Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Blandt grundlæggerne af den sovjetiske symfoni er et af de fremtrædende steder med rette besat af Y. Ivanov. Hans navn er forbundet med dannelsen og opblomstringen af ​​den lettiske symfoni, som han viede næsten hele sit kreative liv. Ivanovs arv er forskelligartet i genre: sammen med symfonier skabte han adskillige programsymfoniske værker (digte, ouverturer osv.), koncerter fra 1936, 3 digte for kor og orkester, en række kammerensembler (inklusive 2 strygekvartetter, en klavertrio ), kompositioner for klaver (sonater, variationer, cyklus "Twenty-Four Sketches"), sange, filmmusik. Men det var i symfonien, at Ivanov udtrykte sig mest levende og fuldt ud. I denne forstand er komponistens kreative personlighed meget tæt på N. Myaskovsky. Ivanovs talent udviklede sig i lang tid og blev gradvist forbedret og opdaget nye facetter. Kunstneriske principper blev dannet på grundlag af klassiske europæiske og russiske traditioner, beriget med national originalitet, afhængighed af lettisk folklore.

I komponistens hjerte er hans hjemland Latgale, landet med blå søer, hvor han blev født ind i en bondefamilie, for evigt indprentet. Billederne af moderlandet kom senere til live i den sjette ("Latgale") symfoni (1949), en af ​​de bedste i hans arv. I sin ungdom blev Ivanov tvunget til at blive landarbejder, men takket være hårdt arbejde og dedikation lykkedes det ham at komme ind på Konservatoriet i Riga, hvorfra han dimitterede i 1933 i kompositionsklassen hos J. Vitols og i dirigentklassen hos G. Shnefogt. Komponisten brugte meget energi på pædagogiske og pædagogiske aktiviteter. I næsten 30 år (indtil 1961) arbejdede han på radioen, i efterkrigstiden stod han i spidsen for ledelsen af ​​republikkens musikudsendelser. Ivanovs bidrag til uddannelsen af ​​unge komponister i Letland er uvurderlig. Fra hans konservatorieklasse, som han underviste siden 1944, kom mange store mestre af lettisk musik ud: blandt dem J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls og andre.

Hele Ivanovs livsvej blev bestemt af kreativitetens patos, hvor hans symfonier blev de førende milepæle. Ligesom D. Shostakovichs symfonier kan de kaldes "æraens krønike". Ofte introducerer komponisten elementer af programmering i dem - han giver detaljerede forklaringer (Sjette), titler til cyklussen eller dens dele (Fjerde, "Atlantis" - 1941; Tolvte, "Sinfonia energica" - 1967; Trettende, "Symphonia humana" - 1969), varierer symfoniens genreudseende (den fjortende, "Sinfonia da camera" for strygere – 1971; den trettende, på St. Z. Purvs, med deltagelse af læseren osv.), fornyer sin indre struktur . Originaliteten af ​​Ivanovs kreative stil bestemmer i høj grad hans brede melodi, hvis oprindelse ligger i den lettiske folkesang, men som også er tæt på slavisk sangskrivning.

Den lettiske mesters symfonisme er mangefacetteret: ligesom Myaskovskys, kombinerer den begge grene af den russiske symfoni – episk og dramatisk. I den tidlige periode hersker episk maleriskhed, lyrisk genre i Ivanovs værker, over tid bliver hans stil i stigende grad beriget af konflikter, drama, og når i slutningen af ​​vejen høj enkelhed og klog filosofi. Ivanovs musikverden er rig og varieret: her er billeder af naturen, hverdagsskitser, tekster og tragedie. En sand søn af sit folk, komponisten reagerede helhjertet på deres sorger og glæder. En af de vigtigste pladser i komponistens værk er optaget af det civile tema. Allerede i 1941 var han den første i Letland til at reagere på krigens begivenheder med symfoni-allegorien "Atlantis", og senere uddybede han dette tema i den femte (1945) og især i den niende (1960) symfoni. Ivanov blev også en pioner i afsløringen af ​​det leninistiske tema og dedikerede den trettende symfoni til lederens 100-års jubilæum. Komponisten har altid haft en pligtfølelse, et højt ansvar for sit folks skæbne, som han trofast tjente ikke kun med kreativitet, men også med sine sociale aktiviteter. Da komponistens enogtyvende symfoni den 3. maj 1984, fuldført af Ivanovs elev J. Karlsons, blev opført i Riga, blev den opfattet som et vidnesbyrd om en stor kunstner, hans sidste "oprigtige historie om tiden og om ham selv".

G. Zhdanova