De mest almindelige former for musikværker

Du har sikkert nogensinde stødt på sådanne filosofiske begreber som form og indhold. Disse ord er universelle nok til at betegne lignende aspekter af en lang række fænomener. Og musik er ingen undtagelse. I denne artikel finder du en oversigt over de mest populære former for musikværker.

Før vi nævner de almindelige former for musikværker, lad os definere, hvad en form er i musik? Form er noget, der relaterer sig til designet af et værk, til principperne for dets struktur, til rækkefølgen af ​​musikalsk materiale i det.

Musikere forstår form på to måder. På den ene side repræsenterer formen arrangementet af alle dele af en musikalsk komposition i rækkefølge. På den anden side er form ikke kun et diagram, men også dannelsen og udviklingen i et værk af de ekspressive midler, hvormed det kunstneriske billede af et givet værk skabes. Hvilken slags udtryksmiddel er der tale om? Melodi, harmoni, rytme, klang, register og så videre. Underbygningen af ​​en sådan dobbeltforståelse af essensen af ​​musikalsk form er den russiske videnskabsmand, akademiker og komponist Boris Asafievs fortjeneste.

Former for musikalske værker

De mindste strukturelle enheder af næsten ethvert musikværk er. Lad os nu prøve at navngive de vigtigste former for musikalske værker og give dem korte karakteristika.

Periode – dette er en af ​​de simple former, der repræsenterer præsentationen af ​​en komplet musikalsk tanke. Det forekommer hyppigt i både instrumental og vokalmusik.

Standardvarigheden for en periode er to musikalske sætninger, der fylder 8 eller 16 takter (kvadratiske perioder), i praksis er der perioder både længere og kortere. Perioden har flere varianter, blandt hvilke de såkaldte indtager en særlig plads.

Simple to- og tredelte former – det er former, hvor den første del som regel er skrevet i form af et punktum, og resten ikke vokser ud af det (det vil sige, for dem er normen enten også et punktum eller en sætning).

Den midterste (midterste del) af en tredelt form kan være kontrasterende i forhold til de ydre dele (at vise et kontrastbillede er allerede en meget seriøs kunstnerisk teknik), eller det kan udvikle sig, udvikle det, der blev sagt i første del. I tredje del af en tredelt form er det muligt at gentage det musikalske materiale fra første del – denne form kaldes gentagelse (reprise er gentagelse).

Vers og korformer – det er former, der er direkte relateret til vokalmusik, og deres opbygning er ofte forbundet med karakteristika ved de poetiske tekster, der ligger til grund for sangen.

Versformen er baseret på gentagelse af den samme musik (for eksempel punktum), men med ny tekst hver gang. I lead-chorus formen er der to elementer: det første er lead (både melodien og teksten kan ændres), det andet er omkvædet (som regel er både melodien og teksten bevaret i den).

Komplekse todelte og komplekse tredelte former – det er former, der er sammensat af to eller tre simple former (f.eks. en simpel 3-led + punktum + en simpel 3-led). Komplekse tostemmige former er mere almindelige i vokalmusik (for eksempel er nogle opera-arier skrevet i sådanne former), mens komplekse trestemmige former tværtimod er mere typiske for instrumentalmusik (dette er en favoritform for menuet og andre danse).

En kompleks tredelt form, som en simpel, kan indeholde en gentagelse, og i den midterste del - nyt materiale (oftest er det, hvad der sker), og den midterste del i denne form er af to typer: (hvis det repræsenterer en slags slank simpel form) eller (hvis der i den midterste del er frie konstruktioner, der ikke adlyder hverken den periodiske eller nogen af ​​de simple former).

Variationsform – dette er en form bygget på gentagelsen af ​​det oprindelige tema med dets transformation, og der skal være mindst to af disse gentagelser, for at den resulterende form af et musikalsk værk kan klassificeres som variationel. Variationsformen findes i mange instrumentalværker af klassisk musikkomponister, og ikke mindre ofte i moderne forfatteres kompositioner.

Der er forskellige variationer. For eksempel er der sådan en type variation som variationer over et ostinato (det vil sige uforanderligt, holdt) tema i melodi eller bas (det såkaldte). Der er variationer, hvor temaet, med hver ny implementering, farves med forskellige dekorationer og gradvist fragmenteret, og viser dets skjulte sider.

Der er en anden type variation – hvor hver ny implementering af temaet foregår i en ny genre. Nogle gange forvandler disse overgange til nye genrer temaet i høj grad – forestil dig, at temaet kan lyde i det samme værk som en begravelsesmarch, en lyrisk nocturne og en entusiastisk salme. I øvrigt kan du læse noget om genrer i artiklen "Main Music Genres."

Som et musikalsk eksempel på variationer inviterer vi dig til at stifte bekendtskab med et meget berømt værk af den store Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variationer i c-mol

rondo – en anden udbredt form for musikværker. Du ved sikkert, at ordet oversat til russisk fra fransk er . Dette er ingen tilfældighed. Engang var rondoen en grupperunddans, hvor almen hygge vekslede med individuelle solisters danse – i sådanne øjeblikke gik de ind i midten af ​​cirklen og viste deres evner.

Så musikmæssigt består en rondo af partier, der konstant gentages (generelle – kaldes de) og enkelte episoder, der lyder mellem refrænerne. For at rondoformen kan finde sted, skal omkvædet gentages mindst tre gange.

Sonatform, så vi kom til dig! Sonateformen, eller, som den nogle gange kaldes, sonata allegroformen, er en af ​​de mest perfekte og komplekse former for musikværker.

Sonateformen er baseret på to hovedtemaer – det ene hedder (det der lyder først), det andet -. Disse navne betyder, at et af temaerne er i hovedtonen, og det andet i en sekundær toneart (dominerende f.eks. eller parallel). Sammen gennemgår disse temaer forskellige tests under udvikling, og så i reprisen lyder begge som regel i samme toneart.

Sonateformen består af tre hovedafsnit:

• udstilling (præsentation af det første, andet og andre emner for offentligheden);
• udvikling (stadiet, hvor intensiv udvikling finder sted);
• reprise (her gentages temaerne i udstillingen, og samtidig opstår deres konvergens).

Komponister elskede sonateformen så meget, at de på grundlag af den skabte en hel række former, der adskilte sig fra hovedmodellen i forskellige parametre. For eksempel kan vi navngive sådanne varianter af sonateform som (blanding af sonateform med rondo), (husk hvad de sagde om en episode i en tredelt kompleks form? Her kan enhver form blive til en episode – ofte er det variationer), (med dobbelteksponering – for solisten og ved orkestret, med en virtuos kadenza af solisten i slutningen af ​​udviklingen før reprisestart), (lille sonate), (stort lærred).

Fuga – dette er den form, der engang var alle formers dronning. På et tidspunkt blev fuga betragtet som den mest perfekte musikalske form, og musikere har stadig en særlig holdning til fugaer.

En fuga er bygget over ét tema, som så gentages mange gange i uændret form i forskellige stemmer (med forskellige instrumenter). Fugen begynder som regel med én stemme og straks med temaet. En anden stemme reagerer straks på dette tema, og det, der lyder under dette svar fra det første instrument, kaldes modaddition.

Mens temaet cirkulerer gennem forskellige stemmer, fortsætter det ekspositionelle afsnit af fugaen, men så snart temaet er gået igennem hver stemme, begynder en udvikling, hvor temaet måske ikke er helt forfulgt, komprimeret eller omvendt udvidet. Ja, der sker mange ting i udviklingen... I slutningen af ​​fugaen genoprettes hovedtonaliteten - denne sektion kaldes fugaens gentagelse.

Vi kan stoppe der nu. Vi har navngivet næsten alle hovedformer for musikværker. Det skal huskes, at mere komplekse former kan indeholde flere enklere - lær at opdage dem. Og også ofte både simple og komplekse former kombineres i forskellige cyklusser – for eksempel dannes de sammen.