Sådan synger du korrekt: endnu en vokallektion fra Elizaveta Bokova

En sanger, der ikke har forberedt sine stemmebånd på visse belastninger, der opstår under udførelsen af ​​nogle komplekse fragmenter af et værk, ligesom en atlet, der ikke har varmet op, kan komme til skade og miste muligheden for at fortsætte sine aktiviteter.

Folk, der ønsker at lære at udføre vokalværker af høj kvalitet, ønsker at lære at synge korrekt for at varme deres stemme op. En god hjælp i denne sag kan være en videolektion af Elizaveta Bokova, hvor hun tilbyder seks sangøvelser med gradvis komplikation af stemmepartier, og også forklarer nogle af nuancerne omkring korrekt syngende vejrtrækning og lydproduktion. Lektionerne er velegnede for både erfarne og begyndere vokalister.

Se lektionen nu:

Hvis du ønsker at få endnu mere brugbare og, vigtigst af alt, effektive stemmeøvelser, så Den vej:

Hvad har enhver sang til fælles?

Alle øvelser kan kombineres under ét vejledende princip. Det består i at vælge en toneart til sang, hvis hovedtone svarer til den nedre grænse af dit stemmeområde, hvorefter der, med udgangspunkt i denne lyd, udføres en sangstemme, som gentages hver gang en halvtone højere, hvilket gør en opadgående bevægelse (indtil den når den øvre grænse ), og derefter ned ad den kromatiske skala.

Groft sagt synges øvelserne sådan her: vi starter nedefra og gentager det samme (den samme melodi) højere og højere, og så går vi ned igen.

Derudover kræver indholdet af hvert efterfølgende spil teknikker med højere ydeevne. Og for at opnå effektivitet, når du udfører øvelser, der forbereder dig til sang, skal du tage højde for nogle faktorer, der bidrager til succes, herunder:

• korrekt vejrtrækning;
• passende placering af sangapparatet, det vil sige de organer, der er involveret i lydproduktion;
• en bestemt retning af lydstrømmen;
• nøje overholdelse af anbefalingerne for hver enkelt øvelse.

Tips til korrekt vejrtrækning

En af anbefalingerne om, hvordan man synger korrekt, vedrører vejrtrækningstilstanden, som kun udføres med maven. Samtidig er det vigtigt at sikre, at skuldre og bryst ikke bevæger sig, og at der ikke er spændinger i nakkemusklerne. Du bør trække vejret meget roligt, afslappet, næsten ubemærket for andre, og udtale vokaler uden at tænke, slippe af med lyden så hurtigt som muligt og ikke holde noget tilbage.

Omkvæd 1: syng med lukket mund

I den første øvelse råder forfatteren til videolektionen til at synge med lukket mund ved at bruge lyden "hmm...", at øge den med en halv tone ved hver efterfølgende ekstraktion, mens det er vigtigt, at tænderne er usammenspændte, og at selve lyden er rettet mod læberne.

Når du således har sunget et par toner, kan du fortsætte øvelsen med åben mund ved at bruge lydene "mi", "mig", "ma", "mo", "mu" på skift, og efterhånden når de maksimale højder er nået. vende tilbage til starttonen.

Næste trin i denne øvelse er at spille sekvensen af ​​lyde "ma-me-mi-mo-mu" i et åndedrag uden at ændre tonehøjden, hvorefter rækkefølgen af ​​vokalerne ændres, og delen udføres i sekvensen " mi-mig-ma-mo-mu”.

Vokalaksiom. Når man synger rigtigt, er alle lyde rettet til det samme sted, og taleorganernes placering under sang minder en del om situationen, når der er en varm kartoffel i munden.

Andet omkvæd: lad os spille på læberne

Den anden øvelse, som praktiseres til sang af mestre i "bel canto"-teknikken for virtuos sang, er meget nyttig til at udvikle syngende vejrtrækning og opnå den nødvendige lydretning. Det vil også hjælpe med at sikre korrekt vejrtrækning, hvis evalueringskriterium er kontinuiteten af ​​stemmens lyd.

Artikulationen, der bruges her, minder om den måde, et lille barn imiterer lyden af ​​en bil på. Lyden produceres gennem munden med lukkede, men afslappede læber. I denne øvelse synges lydene langs en dur treklang, der stiger op og vender tilbage til begyndelsestonen.

Omkvæd tre og fire: glissando

Den tredje øvelse er den samme som den anden, kun vokaldelen udføres ved hjælp af glissando-teknikken (glidning), det vil sige, under afspilning lyder der ikke tre separate toner, men en, som jævnt stiger til toptonen, og derefter , uden afbrydelse, vender tilbage til startpositionen.

Den fjerde øvelse, der også udføres ved hjælp af glissando-teknikken, er bedre at starte med tonerne "E" eller "D" i anden oktav. Dens essens er at synge gennem næsen, hvilket forhindrer luft i at forlade halsen. I dette tilfælde skal munden være åben, men lyden er stadig rettet mod næsen. Hver sætning indeholder tre lyde, som fra toppen kun går ned en tone fra hinanden.

Femte sang: vyeni, vyini, vyani???

Den femte øvelse vil hjælpe dig med at forstå endnu bedre, hvordan du synger korrekt og effektivt, og vil også forberede dit åndedræt til at udføre lange sætninger. Spillet består i at gengive det italienske ord "vieni" (det vil sige "hvor"), men med forskellige vokaler og lyde som: "vieni", "vieni", "viani".

Denne sekvens af vokaler er konstrueret afhængigt af vanskeligheden ved at opnå sonoritet i deres gengivelse. Hvert element i øvelsen er bygget på fem lyde af durskalaen og begynder at blive udført fra ottende tone, bevæger sig nedad, og dets rytmiske mønster er meget mere komplekst end i tidligere øvelser. Afspilningen har formen "vie-vie-vie-ee-ee-nee", hvor de første tre stavelser spilles på én tone, og de resterende lyde sænkes langs trinene på skalaen nævnt ovenfor, med vokalerne "... uh-uh..." udført på en legato måde.

Når du udfører denne del, er det vigtigt at synge alle tre fraser i ét åndedrag og åbne munden, så lyden spredes i et lodret plan, og du kan tjekke den korrekte artikulation ved at trykke pegefingrene på kinderne, mens du trækker lyden ud. Hvis kæberne er tilstrækkeligt fra hinanden, vil fingrene falde frit mellem dem.

Sang seks – staccato

Den sjette øvelse udføres ved hjælp af staccato-teknik, det vil sige bratte noter. Det giver indtryk af, at lyden skyder ind i hovedet, hvilket minder lidt om latter. Til øvelsen bruges stavelsen "le", som, når den spilles, har form af en sekvens af bratte lyde "Le-oooo..." udført i parrede femte trin med et gradvist fald i halvtoner. For at undgå undervurdering af lyde er det samtidig vigtigt at forestille sig, at bevægelsen går op.

For at lære at synge rigtigt er det selvfølgelig ikke nok bare at læse om, hvordan man synger korrekt, men ovenstående information, kombineret med materialet præsenteret i videoen, kan berige din praksis og hjælpe dig med at opnå imponerende resultater.