Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Violinkoncert (Jascha Heifetz)

Arensky er overraskende smart i musik... Han er en meget interessant person! P. Tjajkovskij

Af de nyeste er Arensky den bedste, den er enkel, melodisk... L. Tolstoj

Musikere og musikelskere fra slutningen af ​​det sidste og begyndelsen af ​​dette århundrede ville ikke have troet, at Arenskys værk og selve navnet Arensky efter kun tre kvart århundrede ville være lidt kendt. Når alt kommer til alt lød hans operaer, symfoniske og kammerkompositioner, især klaverværker og romancer, konstant, iscenesat i de bedste teatre, fremført af berømte kunstnere, varmt modtaget af kritikere og offentligheden ... Den fremtidige komponist modtog sin første musikalske uddannelse i familien . Hans far, en læge fra Nizhny Novgorod, var amatørmusiker, og hans mor var en god pianist. Den næste fase af Arenskys liv er forbundet med St. Petersborg. Her fortsatte han sine musikstudier og tog i 1882 eksamen fra konservatoriet i N. Rimsky-Korsakovs kompositionsklasse. Han var engageret ujævnt, men viste et lyst talent og blev tildelt en guldmedalje. Den unge musiker blev straks inviteret til Moskvas konservatorium som lærer i teoretiske emner, senere komposition. I Moskva blev Arensky nære venner med Tchaikovsky og Taneyev. Den førstes indflydelse blev afgørende for Arenskys musikalske kreativitet, den anden blev en nær ven. Efter anmodning fra Taneyev gav Tjajkovskij Arenskij librettoen til hans tidligt ødelagte opera Vojevodaen, og operaen Drømmen på Volga dukkede op, med succes opført af Bolsjojteatret i Moskva i 1890. Tjajkovskij kaldte den en af ​​de bedste, "og i nogle steder endda fremragende russisk opera" og tilføjede: "Scenen for Voyevodas drøm fik mig til at fælde mange søde tårer." En anden opera af Arensky, Raphael, syntes den strenge Taneyev var i stand til lige så godt at glæde både professionelle musikere og offentligheden; i denne usentimentale persons dagbog finder vi i forbindelse med Raphael det samme ord som i Tjajkovskijs bekendelse: "Jeg blev rørt til tårer ..." Måske gjaldt dette også den stadig populære sang om sangeren bag scenen - "Hjertet skælver med lidenskab og lyksalighed”?

Arenskys aktiviteter i Moskva var varierede. Mens han arbejdede på konservatoriet, lavede han lærebøger, der blev brugt af mange generationer af musikere. Rachmaninov og Skrjabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier studerede i sin klasse. Sidstnævnte huskede: "... Arenskys bemærkninger og råd var mere kunstneriske end tekniske." Imidlertid førte Arenskys ujævne natur – han var en person, der blev revet med og hurtig i sindet – nogle gange til konflikter med hans elever. Arensky optrådte som dirigent, både med et symfoniorkester og ved koncerter i det unge Russiske Korselskab. Snart blev Arensky, på anbefaling af M. Balakirev, inviteret til St. Petersborg til stillingen som leder af Hofkoret. Stillingen var meget hæderlig, men også meget belastende og svarede ikke til musikerens tilbøjeligheder. I 6 år skabte han få værker, og først efter at være blevet løsladt fra tjeneste i 1901 begyndte han igen at optræde i koncerter og komponere intensivt. Men en sygdom ventede på ham - lungetuberkulose, som et par år senere bragte ham i graven ...

Blandt de berømte udøvere af Arenskys værker var F. Chaliapin: han sang den romantiske ballade "Wolves", dedikeret til ham, og "Children's Songs", og - med den største succes - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya optrådte i en særlig genre af melodeklamation, der var udbredt i begyndelsen af ​​århundredet, med opførelsen af ​​Arenskys værker; lytterne huskede hendes læsning på musikken "Hvor gode, hvor friske var roserne..." En vurdering af et af de bedste værker - Trio i d-mol kan findes i Stravinskys "Dialoger": "Arensky... behandlede mig venligt, med interesse og hjalp mig; Jeg har altid holdt af ham og i det mindste et af hans værker, den berømte klavertrio. (Navnene på begge komponister mødes senere – på Paris-plakaten af ​​S. Diaghilev, som vil omfatte musikken til Arenskys ballet "Egyptian Nights".)

Leo Tolstoj værdsatte Arensky frem for andre samtidige russiske komponister, og i særdeleshed suiter for to klaverer, som virkelig hører til det bedste af Arenskys forfatterskab. (Ikke uden deres indflydelse skrev han senere suiter til samme komposition af Rachmaninov). I et af brevene fra Taneyev, der boede hos Tolstojerne i Yasnaya Polyana i sommeren 1896 og sammen med A. Goldenweiser spillede om aftenen for forfatteren, berettes det: ”For to dage siden, i nærværelse af et stort samfund spillede vi … på to klaverer "Silhouettes" (Suite E 2. – LK) af Anton Stepanovich, som havde stor succes og forsonede Lev Nikolaevich med ny musik. Han kunne især godt lide Den spanske danserinde (det sidste nummer), og han tænkte på hende i lang tid. Suiter og andre klaverstykker indtil slutningen af ​​hans udøvende aktivitet - indtil 1940'erne - 50'erne. – holdt i repertoiret af sovjetiske pianister af den ældre generation, elever af Arensky – Goldenweiser og K. Igumnov. Og stadig lyder i koncerter og i radioen Fantasia om temaer af Ryabinin for klaver og orkester, skabt i 1899. Tilbage i begyndelsen af ​​90'erne. Arensky nedskrev i Moskva fra en bemærkelsesværdig historiefortæller, Olonets-bonden Ivan Trofimovich Ryabinin, flere epos; og to af dem - om boyaren Skopin-Shuisky og "Volga og Mikula" - tog han som grundlag for sin Fantasy. Fantasia, Trio og mange andre instrumentale og vokale stykker af Arensky, der ikke er særlig dybt i deres følelsesmæssige og intellektuelle indhold, ikke er kendetegnet ved innovation, tiltrækker samtidig med oprigtighed af lyriske – ofte elegiske – udsagn, generøs melodi. De er temperamentsfulde, yndefulde, kunstneriske. Disse egenskaber bøjede lytternes hjerter til Arenskys musik. tidligere år. De kan bringe glæde selv i dag, for de er præget af både talent og dygtighed.

L. Korabelnikova