Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
”Ved den sidste forestilling af Spardronningen på Det Eksperimentelle Teater optrådte den stadig meget unge kunstner Nortsov som Yeletsky, der lover at udvikle sig til en stor scenestyrke. Han har en fremragende stemme, stor musikalitet, gunstig sceneoptræden og evnen til at blive på scenen … “” … Hos en ung kunstner er det behageligt at kombinere stort talent med en meget stor andel af scenebeskedenhed og tilbageholdenhed. Det kan ses, at han nysgerrigt leder efter den rigtige udformning af scenebilleder og samtidig ikke er glad for transmissionens ydre fremtoning ... "Dette var pressens svar på de første forestillinger af Panteleimon Markovich Nortsov. En stærk, smuk baryton af et stort udvalg, charmerende klingende i alle registre, udtryksfuld diktion og enestående kunstnerisk talent forfremmede hurtigt Panteleimon Markovich til rækken af de bedste sangere i Bolshoi Theatre.
Han blev født i 1900 i landsbyen Paskovschina, Poltava-provinsen, i en fattig bondefamilie. Da drengen var ni år gammel, ankom han til Kiev, hvor han blev optaget i Kalishevsky-koret. Så han begyndte selvstændigt at tjene til livets ophold og hjælpe familien, der blev tilbage i landsbyen. Kaliszewski-koret optrådte i landsbyer normalt kun om lørdagen og søndagen, og derfor havde teenageren en masse fritid, som han brugte til at forberede sig til gymnasieeksamener.
I 1917 dimitterede han fra Fifth Evening Kyiv Gymnasium. Derefter vendte den unge mand tilbage til sin fødeby, hvor han ofte optrådte i amatørkor som leder og sang ukrainske folkesange med stor følelse. Det er mærkeligt, at Nortsov i sin ungdom troede, at han havde en tenor, og først efter de første private lektioner med en professor ved Kyiv-konservatoriet var Tsvetkov overbevist om, at han skulle synge barytondele. Efter at have arbejdet under vejledning af denne erfarne lærer i næsten tre år, blev Panteleimon Markovich optaget i sin klasse på konservatoriet.
Kort efter det blev han inviteret til truppen i Kievs operahus og instrueret i at synge dele som Valentine i Faust, Sharpless i Cio-Cio-San, Frederic i Lakma. 1925 er en vigtig dato på Panteleimon Markovichs kreative vej. I år dimitterede han fra Kyiv-konservatoriet og mødte Konstantin Sergeevich Stanislavsky for første gang.
Konservatoriets ledelse viste den berømte scenemester, der kom til Kiev sammen med teatret, der bærer hans navn, en række operauddrag udført af kandidatstuderende. Blandt dem var P. Nortsov. Konstantin Sergeevich henledte opmærksomheden på ham og inviterede ham til at komme til Moskva for at komme ind i teatret. Da han befandt sig i Moskva, besluttede Panteleimon Markovich at deltage i audition af stemmer, der blev annonceret på det tidspunkt af Bolshoi Theatre, og blev indskrevet i hans trup. Samtidig begyndte han at studere på teatrets operastudie under vejledning af instruktør A. Petrovsky, som gjorde meget for at forme det kreative billede af den unge sanger og lærte ham at arbejde på at skabe en dybdegående scene billede.
I den første sæson, på scenen i Bolshoi Theatre, sang Panteleimon Markovich kun en lille del i Sadko og forberedte Yeletsky i The Queen of Spades. Han fortsatte med at studere i operastudiet på teatret, hvor dirigenten var den fremragende musiker V. Suk, som viede meget tid og opmærksomhed på at arbejde med den unge sanger. Den anerkendte dirigent havde en enorm indflydelse på udviklingen af Nortsovs talent. I 1926-1927 arbejdede Panteleimon Markovich på operaene i Kharkov og Kiev allerede som en førende solist og spillede mange vigtige roller. I Kiev sang den unge kunstner Onegin for første gang i en forestilling, hvor hans partner i rollen som Lensky var Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov var meget bekymret, men den store russiske sanger behandlede ham meget varmt og venligt og talte senere godt om hans stemme.
Siden sæsonen 1927/28 har Panteleimon Markovich sunget uafbrudt på scenen i Bolshoi Theatre i Moskva. Her sang han over 35 operapartier, herunder Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir i The Snow Maiden, Vedenets Guest i Sadko, Mercutio i Romeo og Julie, Germont i La Traviata, Escamillo i ” Carmen, Frederic i Lakma, Figaro i Barberen i Sevilla. P. Nortsov forstår at skabe sandfærdige, dybtfølte billeder, der får en varm respons i publikums hjerter. Med stor dygtighed tegner han Onegins tunge følelsesmæssige drama, han lægger dyb psykologisk udtryksevne ind i Mazepas billede. Sangerinden er fremragende til den fantastiske Mizgir i The Snow Maiden og mange levende billeder i operaerne i det vesteuropæiske repertoire. Her, fuld af adel, Germont i La Traviata og den muntre Figaro i Barberen fra Sevilla og den temperamentsfulde Escamillo i Carmen. Nortsov skylder sin scenesucces den lykkelige kombination af en charmerende, bred og fritflydende stemme med blødheden og oprigtigheden i hans optræden, som altid står i stor kunstnerisk højde.
Fra sine lærere tog han en høj musikalsk præstationskultur, kendetegnet ved subtiliteten i fortolkningen af hver opført del, dyb indtrængning i den musikalske og dramatiske essens af det skabte scenebillede. Hans lette, sølvfarvede baryton er kendetegnet ved sin originale lyd, som giver dig mulighed for straks at genkende Nortsovs stemme. Sangerens pianissimo lyder inderligt og meget udtryksfuldt, og derfor er han særlig vellykket i arier, der kræver en filigran, gennembrudt finish. Han finder altid en balance mellem lyd og ord. Hans fagter er nøje gennemtænkte og ekstremt nærige. Alle disse kvaliteter giver kunstneren mulighed for at skabe dybt individualiserede scenebilleder.
Han er en af de bedste Onegins på den russiske operascene. Den subtile og følsomme sanger forlener sin Onegin med træk fra et koldt og behersket aristokrati, som om han lænker heltens følelser selv i øjeblikke med store åndelige oplevelser. Han huskes længe i sin opførelse af ariosoen "Ak, der er ingen tvivl" i operaens tredje akt. Og samtidig synger han med stort temperament Escamillos kupletter i Carmen, fyldt med lidenskab og sydens sol. Men også her forbliver kunstneren tro mod sig selv og undværer billige effekter, som andre sangere synder; i disse vers bliver deres sang ofte til skrig, ledsaget af sentimentale vejrtrækninger. Nortsov er bredt kendt som en fremragende kammersanger - en subtil og tankevækkende fortolker af værker af russiske og vesteuropæiske klassikere. Hans repertoire omfatter sange og romancer af Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, Schumann, Schubert, Liszt.
Med ære repræsenterede sangeren sovjetisk kunst langt ud over vores fædrelands grænser. I 1934 deltog han i en turné til Tyrkiet, og efter den store patriotiske krig optrådte han med stor succes i folkedemokratiets lande (Bulgarien og Albanien). "Det frihedselskende albanske folk har grænseløs kærlighed til Sovjetunionen," siger Nortsov. – I alle de byer og landsbyer, vi besøgte, kom folk ud for at møde os med bannere og enorme blomsterbuketter. Vores koncertforestillinger mødtes entusiastisk. De mennesker, der ikke kom ind i koncertsalen, stod i menneskemængder i gaderne i nærheden af højttalere. I nogle byer var vi nødt til at optræde på åbne scener og fra altaner for at give et større antal tilskuere mulighed for at lytte til vores koncerter.
Kunstneren lagde stor vægt på socialt arbejde. Han blev valgt til Moskvas sovjet af arbejderfolks deputerede, var en regelmæssig deltager i protektionskoncerter for enheder af den sovjetiske hær. Den sovjetiske regering satte stor pris på Panteleimon Markovich Nortsovs kreative fordele. Han blev tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR. Han blev tildelt Lenins orden og arbejdernes røde banner samt medaljer. Modtager af Stalin-prisen af første grad (1942).
Illustration: Nortsov PM – "Eugene Onegin". Kunstner N. Sokolov
