Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Sovjetisk dirigent, People's Artist of the Ukrainian SSR (1932), People's Artist of the RSFSR (1944), Stalin-prisen (1946). I galaksen af ​​musikere, der stod ved oprindelsen af ​​den sovjetiske dirigentkunst, har Margulyan en fremtrædende og hæderlig plads. Han begyndte at arbejde i de før-revolutionære år, ikke efter at have modtaget en konservatorieuddannelse, men efter at have gennemgået en fremragende praktisk skole. Margulyan spillede violin i orkestret i operahuset i Odessa og lærte meget af den erfarne dirigent I. Pribik, og senere arbejdede han i St. Petersborg under ledelse af V. Suk.

I 1902 debuterede Margulyan som dirigent, og hans intense kunstneriske aktivitet begyndte straks. Petersborg, Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, byer i Sibirien og Fjernøsten – hvor kunstneren ikke har arbejdet! Margulyan, først som orkesterspiller og derefter som dirigent, samarbejdede ofte med fremragende mestre af det russiske teater – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. og M. Figner, V. Lossky … Dette fælles arbejde berigede ham uvurderlig erfaring, fik lov til at trænge dybere ind i verden af ​​billeder af russiske operaklassikere. De bedste traditioner for at fortolke Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Zar's Bride, The Snow Maiden modtog en lidenskabelig tilhænger og efterfølger.

Kunstnerens talent blev fuldt ud afsløret i årene med sovjetisk magt. I flere år stod Margulyan i spidsen for operahuset i Kharkov og iscenesatte sammen med klassiske værker en række operaer af sovjetiske forfattere – Dzerzhinskys The Quiet Don og Virgin Soil Upturned, Yurasovskys Trilby, Femilidis The Rupture, Lyatoshinskys Golden Hoop … Men især en levende spor blev efterladt af hans aktiviteter i Ural - først i Perm, og derefter i Sverdlovsk, hvor Margulyan fra 1937 til slutningen af ​​sine dage var kunstnerisk leder af operahuset. Han formåede at opnå en kraftig stigning i truppens kunstneriske niveau, berigede repertoiret med mange strålende præstationer; et af hans bedste værker - produktionen af ​​"Otello" af Verdi blev tildelt statsprisen. Dirigenten introducerede Sverdlovsk-borgerne til operaerne Slagskibet Potemkin af Chishko, Suvorov af Vasilenko, Emelyan Pugachev af Koval.

Margulyans stil som dirigent tiltrukket med upåklagelig dygtighed, selvtillid, harmoni mellem tolkens ideer og følelsesmæssig styrke. "Hans kunst," skrev han i det sovjetiske musikmagasin. A. Preobrazhensky, – blev bemærket af bredden af ​​udsigterne, evnen til at identificere den psykologisk korrekte fortolkning af scenen og det musikalske billede, for at holde forfatterens hensigt intakt. Han forstod at skabe en perfekt balance mellem lyden af ​​orkestret, vokalisterne og scenehandlingen." De relativt sjældne koncertoptrædener af kunstneren var ikke mindre vellykkede. Med en bemærkelsesværdig takt, lærdom og pædagogisk talent, opdragede Margulyan, både i opera teatre og i Ural-konservatoriet, hvor han var professor siden 1942, mange efterfølgende berømte vokalister. Under hans ledelse begyndte I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova og andre sangere deres rejse.

L. Grigoriev, J. Platek