Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

Den ejendommelige og majestætiske skikkelse af den schweiziske dirigent markerer en hel æra i udviklingen af ​​moderne musik. I 1928 skrev det tyske magasin Di Muzik i en artikel helliget Anserme: "Som få dirigenter hører han helt til vor tid. Kun på grundlag af det mangefacetterede, modstridende billede af vores liv, kan man begribe hans personlighed. At forstå, men ikke at reducere til en enkelt formel.

At fortælle om Ansermes usædvanlige kreative vej betyder også på mange måder at fortælle historien om hans lands musikliv og frem for alt det vidunderlige orkester i det romanske Schweiz, grundlagt af ham i 1918.

Da orkestret blev grundlagt, var Ernest Ansermet 35 år gammel. Fra sin ungdom var han glad for musik, tilbragte lange timer ved klaveret. Men han fik ikke en systematisk musical, og endnu mere en dirigentuddannelse. Han studerede på gymnasiet, i kadetkorpset, på Lausanne College, hvor han studerede matematik. Senere rejste Ansermet til Paris, deltog i dirigentklassen på konservatoriet, tilbragte en vinter i Berlin og lyttede til koncerter med fremragende musikere. I lang tid var han ude af stand til at opfylde sin drøm: behovet for at tjene til livets ophold tvang den unge mand til at studere matematik. Men hele denne tid forlod Ansermet ikke tanker om at blive musiker. Og da det så ud til, at udsigterne til en videnskabelig karriere åbnede sig for ham, opgav han alt for at indtage den beskedne plads som kapelmester for et lille ferieorkester i Montreux, som tilfældigt blev dukket op. Her samledes i disse år et moderigtigt publikum - repræsentanter for det høje samfund, de rige såvel som kunstnere. Blandt lytterne til den unge dirigent var på en eller anden måde Igor Stravinsky. Dette møde var afgørende i Ansermets liv. Snart, på råd fra Stravinsky, inviterede Diaghilev ham til sit sted - til den russiske ballettrop. At arbejde her hjalp ikke kun Anserme med at få erfaring - i løbet af denne tid stiftede han bekendtskab med russisk musik, som han blev en lidenskabelig beundrer for livet.

I de svære krigsår blev kunstnerens karriere afbrudt i nogen tid – i stedet for en dirigentstav blev han igen tvunget til at tage en lærerpind op. Men allerede i 1918, efter at have samlet de bedste schweiziske musikere, organiserede Ansermet faktisk det første professionelle orkester i sit land. Her på kryds og tværs af Europa, i krydsfeltet mellem forskellige påvirkninger og kulturelle strømninger, begyndte han sin selvstændige virksomhed.

Orkestret bestod kun af firs musikere. Nu, et halvt århundrede senere, er det et af de bedste bands i Europa, der tæller mere end hundrede mennesker og er kendt overalt takket være dets turneer og indspilninger.

Helt fra begyndelsen var Ansermets kreative sympatier klart defineret, afspejlet i hans teams repertoire og kunstneriske fremtoning. Først og fremmest selvfølgelig fransk musik (især Ravel og Debussy), i overførslen af ​​den farverige palet, som Ansermet har få lige til. Derefter de russiske klassikere, "Kuchkists". Ansermet var den første, der introducerede sine landsmænd og mange lyttere fra andre lande for deres arbejde. Og endelig samtidsmusik: Honegger og Milhaud, Hindemith og Prokofiev, Bartok og Berg, og frem for alt Stravinsky, en af ​​dirigentens yndlingsforfattere. Ansermets evne til at tænde musikere og lyttere, betage dem med de finurlige farver i Stravinskys musik, afslører i al sin glans elementet i hans tidlige kompositioner – The Rite of Spring. "Petrushka", "Firebird" - og er stadig uovertruffen. Som en af ​​kritikerne bemærkede, "stråler orkestret under ledelse af Ansermet med blændende farver, hele lever, trækker vejret dybt og fanger publikum med dets ånde." I dette repertoire manifesterede dirigentens forbløffende temperament, hans fortolknings plasticitet sig i al sin glans. Ansermet undgik alle mulige klicheer og standarder - hver af hans fortolkninger var originale, ikke som enhver prøve. Måske her, i positiv forstand, havde Ansermets mangel på en rigtig skole, hans frihed fra dirigenttraditioner en effekt. Ganske vist var fortolkningen af ​​klassisk og romantisk musik, især af tyske komponister, såvel som Tjajkovskijs, ikke Ansermets stærke side: her viste hans begreber sig at være mindre overbevisende, ofte overfladiske, blottet for dybde og rækkevidde.

En passioneret propagandist for moderne musik, der gav en start på livet for mange værker, var Ansermet imidlertid stærkt imod de destruktive tendenser, der ligger i moderne avantgardebevægelser.

Ansermet turnerede i USSR to gange, i 1928 og 1937. Dirigentens evne til at fremføre fransk musik og Stravinskys værker blev behørigt værdsat af vores lyttere.

L. Grigoriev, J. Platek