Xylofon: beskrivelse af instrumentet, lyd, komposition, varianter, brug

Xylofonen er et musikinstrument, der har en enkel struktur og en gammel historie, der går tusinder af år tilbage. På trods af den tilsyneladende primitivitet er det kun fagfolk, der kan få det til at lyde, som det skal.

Hvad er en xylofon

Xylofonen hører til percussion-musikinstrumenter (den nærmeste "slægtning" er metallofonen). Har en bestemt tonehøjde. Det ligner et sæt træplanker i forskellige størrelser. For at udtrække lyd skal du slå dem med specielle pinde (hamre).

Hver takt i dens sammensætning er indstillet til en bestemt tone. Lydområdet for et professionelt instrument er 3 oktaver.

Xylofonen lyder forskelligt, det hele afhænger af stavenes materiale (gummi, plastik, metal), slagkraften. En klang fra blød til skarp, svarende til et klik er mulig.

Indstil xylofonen

I hjertet af enheden er en ramme, hvorpå, analogt med tangenterne på et klaver, er træblokke arrangeret i to rækker. Hver bjælke ligger på en pude af skumgummi, mellem puden og bjælken er der et specielt rør, hvis formål er at forstærke lyden. Resonatorrør klangfarver lyden, gør den lysere, mere udtryksfuld.

Til nøglerne vælges værdifulde, hårde træsorter. Før du opretter et værktøj, tørres træemner grundigt, nogle gange tager tørringsprocessen flere år. Bredden af ​​hver bjælke er standard, længden varierer afhængigt af hvilken højde lyden skal modtages under Play.

De laver lyd med pinde. Standard sæt – 2 stk. Nogle musikere klarer sig mesterligt med tre, fire pinde. Materialet til deres fremstilling kan være anderledes.

Spidserne på pindene har en afrundet form, de er omsluttet af læder, filt, gummi – afhængig af musikstykkets karakter.

Hvordan lyder en xylofon?

Xylofonen lyder usædvanligt, brat. Han er inkluderet i orkestret, ensemblet, der ønsker at vise et ejendommeligt plot. Værktøjet er i stand til at skabe en illusion af tænderskæren, en ildevarslende hvisken, fødders klapren. Han formidler perfekt hovedpersonernes oplevelser, handlingernes karakter. De fleste af lydene er tørre, klikkende.

Virtuoser er i stand til at "presse ud" alle mulige toner fra designet - fra piercing, ildevarslende til blid, lys.

Værktøjets historie

De første modeller af musikinstrumenter, der ligner en xylofon, dukkede op for mere end 2 tusind år siden. De er ikke blevet bevaret - gamle tegninger fundet på det moderne Asiens, Latinamerikas og Afrikas territorium vidner om eksistensen af ​​genstande.

For første gang i Europa blev et sådant design beskrevet i det XNUMXth århundrede. For at lette udviklingen blev vandrende musikere forelsket i det, indtil det XNUMX. århundrede blev det hovedsageligt brugt af dem.

Året 1830 markerede et vendepunkt i xylofonens historie. Den hviderussiske mester M. Guzikov påtog sig at forbedre designet. Specialisten arrangerede træpladerne i en bestemt rækkefølge, i 4 rækker, bragte resonansrørene nedefra. Innovationer gjorde det muligt at udvide modellens rækkevidde op til 2,5 oktaver.

Snart tiltrak innovationen opmærksomhed fra professionelle musikere og komponister. Xylofonen blev en del af orkestrene, senere blev det muligt at opføre solopartier.

Efter 100 år skete der endnu en ændring i træmetallofonens udseende. I stedet for 4 rækker blev der 2 tilbage, takterne var arrangeret som klavertangenter. Området har overskredet 3 oktaver, hvilket gør instrumentet mere fleksibelt og udvider dets musikalske muligheder. I dag bruges xylofonen aktivt af popkunstnere, orkestre og solister.

Varianter af xylofonen

Varianter af xylofonen er spredt over hele kloden. Her er blot nogle få af dem:

• Balafon – almindelig i en række afrikanske lande. Grundlaget udgøres af 15-20 brædder af hårdt træ, hvorunder der er placeret resonatorer.
• Timbilaen er Republikken Mozambiques nationale instrument. Trænøgler er fastgjort til reb, massala frugter tjener som resonatorer.
• Mokkin er en japansk model.
• Vibrafon - opfundet af amerikanerne i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. Funktion – metalnøgler, tilstedeværelsen af ​​en elektrisk motor.
• Marimba er en afrikansk, latinamerikansk type instrument, et karakteristisk kendetegn er pinde med gummihoveder, et græskar som resonator.

Modeller kan også klassificeres i:

• Diatonisk – let at lære, pladerne danner en enkelt række, og gentager arrangementet af klaverets hvide tangenter.
• Kromatisk – sværere at spille: tangenterne er arrangeret i to rækker, der repræsenterer en sekvens af sorte og hvide klavertangenter. Fordelen ved modellen er bredere musikalske muligheder for at gengive lyde.

Ved brug af

Et interessant faktum: oprindeligt blev instrumentet udelukkende brugt som et folkeinstrument. I dag bruges det aktivt af musikere af messing-, symfoni-, varietéorkestre. Der er kun grupper af xylofonister.

Xylofonlyde er til stede i nogle rock-, blues- og jazzkompositioner. Der er hyppige tilfælde af solo-optræden med dette instrument.

Berømte kunstnere

Den første xylofonistiske virtuos var skaberen af ​​den moderne version af instrumentet, hviderusseren M. Guzikov. Efterfølgende blev talenterne fra K. Mikheev, A. Poddubny, B. Becker, E. Galoyan og mange andre åbenbaret for verden.