Hvordan kan børn og voksne lære at forstå klassisk musik?

Det er lettere at lære dette til et barn end til en voksen. For det første er hans fantasi bedre udviklet, og for det andet er værkerne til børn mere specifikke.

Men det er aldrig for sent for en voksen at lære dette! Desuden afspejler kunsten livet så bredt, at det kan give svar på livets spørgsmål og foreslå løsninger i de mest forvirrende situationer.

Lad os starte med at software virker

Komponister giver ikke altid titler til deres værker. Men det gør de ofte. Et værk, der har et bestemt navn, kaldes et programværk. Et større programarbejde ledsages ofte af en beskrivelse af de begivenheder, der finder sted, en libretto mv.

Under alle omstændigheder bør du starte med små spil. "Children's Album" af PI er meget praktisk i denne henseende. Tchaikovsky, hvor hvert stykke svarer til temaet i titlen.

Først og fremmest skal du forstå emnet, som det er skrevet om. Vi fortæller dig, hvordan du lærer at forstå klassisk musik ved at bruge eksemplet med skuespillet "Dukkens sygdom": barnet vil huske, hvor bekymret det var, da en bjørns øre slap af, eller urværksballerinaen holdt op med at danse, og hvordan han ville "helbred" legetøjet. Lær ham så at forbinde den interne videosekvens: "Nu vil vi lytte til stykket. Luk øjnene og prøv at forestille dig den uheldige dukke i vuggen og dens lille ejer.” Netop sådan er det ud fra en imaginær videosekvens nemmest at komme til en forståelse af værket.

Du kan arrangere et spil: en voksen spiller musikuddrag, og et barn tegner et billede eller skriver ned, hvad musikken siger.

Efterhånden bliver værkerne mere komplekse – det er Mussorgskys skuespil, Bachs toccataer og fugaer (barnet skal se, hvordan et orgel med flere tangenter ser ud, høre hovedtemaet, der bevæger sig fra venstre hånd til højre, varierer osv.) .

Hvad med voksne?

Faktisk kan du lære at forstå klassisk musik på samme måde – kun du er din egen lærer, din egen elev. Efter at have købt en disk med små berømte klassikere, spørg, hvad navnet på hver af dem er. Hvis dette er Händels Sarabande – forestil dig damer i tunge robrons og herrer i snærende tøj, vil det give en forståelse af, hvorfor tempoet i dansestykket er langsomt. “Snuffbox Waltz” af Dargomyzhsky – det er ikke folk, der danser, det spilles af en snusdåse, der er smart arrangeret som en spilledåse, så musikken er lidt fragmentarisk og så stille. Schumanns "Den glade bonde" er enkel: Forestil dig en trofast, rødkindet ung mand, tilfreds med sit arbejde og vende hjem og hyle en sang.

Hvis navnet er uklart, så præciser det. Så, når du lytter til Tjajkovskijs Barcarolle, vil du vide, at dette er en bådsmandssang, og du vil forbinde musikkens glimt med vandstrømmen, årernes plask...

Der er ingen grund til at skynde sig: lær at isolere en melodi og sammenligne den visuelt, og gå derefter videre til mere komplekse værker.

Musik afspejler følelser

Ja det er. Et barn hopper og hører glæde i skuespillet "I børnehaven" af komponisten Goedicke, det er meget nemt. Hvis vi lytter til Massenets "Elegy", er den ikke længere plotdrevet, den formidler en følelse, som lytteren ufrivilligt er gennemsyret af. Hør, prøv at forstå, HVORDAN komponisten udtrykker en bestemt stemning. Glinkas "Krakowiak" afspejler den polske nationalkarakter, som bliver mere forståelig netop ved at lytte til værket.

Du behøver ikke nødvendigvis at oversætte musikken til video, dette er kun den første fase. Gradvist vil du udvikle yndlingssange, der matcher eller påvirker dit verdensbillede.

Når du lytter til et større værk, skal du først læse dets libretto, så du ved, hvordan handlingen udvikler sig og forstår, hvilken af ​​karaktererne der karakteriserer denne musikalske passage. Efter et par lytninger bliver dette en nem opgave.

Der er andre aspekter ved musik: national originalitet, positivisme og negativisme, overførsel af billeder gennem valget af et bestemt musikinstrument. Vi vil diskutere, hvordan man lærer at forstå klassisk musik dybt og mangefacetteret i den næste artikel.

Forfatter – Elena Skripkina