvor hendes repertoire omfattede rollerne som Gilda (Verdis Rigoletto), Violetta (Verdis La Traviata), Juliet (Gounods Romeo og Julie), Inea (Meyerbeers afrikanske), Tamara (The Demon” af Rubinstein) , Maria ("Mazepa" af Tjajkovskij), Lisa ("Spadedronningen" af Tjajkovskij).

I 1896 optrådte Zabela i St. Petersborg på Panaevsky-teatret. Ved en af ​​prøverne med Humperdincks Hansel and Gretel mødte Nadezhda Ivanovna sin kommende mand. Her er hvordan hun selv fortalte om det: "Jeg var overrasket og endda lidt chokeret over, at en eller anden herre løb hen til mig og kyssede min hånd og udbrød: "En charmerende stemme!" TS Lyubatovich skyndte sig at introducere mig: "Vores kunstner Mikhail Alexandrovich Vrubel" - og sagde til mig til side: "En meget ekspansiv person, men ganske anstændig."

Efter premieren på Hansel and Gretel bragte Zabela Vrubel til Ges hus, hvor hun dengang boede. Hendes søster "bemærkede, at Nadia på en eller anden måde var særlig ungdommelig og interessant, og indså, at dette skyldtes den kærlighedsstemning, som netop denne Vrubel omgav hende." Vrubel sagde senere, at "hvis hun havde nægtet ham, ville han have taget sit eget liv."

Den 28. juli 1896 fandt brylluppet mellem Zabela og Vrubel sted i Schweiz. Det glade nygifte skrev til sin søster: ”I Mikh[ail Alexandrovich] finder jeg nye dyder hver dag; For det første er han usædvanlig sagtmodig og venlig, simpelthen rørende, desuden har jeg det altid sjovt og overraskende nemt med ham. Jeg tror bestemt på hans kompetence med hensyn til sang, han vil være meget nyttig for mig, og det ser ud til, at jeg vil være i stand til at påvirke ham.

Som den mest elskede fremhævede Zabela rollen som Tatiana i Eugene Onegin. Hun sang det for første gang i Kiev, i Tiflis valgte hun denne del til sin fordelspræstation og i Kharkov for sin debut. M. Dulova, dengang en ung sangerinde, fortalte om sin første optræden på scenen i Kharkov Operateatret den 18. september 1896 i sine erindringer: "Nadezhda Ivanovna gjorde et behageligt indtryk på alle: med sit udseende, kostume, opførsel ... vægt Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna var meget smuk og stilfuld. Skuespillet "Onegin" var fremragende." Hendes talent blomstrede på Mamontov-teatret, hvor hun blev inviteret af Savva Ivanovich i efteråret 1897 med sin mand. Snart var der hendes møde med Rimsky-Korsakovs musik.

For første gang hørte Rimsky-Korsakov sangeren den 30. december 1897 i Volkhova-delen i Sadko. "Du kan forestille dig, hvor bekymret jeg var, da jeg talte foran forfatteren i et så vanskeligt spil," sagde Zabela. Frygten viste sig dog at være overdrevet. Efter det andet billede mødte jeg Nikolai Andreevich og fik fuld godkendelse fra ham.

Billedet af Volkhova svarede til kunstnerens personlighed. Ossovsky skrev: "Når hun synger, ser det ud til, at ulegemelige syner svajer og fejer for dine øjne, sagtmodige og ... næsten undvigende ... Når de skal opleve sorg, er det ikke sorg, men et dybt suk, uden brokken og håb."

Rimsky-Korsakov selv, efter Sadko, skriver til kunstneren: "Selvfølgelig komponerede du dermed søprinsessen, at du skabte hendes billede i sang og på scenen, som for altid vil forblive hos dig i min fantasi ..."

Snart begyndte Zabela-Vrubel at blive kaldt "Korsakovs sangerinde". Hun blev hovedpersonen i produktionen af ​​sådanne mesterværker af Rimsky-Korsakov som The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart og Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov skjulte ikke sit forhold til sangeren. Om Maid of Pskov sagde han: "Generelt anser jeg Olga for at være din bedste rolle, selvom jeg ikke engang blev bestukket af tilstedeværelsen af ​​Chaliapin selv på scenen." For Snejomfruens del modtog Zabela-Vrubel også forfatterens højeste ros: "Jeg har aldrig hørt en så sunget Snejomfru som Nadezhda Ivanovna før."

Rimsky-Korsakov skrev straks nogle af sine romancer og operaroller baseret på Zabela-Vrubels kunstneriske muligheder. Her er det nødvendigt at navngive Vera ("Boyarina Vera Sheloga") og Svaneprinsessen ("Fortællingen om Tsar Saltan") og Prinsessen elskede Skønhed ("Koschei den udødelige"), og selvfølgelig Marfa, i "Zarens brud".

Den 22. oktober 1899 havde The Zar's Bride premiere. I dette spil dukkede de bedste træk ved Zabela-Vrubels talent op. Ikke underligt, at samtidige kaldte hende sangeren af ​​den kvindelige sjæl, kvindelige stille drømme, kærlighed og sorg. Og på samme tid, krystalrenheden af ​​lydteknik, klangens krystalgennemsigtighed, cantilenas særlige ømhed.

Kritikeren I. Lipaev skrev: "Ms. Zabela viste sig at være en smuk Marfa, fuld af sagtmodige bevægelser, dueagtig ydmyghed, og i sin stemme, varm, udtryksfuld, ikke flov over festens højde, alt betaget af musikalitet og skønhed … Zabela er uforlignelig i scener med Dunyasha, med Lykov, hvor alt hun har er kærlighed og håb om en rosenrød fremtid, og endnu mere godt i sidste akt, hvor eliksiren allerede har forgiftet den stakkel, og nyheden om Lykovs henrettelse driver hende til vanvid. Og generelt fandt Marfa en sjælden kunstner i Zabelas person.

Feedback fra en anden kritiker, Kashkin: “Zabela synger [Marthas] arie overraskende godt. Dette nummer kræver ret exceptionelle vokale virkemidler, og næppe mange sangere har så dejlig en mezza voche i højeste register, som Zabela praler med. Det er svært at forestille sig denne arie sunget bedre. Scenen og arie af den skøre Martha blev fremført af Zabela på en usædvanlig rørende og poetisk måde, med en stor sans for proportioner. Engel roste også Zabelas sang og spil: “Marfa [Zabela] var meget god, hvor meget varme og rørende var der i hendes stemme og i hendes sceneoptræden! Generelt var den nye rolle næsten fuldstændig vellykket for skuespillerinden; hun tilbringer næsten hele rollen i en slags mezza voche, selv på høje toner, som giver Marfa den glorie af sagtmodighed, ydmyghed og resignation over for skæbnen, som, jeg tror, ​​blev trukket i digterens fantasi.

Zabela-Vrubel i rollen som Martha gjorde et stort indtryk på OL Knipper, som skrev til Tjekhov: ”I går var jeg til operaen, jeg lyttede til Zarbruden for anden gang. Hvilken vidunderlig, subtil, yndefuld musik! Og hvor synger og spiller Marfa Zabela smukt og enkelt. Jeg græd så godt i sidste akt – hun rørte ved mig. Hun leder overraskende simpelthen scenen af ​​galskab, hendes stemme er klar, høj, blød, ikke en eneste høj tone, og vugger. Hele billedet af Martha er fuld af sådan ømhed, lyrik, renhed – det kommer bare ikke ud af mit hoved. ”

Zabelas opera-repertoire var naturligvis ikke begrænset til musikken af ​​forfatteren af ​​Tsarens brud. Hun var en fremragende Antonida i Ivan Susanin, hun sang sjæleligt Iolanta i Tchaikovskys opera af samme navn, hun lykkedes endda i billedet af Mimi i Puccinis La Boheme. Og alligevel fremkaldte de russiske kvinder i Rimsky-Korsakov den største reaktion i hendes sjæl. Det er karakteristisk, at hans romancer også dannede grundlaget for Zabela-Vrubels kammerrepertoire.

I sangerens mest sørgelige skæbne var der noget fra Rimsky-Korsakovs heltinder. I sommeren 1901 fik Nadezhda Ivanovna en søn, Savva. Men to år senere blev han syg og døde. Hertil kom hendes mands psykiske sygdom. Vrubel døde i april 1910. Og selve hendes kreative karriere, i det mindste teatralsk, var uretfærdigt kort. Efter fem år med strålende forestillinger på scenen i Moskva Private Opera, tjente Zabela-Vrubel fra 1904 til 1911 ved Mariinsky Theatre.

Mariinsky-teatret havde et højere professionelt niveau, men det manglede den atmosfære af fest og kærlighed, der herskede i Mamontov-teatret. MF Gnesin skrev med ærgrelse: ”Da jeg engang kom til teatret i Sadko med hendes deltagelse, kunne jeg ikke lade være med at blive ked af noget af hendes usynlighed i forestillingen. Hendes udseende og sang var stadig charmerende for mig, og dog var det sammenlignet med førstnævnte så at sige en blid og noget mat akvarel, der kun mindede om et billede malet med oliefarver. Derudover var hendes scenemiljø blottet for poesi. Den tørhed, der ligger i produktioner i statsteatre, mærkedes i alt.

På den kejserlige scene havde hun aldrig en chance for at opføre rollen som Fevronia i Rimsky-Korsakovs opera The Tale of the Invisible City of Kitezh. Og samtidige hævder, at på koncertscenen lød denne del fantastisk for hende.

Men Zabela-Vrubels kammeraftener blev ved med at tiltrække ægte kenderes opmærksomhed. Hendes sidste koncert fandt sted i juni 1913, og den 4. juli 1913 døde Nadezhda Ivanovna.