Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Old Corporal" (spansk: Fedor Chaliapin)

Jeg har ikke til hensigt at reducere...musik til sjov. Jeg ønsker, at lyden direkte udtrykker ordet. Jeg vil have sandheden. A. Dargomyzhsky

I begyndelsen af ​​1835 dukkede en ung mand op i M. Glinkas hus, som viste sig at være en lidenskabelig elsker af musik. Kort, ydre umærkeligt, forvandlede han sig fuldstændigt ved klaveret og glædede dem omkring ham med frit spil og fremragende læsning af noder fra et ark. Det var A. Dargomyzhsky, i den nærmeste fremtid den største repræsentant for russisk klassisk musik. Begge komponisters biografier har meget til fælles. Dargomyzhskys tidlige barndom blev tilbragt på hans fars ejendom ikke langt fra Novospassky, og han var omgivet af samme natur og bondeliv som Glinka. Men han kom til St. Petersborg i en tidligere alder (familien flyttede til hovedstaden, da han var 4 år gammel), og det satte sit præg på kunstnerisk smag og bestemte hans interesse for bylivets musik.

Dargomyzhsky modtog en hjemlig, men bred og alsidig uddannelse, hvor poesi, teater og musik indtog førstepladsen. I en alder af 7 blev han lært at spille klaver, violin (senere tog han sangundervisning). En trang til musikalsk skrivning blev tidligt opdaget, men den blev ikke opmuntret af hans lærer A. Danilevsky. Dargomyzhsky afsluttede sin pianistiske uddannelse hos F. Schoberlechner, en elev af den berømte I. Hummel, der studerede hos ham i 1828-31. I disse år optrådte han ofte som pianist, deltog i kvartetaftener og viste en stigende interesse for komposition. Ikke desto mindre forblev Dargomyzhsky i dette område stadig en amatør. Der var ikke nok teoretisk viden, desuden kastede den unge mand sig hovedkulds ned i det sekulære livs hvirvel, "var i ungdommens hede og i fornøjelsernes kløer." Sandt nok, selv dengang var der ikke kun underholdning. Dargomyzhsky deltager i musikalske og litterære aftener i salonerne af V. Odoevsky, S. Karamzina, sker i kredsen af ​​digtere, kunstnere, kunstnere, musikere. Imidlertid gjorde hans bekendtskab med Glinka en fuldstændig revolution i hans liv. "Den samme uddannelse, den samme kærlighed til kunst bragte os straks tættere på ... Vi fandt hurtigt sammen og blev oprigtigt venner. … I 22 år i træk var vi konstant i de korteste, mest venskabelige forhold til ham, ”skrev Dargomyzhsky i en selvbiografisk note.

Det var da, at Dargomyzhsky for første gang virkelig stod over for spørgsmålet om betydningen af ​​komponistens kreativitet. Han var til stede ved fødslen af ​​den første klassiske russiske opera "Ivan Susanin", deltog i dens sceneprøver og så med egne øjne, at musikken ikke kun er beregnet til at glæde og underholde. Musikfremstilling i salonerne blev opgivet, og Dargomyzhsky begyndte at udfylde hullerne i sin musikalske og teoretiske viden. Til dette formål gav Glinka Dargomyzhsky 5 notesbøger indeholdende forelæsningsnoter af den tyske teoretiker Z. Dehn.

I sine første kreative eksperimenter viste Dargomyzhsky allerede stor kunstnerisk uafhængighed. Han blev tiltrukket af billederne af "ydmyget og fornærmet", han søger i musik at genskabe en række menneskelige karakterer, opvarme dem med sin sympati og medfølelse. Alt dette påvirkede valget af det første operaplot. I 1839 færdiggjorde Dargomyzhsky operaen Esmeralda til en fransk libretto af V. Hugo baseret på hans roman Notre Dame Cathedral. Dens premiere fandt først sted i 1848, og "disse otte år forgæves venten," skrev Dargomyzhsky, "lagde en tung byrde på al min kunstneriske aktivitet."

Fiaskoen fulgte også med det næste store værk - kantaten "The Triumph of Bacchus" (om St. A. Pushkin, 1843), omarbejdet i 1848 til en operaballet og først iscenesat i 1867. "Esmeralda", som var første forsøg på at legemliggøre det psykologiske drama "små mennesker", og "Bachus' triumf", hvor det for første gang fandt sted som en del af et storstilet vindværk med genial Pushkins poesi, med alle de ufuldkommenheder, var en seriøst skridt mod "Havfruen". Talrige romancer banede også vejen til det. Det var i denne genre, at Dargomyzhsky på en eller anden måde nemt og naturligt nåede toppen. Han elskede at lave vokalmusik, indtil slutningen af ​​sit liv var han engageret i pædagogik. "... Idet jeg konstant henvendte mig i selskab med sangere og sangere, formåede jeg praktisk talt at studere både egenskaber og bøjninger af menneskelige stemmer og kunsten at synge," skrev Dargomyzhsky. I sin ungdom hyldede komponisten ofte salontekster, men selv i sine tidlige romancer kommer han i kontakt med hovedtemaerne i sit værk. Så den livlige vaudeville-sang "Jeg bekender, onkel" (Art. A. Timofeev) foregriber de satiriske sangskitser fra en senere tid; det aktuelle tema om menneskelig følelses frihed er legemliggjort i balladen "Bryllup" (Art. A. Timofeev), så elsket senere af VI Lenin. I begyndelsen af ​​40'erne. Dargomyzhsky vendte sig mod Pushkins poesi og skabte sådanne mesterværker som romancerne "Jeg elskede dig", "Ung mand og jomfru", "Night marshmallow", "Vertograd". Pushkins poesi hjalp med at overvinde indflydelsen fra den følsomme salonstil, stimulerede søgen efter mere subtil musikalsk udtryksfuldhed. Forholdet mellem ord og musik blev stadig tættere og krævede fornyelse af alle virkemidler og først og fremmest melodien. Den musikalske intonation, der fikserede kurverne for menneskelig tale, hjalp med at skabe et ægte, levende billede, og dette førte til dannelsen af ​​nye varianter af romantik i Dargomyzhskys kammervokalværk - lyrisk-psykologiske monologer ("Jeg er trist", " Både kede og trist" på st. M. Lermontov), ​​teatralske genre-hverdagsromancer-sketcher ("Melnik" på Pushkin Station).

En vigtig rolle i Dargomyzhskys kreative biografi blev spillet af en rejse til udlandet i slutningen af ​​1844 (Berlin, Bruxelles, Wien, Paris). Dets hovedresultat er et uimodståeligt behov for at "skrive på russisk", og i årenes løb er dette ønske blevet mere og mere klart socialt orienteret, hvilket gentager tidens ideer og kunstneriske søgninger. Den revolutionære situation i Europa, opstramningen af ​​den politiske reaktion i Rusland, den voksende bondeuro, anti-livgenskabstendenser blandt den fremskredne del af det russiske samfund, den voksende interesse for folkelivet i alle dets udslag – alt dette bidrog til alvorlige skift i Russisk kultur, primært i litteraturen, hvor i midten af ​​40'erne. den såkaldte "naturskole" blev dannet. Dens hovedtræk var ifølge V. Belinsky "i tættere og tættere tilnærmelse til livet, med virkeligheden, i større og større nærhed til modenhed og manddom." Temaerne og plottene i den "naturlige skole" - livet for en enkel klasse i dens usminkede hverdag, en lille persons psykologi - stemte meget overens med Dargomyzhsky, og dette var især tydeligt i operaen "Havfrue", anklagende romancer fra slutningen af ​​50'erne. ("Orm", "Titelrådgiver", "Gamle Korporal").

Havfrue, som Dargomyzhsky arbejdede på intermitterende fra 1845 til 1855, åbnede en ny retning i russisk operakunst. Dette er et lyrisk-psykologisk hverdagsdrama, dets mest bemærkelsesværdige sider er udvidede ensemblescener, hvor komplekse menneskelige karakterer indgår i akutte konfliktforhold og afsløres med stor tragisk kraft. Den første opførelse af Havfruen den 4. maj 1856 i Sankt Petersborg vakte offentlig interesse, men det høje samfund ærede ikke operaen med deres opmærksomhed, og direktionen for de kejserlige teatre behandlede den uvenligt. Situationen ændrede sig i midten af ​​60'erne. Genoptaget under ledelse af E. Napravnik var "Havfrue" en virkelig triumferende succes, noteret af kritikere som et tegn på, at "offentlighedens synspunkter ... har ændret sig radikalt." Disse ændringer var forårsaget af fornyelsen af ​​hele den sociale atmosfære, demokratiseringen af ​​alle former for offentligt liv. Holdningen til Dargomyzhsky blev anderledes. I løbet af det sidste årti er hans autoritet i musikverdenen steget kraftigt, omkring ham forenede en gruppe unge komponister ledet af M. Balakirev og V. Stasov. Komponistens musikalske og sociale aktiviteter blev også intensiveret. I slutningen af ​​50'erne. han deltog i arbejdet med det satiriske magasin "Iskra", siden 1859 blev han medlem af udvalget for RMO, deltog i udviklingen af ​​udkastet til charter for St. Petersburgs konservatorium. Så da Dargomyzhsky i 1864 foretog en ny rejse til udlandet, bød den udenlandske offentlighed i hans person velkommen til en stor repræsentant for russisk musikkultur.

I 60'erne. udvidede komponistens kreative interesser. De symfoniske stykker Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) dukkede op, og ideen om at reformere operagenren blev stadig stærkere. Dens implementering var operaen Stengæsten, som Dargomyzhsky har arbejdet på i de sidste par år, den mest radikale og konsekvente udformning af det kunstneriske princip formuleret af komponisten: "Jeg vil have, at lyden direkte udtrykker ordet." Dargomyzhsky giver her afkald på de historisk etablerede operaformer, skriver musik til den originale tekst af Pushkins tragedie. Vokal-tale intonation spiller en ledende rolle i denne opera, idet den er det vigtigste middel til at karakterisere karaktererne og grundlaget for musikalsk udvikling. Dargomyzhsky havde ikke tid til at afslutte sin sidste opera, og efter hans ønske blev den fuldført af C. Cui og N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" satte stor pris på dette arbejde. Stasov skrev om ham som "et ekstraordinært værk, der går ud over alle regler og fra alle eksempler," og i Dargomyzhsky så han en komponist af "ekstraordinær nyhed og kraft, som skabte i sin musik ... menneskelige karakterer med sandfærdighed og dybde af virkelig Shakespearean og Pushkinian." M. Mussorgsky kaldte Dargomyzhsky for en "stor lærer i musikalsk sandhed".

O. Averyanova