Mekanisk klaver: hvad er det, instrumentsammensætning, funktionsprincip, historie

Længe før fremkomsten af ​​det mekaniske klaver, lyttede folk til musikken, der blev spillet af løbebanen. Manden med æsken gik ned ad gaden, drejede håndtaget og en menneskemængde samlede sig omkring. Århundreder vil gå, og princippet om drift af tøndeorgelet vil blive grundlaget for at skabe mekanismen for en ny sammensætning, som vil blive kaldt pianola.

Enheden og driftsprincippet

Pianolaen er et musikinstrument, der gengiver musik efter klaverets princip ved at trykke på tangenterne med hamre. Den største forskel mellem pianolaen og det opretstående klaver er, at det ikke kræver tilstedeværelsen af ​​en professionel musiker for at spille. Lyden afspilles automatisk.

Inde i fastgørelsen eller den indbyggede enhed er en rulle, på hvis overflade der er påført fremspring. Deres arrangement svarer til rækkefølgen af ​​noder i det stykke, der opføres. Rullen aktiveres ved hjælp af et håndtag, fremspringene virker sekventielt på hamrene, og der opnås en melodi.

En anden version af kompositionen, som dukkede op senere, arbejdede efter samme princip, men partituret blev kodet på et papirbånd. Luft blev blæst gennem hullerne i det udstansede bånd, det virkede på hamrene, som igen på tangenterne og strengene.

Oprindelseshistorie

I anden halvdel af det XNUMX. århundrede begyndte mestre at eksperimentere med pianola-anordninger baseret på virkningen af ​​et mekanisk orgel. Før pianolaen dukkede en harmonikon op, hvor stænger på et stiftet bræt virkede på tangenterne. Senere introducerede den franske opfinder JA The testen verden til kartonet, hvor planken med stænger blev erstattet af et hulkort med en pneumatisk mekanisme.

E. Votey betragtes som opfinderen af ​​det mekaniske klaver. Hans pianola fra 1895 virkede af det pres, der blev skabt af pianistens pedaling i bunden af ​​instrumentet. Der blev spillet musik ved hjælp af perforerede papirruller. Hullerne i papiret betegnede kun noder, der var ingen dynamiske nuancer, intet tempo. Forskellen mellem pianola og klaver på det tidspunkt var, at førstnævnte ikke krævede tilstedeværelsen af ​​en musiker, der kendte det musikalske personales særegenheder.

De første enheder havde en lille rækkevidde, store dimensioner. De blev tildelt klaveret, og lytterne sad rundt omkring. I begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede lærte de at indsætte strukturen i klaverkroppen og bruge et elektrisk drev. Enhedens dimensioner er blevet mindre.

Berømte komponister blev interesserede i det nye instrument. De tilpassede deres værker til klaveret ved at kode partiturene på papirruller. Blandt de mest berømte forfattere er S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Grammofoner blev populære i 30'erne. De blev mere almindelige og erstattede hurtigt det mekaniske klaver. Under opfindelsen af ​​de første computere genoptog interessen for ham. Det velkendte digitale klaver dukkede op i dag, hvis forskel er i den elektroniske bearbejdning af partiturer og optagelsen af ​​kodede lyde på elektroniske medier.

Brug af pianola

Det mekaniske værktøjs storhedstid kom i begyndelsen af ​​forrige århundrede. Lytterne ønskede at vælge flere stykker, og efterspørgslen affødte udbud. Repertoiret udvidedes, Chopins nocturner, Beethovens symfonier og endda jazzkompositioner blev tilgængelige. Milhaud, Stravinsky, Hindemith "skrev" værker specielt til klaveret.

Hastigheden og udførelsen af ​​de mest komplekse rytmiske mønstre blev tilgængelige for instrumentet, hvilket var svært for "live" udøvere at udføre. Til fordel for et mekanisk klaver traf Conlon Nancarrow sit valg, som skrev Etudes for a Mechanical Piano.

Forskellen mellem pianola og pianoforte kunne så fuldstændig skubbe "live" musik i baggrunden. Klaveret adskilte sig fra pianolaen ikke kun ved, at det krævede tilstedeværelsen af ​​en kompetent musiker. Nogle værker krævede lang læring og tekniske færdigheder hos udøveren på grund af deres kompleksitet. Men med fremkomsten af ​​grammofoner, radiogrammer og båndoptagere blev dette instrument helt glemt, det blev ikke længere brugt, og nu kan man kun se det på museer og i antikvitetshandleres samlinger.