György Ligeti |

György Ligeti

Ligetis lydverden, åbnet som en fan, følelsen af ​​hans musik, der knap kan udtrykkes i ord, den kosmiske kraft, der fremhæver frygtelige tragedier i et eller to øjeblikke, giver et dybt og intenst indhold til hans værker, selv når han ved første øjekast , de er langt fra hvad eller begivenhed. M. Pandey

D. Ligeti er en af ​​de mest fremtrædende vesteuropæiske komponister i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Festivaler og kongresser, talrige undersøgelser rundt om i verden er dedikeret til hans arbejde. Ligeti er ejer af mange ærestitler og priser.

Komponisten studerede på Budapest High School of Music (1945-49). Siden 1956 har han boet i Vesten og undervist i forskellige lande, siden 1973 har han konstant arbejdet på Hamburg School of Music. Ligeti begyndte sin karriere som en trofast Bartokianer med et omfattende kendskab til klassisk musik. Han hyldede konstant Bartok, og i 1977 skabte han en slags musikalsk portræt af komponisten i stykket "Monument" (Tre stykker for to klaverer).

I 50'erne. Ligeti arbejdede på det elektroniske studie i Köln - han kaldte senere sine første eksperimenter "fingergymnastik", og erklærede relativt for nylig: "Jeg vil aldrig arbejde med en computer." Ligeti var den første autoritative kritiker af visse typer kompositionsteknik, almindelig i 50'erne. i Vesten (serialisme, aleatorik), viet forskning til musik af A. Webern, P. Boulez og andre. I begyndelsen af ​​60'erne. Ligeti valgte en uafhængig vej og proklamerede en tilbagevenden til åbent musikalsk udtryk og hævdede værdien af ​​lyd og farve. I de "ikke-impressionistiske" orkesterkompositioner "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), som bragte ham verdensomspændende berømmelse, opdagede Ligeti klangfarvede, rumlige orkestrale løsninger baseret på en original forståelse af polyfonisk teknik, som komponisten kaldet "mikropolyfoni". De genetiske rødder til Ligetis koncept er i musikken af ​​C. Debussy og R. Wagner, B. Bartok og A. Schoenberg. Komponisten beskrev mikropolyfoni som følger: "polyfoni komponeret og fikseret i partituret, som ikke skal høres, vi hører ikke polyfoni, men hvad den genererer ... Jeg vil give et eksempel: kun en meget lille del af et isbjerg er synlig, de fleste af det er skjult under vand. Men hvordan dette isbjerg ser ud, hvordan det bevæger sig, hvordan det vaskes af forskellige strømme i havet – alt dette gælder ikke kun dets synlige, men også dets usynlige del. Derfor siger jeg: Mine kompositioner og måden at optage på er uøkonomiske, de er spild. Jeg angiver mange detaljer, som ikke er hørbare af sig selv. Men selve det faktum, at disse detaljer er angivet, er afgørende for helhedsindtrykket ... "

Jeg tænkte nu på en kæmpe bygning, hvor mange detaljer er usynlige. De spiller dog en rolle generelt, for at skabe helhedsindtrykket. Ligetis statiske kompositioner er baseret på ændringer i tætheden af ​​lydstof, gensidige overgange af farverige volumener, planer, pletter og masser, på fluktuationer mellem lyd- og støjeffekter: ifølge komponisten handlede de oprindelige ideer om vidt forgrenede labyrinter fyldt med lyde og blide lyde." Gradvise og pludselige tilstrømninger, rumlige transformationer bliver hovedfaktoren i organiseringen af ​​musicalen (tid - mætning eller lethed, tæthed eller sparsomhed, ubevægelighed eller hastighed af dets flow er direkte afhængige af ændringer i de "musikalske labyrinter". Andre kompositioner af Ligeti af 60'erne er også forbundet med klangfarvede år: separate dele af hans Requiem (1963-65), orkesterværket "Lontano" (1967), som bryder nogle ideer om "romantik i dag." De afslører den øgede associativitet, grænsende på synestesi, iboende i mesteren.

Den næste fase i Ligetis arbejde markerede en gradvis overgang til dynamik. Striben af ​​søgen hænger sammen med den fuldstændig rastløse musik i Adventures and New Adventures (1962-65) – kompositioner for solister og instrumentalt ensemble. Disse oplevelser i det absurde teater banede vejen for store traditionelle genrer. Den vigtigste bedrift i denne periode var Requiem, der kombinerede ideerne om statisk og dynamisk komposition og dramaturgi.

I anden halvdel af 60'erne. Ligeti begynder at arbejde med "mere subtil og skrøbelig polyfoni", der trækker mod større enkelhed og intimitet i ytringen. Denne periode omfatter filialer for strygeorkester eller 12 solister (1968-69), Melodier for orkester (1971), Kammerkoncert (1969-70), Dobbeltkoncert for fløjte, obo og orkester (1972). På dette tidspunkt var komponisten fascineret af C. Ives musik, under indtryk af hvilken orkesterværket "San Francisco Polyphony" (1973-74) blev skrevet. Ligeti tænker meget og udtaler sig gerne om problemerne med polystilistik og musikalsk collage. Collageteknikken viser sig at være ret fremmed for ham - Ligeti foretrækker selv "refleksioner, ikke citater, hentydninger, ikke citater." Resultatet af denne søgning er operaen The Great Dead Man (1978), som med succes blev opført i Stockholm, Hamborg, Bologna, Paris og London.

Værker fra 80'erne opdager forskellige retninger: Trio for violin, horn og klaver (1982) – en slags dedikation til I. Brahms, indirekte forbundet med det romantiske tema Tre fantasier på vers af F. Hölderlin for et sekstenstemmigt blandet kor a cappella (1982), er loyalitet over for traditionerne for ungarsk musik opretholdt af de "ungarske etuder" til versene af Ch. Veresh for et blandet seksten-stemmers kor a cappella (1982).

Et nyt blik på pianisme demonstreres af klaveretuder (First Notebook – 1985, etude nr. 7 og nr. 8 – 1988), der bryder forskellige ideer – fra impressionistisk pianisme til afrikansk musik og klaverkoncerten (1985-88).

Ligetis kreative fantasi næres af musik fra mange epoker og traditioner. De uundgåelige associationer, konvergensen af ​​fjerne ideer og ideer er grundlaget for hans kompositioner, der kombinerer illusorisk og sanselig konkrethed.

M. Lobanova