Giuditta Pasta |

Giuditta Pasta

Rave anmeldelser om Giuditta Pasta, som VV Stasov kaldte "strålende italiensk", var siderne i teatralpressen fra forskellige lande i Europa fulde af. Og det er ikke overraskende, for Pasta er en af ​​sin tids fremragende sanger-skuespillerinder. Hun blev kaldt "den eneste ene", "uefterlignelig". Bellini sagde om Pasta: "Hun synger, så tårer slører hendes øjne; Hun fik mig endda til at græde.

Den berømte franske kritiker Castile-Blaz skrev: "Hvem er denne troldkvinde med en stemme fuld af patos og glans, der udfører Rossinis unge kreationer med samme styrke og fængslende, såvel som old-school arier gennemsyret af storhed og enkelhed? Hvem, klædt i en ridders rustning og yndefulde dragter af dronninger, fremstår for os nu som Othellos charmerende elskede, nu som den ridderlige helt fra Syracusa? Hvem forenede talentet hos en virtuos og en tragedier i så fantastisk harmoni, fængslende med et spil fuld af energi, naturlighed og følelse, endda i stand til at forblive ligeglad med melodiske lyde? Hvem beundrer os mere med den dyrebare kvalitet af hans natur - lydighed mod lovene i streng stil og charmen ved et smukt udseende, harmonisk kombineret med charmen af ​​en magisk stemme? Hvem dominerer dobbelt den lyriske scene, forårsager illusioner og misundelse, fylder sjælen med ædel beundring og nydelsespine? Dette er Pasta... Hun er kendt af alle, og hendes navn tiltrækker uimodståeligt elskere af dramatisk musik."

Giuditta Pasta (født Negri) blev født den 9. april 1798 i Sartano, nær Milano. Allerede i barndommen studerede hun med succes under vejledning af organisten Bartolomeo Lotti. Da Giuditta var femten år gammel, kom hun ind på Milanos konservatorium. Her studerede Pasta hos Bonifacio Asiolo i to år. Men kærligheden til operahuset vandt. Giuditta, der forlader konservatoriet, deltager først i amatørforestillinger. Så går hun ind på den professionelle scene og optræder i Brescia, Parma og Livorno.

Hendes debut på den professionelle scene var ikke vellykket. I 1816 besluttede hun at erobre den udenlandske offentlighed og tog til Paris. Hendes optræden på den italienske opera, hvor Catalani regerede på det tidspunkt, gik ubemærket hen. Samme år tog Pasta sammen med sin mand Giuseppe, også en sanger, en tur til London. I januar 1817 sang hun for første gang på Det Kongelige Teater i Cimarosas Penélope. Men hverken denne eller andre operaer bragte hende succes.

Men fiasko ansporede kun Giuditta. "Efter at være vendt tilbage til sit hjemland," skriver VV Timokhin, - med hjælp fra læreren Giuseppe Scappa begyndte hun at arbejde på sin stemme med enestående vedholdenhed og forsøgte at give den maksimal lysstyrke og mobilitet, for at opnå ensartet lyd uden at forlade samtidig en møjsommelig undersøgelse af den dramatiske side af operapartier.

Og hendes arbejde var ikke forgæves - fra 1818 kunne beskueren se den nye Pasta, klar til at erobre Europa med sin kunst. Hendes optrædener i Venedig, Rom og Milano var succesfulde. I efteråret 1821 lyttede pariserne med stor interesse til sangeren. Men måske var begyndelsen på en ny æra - "Pastaens æra" - hendes betydningsfulde optræden i Verona i 1822.

"Kunstnerens stemme, dirrende og passioneret, kendetegnet ved enestående styrke og tæthed af lyd, kombineret med fremragende teknik og sjælfuldt sceneskuespil, gjorde et enormt indtryk," skriver VV Timokhin. – Kort efter hjemkomsten til Paris blev Pasta udråbt til sin tids første sanger-skuespillerinde …

... Så snart lytterne blev distraheret fra disse sammenligninger og begyndte at følge udviklingen af ​​handlingen på scenen, hvor de ikke så den samme kunstner med monotone spillemetoder, der kun skiftede et kostume til et andet, men den brændende helt Tancred ( Rossinis Tancred), den formidable Medea (“Medea” af Cherubini), den milde Romeo (“Romeo og Julie” af Zingarelli), selv de mest inkarnerede konservative udtrykte deres oprigtige glæde.

Med særlig rørende og lyrik fremførte Pasta delen af ​​Desdemona (Othello af Rossini), hvortil hun så vendte tilbage gentagne gange, hver gang hun lavede væsentlige ændringer, der vidnede om sangerens utrættelige selvforbedring, hendes ønske om dybt at forstå og sandfærdigt formidle karakteren. af Shakespeares heltinde.

Den store XNUMX-årige tragiske digter Francois Joseph Talma, der hørte sangeren, sagde. "Madame, du har opfyldt min drøm, mit ideal. Du har de hemmeligheder, som jeg vedholdende og uophørligt har søgt siden begyndelsen af ​​min teaterkarriere, lige siden jeg betragter evnen til at røre ved hjerter som kunstens højeste mål.

Fra 1824 optrådte Pasta også i London i tre år. I Englands hovedstad fandt Giuditta lige så mange ivrige beundrere som i Frankrig.

I fire år forblev sangeren solist ved den italienske opera i Paris. Men der var et skænderi med den berømte komponist og direktør for teatret, Gioacchino Rossini, i hvis talrige operaer hun optrådte så vellykket. Pasta blev i 1827 tvunget til at forlade Frankrigs hovedstad.

Takket være denne begivenhed var mange udenlandske lyttere i stand til at stifte bekendtskab med pastaens færdigheder. Endelig, i begyndelsen af ​​30'erne, anerkendte Italien kunstneren som den første dramatiske sangerinde i sin tid. En komplet triumf ventede Giuditta i Trieste, Bologna, Verona, Milano.

En anden berømt komponist, Vincenzo Bellini, viste sig at være en ivrig beundrer af kunstnerens talent. I hendes person fandt Bellini en strålende udøver af rollerne som Norma og Amina i operaerne Norma og La sonnambula. På trods af det store antal skeptikere lykkedes det Pasta, som skabte sig selv ved at fortolke heroiske karakterer i Rossinis operaværker, at sige sit vægtige ord i fortolkningen af ​​Bellinis milde, melankolske stil.

I sommeren 1833 besøgte sangeren London sammen med Bellini. Giuditta Pasta overgik sig selv i Norma. Hendes succes i denne rolle var højere end i alle tidligere roller udført af sangeren før. Offentlighedens entusiasme var grænseløs. Hendes mand, Giuseppe Pasta, skrev til sin svigermor: "Takket være det faktum, at jeg overbeviste Laporte om at sørge for flere øvelser, og også takket være det faktum, at Bellini selv ledede koret og orkestret, blev operaen forberedt som ingen andet italiensk repertoire i London, derfor oversteg hendes succes alle Giudittas forventninger og Bellinis håb. I løbet af forestillingen ”blev der fældet mange tårer, og ekstraordinære klapsalver brød ud i anden akt. Giuditta så ud til at have reinkarneret fuldstændig som sin heltinde og sang med en sådan entusiasme, som hun kun er i stand til, når hun bliver tilskyndet til det af en ekstraordinær grund. I det samme brev til Giudittas mor bekræfter Pasta Bellini i et efterskrift alt, hvad hendes mand sagde: "I går glædede din Giuditta alle, der var til stede i teatret, til tårer, jeg har aldrig set hende så fantastisk, så utrolig, så inspireret..."

I 1833/34 sang Pasta igen i Paris – i Othello, La sonnambula og Anne Boleyn. "For første gang følte offentligheden, at kunstneren ikke ville blive på scenen længe uden at skade hendes høje omdømme," skriver VV Timokhin. – Hendes stemme er betydeligt falmet, mistet sin tidligere friskhed og styrke, intonationen blev meget usikker, enkelte episoder, og nogle gange sang hele festen Pasta ofte en halv tone, eller endda en tone lavere. Men som skuespillerinde fortsatte hun med at forbedre sig. Pariserne var især slået af efterligningens kunst, som kunstneren mestrede, og den ekstraordinære overtalelsesevne, hvormed hun formidlede karaktererne af den blide, charmerende Amina og den majestætiske, tragiske Anne Boleyn.

I 1837 trækker Pasta sig, efter at have optrådt i England, midlertidigt tilbage fra sceneaktiviteter og bor hovedsageligt i sin egen villa ved Comosøens bred. Tilbage i 1827 købte Giuditta i Blevio, på et lillebitte sted på den anden side af søen, Villa Rhoda, som engang tilhørte den rigeste kjolemager, kejserinde Josephine, Napoleons første kone. Sangerens onkel, ingeniør Ferranti, rådede til at købe en villa og restaurere den. Den næste sommer kom Pasta allerede der for at hvile. Villa Roda var i sandhed et stykke paradis, "lykke", som milaneserne plejede at sige dengang. Foret på facaden med hvid marmor i en streng klassisk stil stod palæet på selve bredden af ​​søen. Berømte musikere og operaelskere strømmede hertil fra hele Italien og fra udlandet for personligt at vidne om deres respekt for det første dramatiske talent i Europa.

Mange har allerede vænnet sig til tanken om, at sangeren endelig forlod scenen, men i sæsonen 1840/41 turnerer Pasta igen. Denne gang besøgte hun Wien, Berlin, Warszawa og mødte en vidunderlig modtagelse overalt. Så var der hendes koncerter i Rusland: i St. Petersborg (november 1840) og i Moskva (januar-februar 1841). Selvfølgelig var Pasta's muligheder som sanger begrænset på det tidspunkt, men den russiske presse kunne ikke undgå at bemærke hendes fremragende skuespilevner, udtryksfuldhed og følelsesmæssighed i spillet.

Interessant nok var turen i Rusland ikke den sidste i sangerens kunstneriske liv. Kun ti år senere afsluttede hun endelig sin strålende karriere og optrådte i London i 1850 med en af ​​sine yndlingselever i operauddrag.

Pasta døde femten år senere i sin villa i Blavio den 1. april 1865.

Blandt de mange roller som Pasta fremhævede kritik uvægerligt hendes præstation af dramatiske og heroiske dele, såsom Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta udførte sine bedste dele med særlig storhed, ro, plasticitet. "I disse roller var Pasta nåden selv," skriver en af ​​kritikerne. "Hendes spillestil, ansigtsudtryk, bevægelser var så forædlede, naturlige, yndefulde, at hver positur fangede hende i sig selv, skarpe ansigtstræk prægede enhver følelse udtrykt af hendes stemme ...". Pasta, den dramatiske skuespillerinde, dominerede dog på ingen måde sangerinden Pasta: hun "glemte aldrig at spille på bekostning af sang", idet hun mente, at "sangerinden især skulle undgå øgede kropsbevægelser, der forstyrrer sangen og kun ødelægge den."

Det var umuligt ikke at beundre udtryksevnen og passionen i Pastas sang. En af disse lyttere viste sig at være forfatteren Stendhal: "Ved at forlade forestillingen med deltagelse af Pasta kunne vi, chokeret, ikke huske noget andet fyldt med den samme følelsesdybde, som sangeren fangede os. Det var forgæves at forsøge at give en klar fremstilling af et indtryk så stærkt og så ekstraordinært. Det er svært at sige med det samme, hvad der er hemmeligheden bag dens indvirkning på offentligheden. Der er intet ekstraordinært i klangen af ​​Pastas stemme; det handler ikke engang om hans særlige bevægelighed og sjældne volumen; det eneste, hun beundrer og fascinerer af, er enkelheden ved at synge, komme fra hjertet, fængslende og rørende i dobbelt målestok selv de seere, der kun har grædt hele deres liv på grund af penge eller ordrer.