Sådan vælger du akkompagnement

Enhver, der elsker at synge og ved, hvordan eller er ved at lære at spille klaver, står før eller siden over for spørgsmålet om, hvordan man vælger akkompagnement til sin egen vokal. Fordelene ved at ledsage dig selv er indlysende.

For eksempel er der ingen grund til at tilpasse sig akkompagnatøren og hans spillestil; eller du kan for eksempel sætte tempoet lidt ned nogle steder for at få vejret, og andre steder kan du sætte farten op. I øvrigt kaldes denne teknik (tempovariation) "rubato" og bruges til at give udtryksfuldhed og livlighed til forestillingen. Det kan virke som om det er svært at vælge akkompagnement, men disse vanskeligheder kan overvindes med due diligence og implementering af nogle få enkle anbefalinger.

Bestemmelse af tilstand og tonalitet

Den første ting at starte med er definitionen af ​​tilstanden (major eller mindre). Uden at gå ind i detaljerne i musikteori kan vi sige, at mindre lyder trist (eller endda dystert), og større lyder muntert og muntert.

Dernæst skal du omhyggeligt analysere det valgte arbejde og tage højde for dets rækkevidde. Det sker ofte, at melodien i midten eller mod slutningen af ​​sangen går op og er svær at opfange, og der er mulighed for at "slip hanen." I dette tilfælde skal værket transponeres (det vil sige flyttes til en anden, mere bekvem nøgle).

Valg af melodi og harmoni

På dette stadium vil meget afhænge af stykkets kompleksitet og dit niveau af færdigheder med instrumentet. Når du vælger en melodi, så prøv at synge hver lyd (note) - dette vil give dig mulighed for bedre at føle den mulige løgn, og desuden er det nyttigt for udviklingen af ​​hørelsen.

I dette tilfælde er det ikke nødvendigt at vælge en melodi, der bevæger sig fra begyndelsen af ​​stykket til dets slutning. Hvis der er et fragment i midten (f.eks. omkvædet af en sang), der virker lettere at vælge, start med det: Når den rigtige del af værket er valgt, vil resten være lettere at vælge.

Når du har besluttet dig for den melodiske linje, skal du anvende harmoni på den, eller ganske enkelt vælge akkorder. Her har du måske ikke kun brug for din egen hørelse, men også viden om de mest almindelige akkordsekvenser (f.eks. er tonisk-subdominant-dominant-sekvensen meget almindelig). Hver musikstil har sine egne grundlæggende sekvenser, information om dem kan nemt findes på internettet eller i et musikleksikon efter genre.

Tekstur og rytme af akkompagnement

Efter at have sikret dig, at melodien er i harmoni med akkorderne, bør du skabe et rytmisk mønster for akkompagnementet. Her skal du fokusere på værkets størrelse, rytme og tempo, samt dets karakter. Til en lyrisk romantik er for eksempel en smuk let arpeggio velegnet, og en useriøs og enkel sang er velegnet til en rykket staccato bas + akkord.

Til sidst bemærker vi, at selvom vi talte om, hvordan man vælger akkompagnement ved hjælp af eksemplet med et klaver, er disse tips af generel karakter og gælder for andre instrumenter. Uanset hvad du spiller, vil et udvalg af akkompagnementer ikke kun berige dit repertoire, men vil også hjælpe med at udvikle dit øre og lære at føle og forstå musik bedre

Har du allerede set dette klip? Alle guitarister er simpelthen glade! Bliv også glad!