Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Yus arbejde og personlighed. Shaporin er et væsentligt fænomen i sovjetisk musikkunst. Bæreren og fortsætteren af ​​den ægte russiske intelligentsias kulturelle traditioner, en mand med en alsidig universitetsuddannelse, som fra barnsben absorberede al mangfoldigheden af ​​russisk kunst, dybt kendt og mærket russisk historie, litteratur, poesi, maleri, arkitektur - Shaporin accepterede og glædede sig over de ændringer, som den store socialistiske oktoberrevolution medførte, og var straks aktivt involveret i opbygningen af ​​en ny kultur.

Han blev født ind i en familie af russiske intellektuelle. Hans far var en begavet kunstner, hans mor var uddannet fra Moskvas konservatorium, elev af N. Rubinstein og N. Zverev. Kunsten i dens forskellige manifestationer omgav den fremtidige komponist bogstaveligt fra vuggen. Forbindelsen med russisk kultur blev også udtrykt i sådan en interessant kendsgerning: broren til komponistens bedstefar på modersiden, digteren V. Tumansky, var en ven af ​​A. Pushkin, Pushkin nævner ham på Eugene Onegins sider. Det er interessant, at selv geografien i Yuri Alexandrovichs liv afslører hans forbindelser med oprindelsen af ​​russisk historie, kultur, musik: dette er Glukhov - ejeren af ​​værdifulde arkitektoniske monumenter, Kyiv (hvor Shaporin studerede ved Fakultetet for Historie og Filologi i Universitet), Petersborg-Leningrad (hvor den fremtidige komponist studerede ved Universitetets Juridiske Fakultet, ved Konservatoriet og boede i 1921-34), Børnelandsbyen, Klin (siden 1934) og endelig Moskva. Gennem hele sit liv blev komponisten ledsaget af kommunikation med de største repræsentanter for moderne russisk og sovjetisk kultur - komponister A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, digtere og forfattere M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, kunstnere A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, direktør N. Akimov og andre.

Shaporins amatørmusikalske aktivitet, som begyndte i Glukhov, fortsatte i Kiev og Petrograd. Den kommende komponist elskede at synge i et ensemble, i et kor og prøvede at komponere. I 1912 gik han efter råd fra A. Glazunov og S. Taneyev ind i kompositionsklassen på St. Petersburgs konservatorium, som han først afsluttede i 1918 på grund af værnepligten. Det var de år, hvor sovjetisk kunst begyndte at tage form. På dette tidspunkt begyndte Shaporin at arbejde i et af dets vigtigste områder - komponistens aktiviteter i mange år var forbundet med fødslen og dannelsen af ​​det unge sovjetiske teater. Han arbejdede på Bolshoi Drama Theatre of Petrograd, på Drama Theatre of Petrozavodsk, på Leningrad Drama Theatre, senere måtte han samarbejde med teatre i Moskva (opkaldt efter E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly). Han skulle styre den musikalske del, dirigere og selvfølgelig skrive musik til forestillinger (20), herunder "King Lear", "Much Ado About Nothing" og "Comedy of Errors" af W. Shakespeare, "Robbers" af F Schiller, "The Marriage of Figaro" af P. Beaumarchais, "Tartuffe" af JB Moliere, "Boris Godunov" af Pushkin, "Aristocrats" af N. Pogodin osv. Efterfølgende var erfaringerne fra disse år nyttige for Shaporin, da skabe musik til film ("Tre sange om Lenin", "Minin og Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov" osv.). Ud fra musikken til stykket "Blokha" (ifølge N. Leskov) blev "Joke Suite" i 1928 skabt til et usædvanligt optrædende ensemble (blæser, domra, knapharmonika, klaver og slagtøj) - "en stilisering af det såkaldte populære folketryk”, ifølge komponisten selv.

I 20'erne. Shaporin komponerer også 2 sonater for klaver, en symfoni for orkester og kor, romancer på vers af F. Tyutchev, værker for stemme og orkester, kor for et hærens ensemble. Temaet for symfoniens musikalske materiale er vejledende. Dette er et storstilet, monumentalt lærred dedikeret til temaet revolution, kunstnerens position i en æra med historiske katastrofer. Ved at kombinere nutidige sangtemaer ("Yablochko", "March of Budyonny") med et musiksprog tæt på russiske klassikere, stiller Shaporin i sit første store værk problemet med sammenhængen og kontinuiteten af ​​ideer, billeder og musikalsk sprog. .

30'erne viste sig at være frugtbare for komponisten, da hans bedste romancer blev skrevet, begyndte arbejdet med operaen Decembrists. Den høje dygtighed, karakteristisk for Shaporin, sammensmeltningen af ​​det episke og det lyriske begyndte at manifestere sig i et af hans bedste værker - symfonikantaten "On the Kulikovo Field" (på linje med A. Blok, 1939). Komponisten vælger vendepunktet for russisk historie, dens heroiske fortid, som emne for sin komposition, og indleder kantaten med 2 epigrafier fra historikeren V. Klyuchevskys værker: "Russerne, der har stoppet invasionen af ​​mongolerne, reddet den europæiske civilisation. Den russiske stat blev ikke født i Ivan Kalitas kiste, men på Kulikovo-marken. Kantatens musik er mættet med liv, bevægelse og mangfoldigheden af ​​menneskelige følelser, der fanges. Symfoniske principper kombineres her med principperne for operadramaturgi.

Komponistens eneste opera, The Decembrists (lib. vs. Rozhdestvensky baseret på AN Tolstoy, 1953), er også viet det historiske og revolutionære tema. De første scener i den fremtidige opera dukkede op allerede i 1925 - derefter forestillede Shaporin operaen som et lyrisk værk dedikeret til skæbnen for Decembrist Annenkov og hans elskede Polina Goble. Som følge af et langt og intenst arbejde med librettoen, gentagne diskussioner af historikere og musikere, blev det lyriske tema flyttet til baggrunden, og heroisk-dramatiske og folkepatriotiske motiver blev de vigtigste.

Gennem hele sin karriere skrev Shaporin kammervokalmusik. Hans romancer er inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk musik. Umiddelbarheden af ​​det lyriske udtryk, skønheden i en stor menneskelig følelse, ægte drama, originaliteten og naturligheden i den rytmiske læsning af verset, melodiens plasticitet, klaverteksturens mangfoldighed og rigdom, fuldstændigheden og integriteten af formen skelner de bedste romancer af komponisten, blandt hvilke er romancer til versene af F. Tyutchev ("Hvad taler du om hyl, nattevind", "Poesi", cyklus "Hjertets hukommelse"), Otte elegier om digte af russiske digtere, Fem romancer om digte af A. Pushkin (inklusive komponistens mest populære romantik "Trolldom"), cyklus "Fjern ungdom" på digte af A. Blok.

Gennem hele sit liv lavede Shaporin en masse socialt arbejde, musikalske og pædagogiske aktiviteter; optrådte i pressen som kritiker. Fra 1939 til de sidste dage af sit liv underviste han i en kompositions- og instrumenteringsklasse på Moskvas konservatorium. Lærerens fremragende dygtighed, visdom og takt tillod ham at opdrage så forskellige komponister som R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin og andre.

Shaporins kunst, en ægte russisk kunstner, er altid etisk betydningsfuld og æstetisk komplet. I det XNUMX. århundrede, i en vanskelig periode i udviklingen af ​​musikkunst, hvor gamle traditioner brød sammen, utallige modernistiske bevægelser blev skabt, formåede han at tale om nye sociale skift i et forståeligt og generelt betydningsfuldt sprog. Han var bærer af russisk musikkunsts rige og levedygtige traditioner og formåede at finde sin egen intonation, sin egen "Shaporin-note", som gør hans musik genkendelig og elsket af lyttere.

V. Bazarnova