Gara Garayev |

Gara Garayev

I sin ungdom var Kara Karaev en desperat motorcyklist. Det rasende løb besvarede hans behov for risiko, for at opnå en følelse af sejr over sig selv. Han havde også en anden, helt modsat og bevaret for livet, "stille" hobby - fotografering. Linsen på hans apparat pegede med stor nøjagtighed og samtidig udtryk for ejerens personlige holdning på verden omkring - snuppede en forbipasserendes bevægelse fra en overfyldt bystrøm, fikserede et livligt eller eftertænksomt udseende, lavede silhuetterne af oliebore, der rejser sig fra dybet af det kaspiske hav, "snakke" om den nuværende dag og om fortiden - tørre grene af det gamle Apsheron-morbærtræ eller de majestætiske bygninger i det gamle Egypten ...

Det er nok at lytte til værkerne skabt af den bemærkelsesværdige aserbajdsjanske komponist, og det bliver klart, at Karaevs hobbyer kun er en afspejling af det, der er så karakteristisk for hans musik. Karaevs kreative ansigt er kendetegnet ved en kombination af lyst temperament med præcis kunstnerisk beregning; variation af farver, rigdom af den følelsesmæssige palet - med psykologisk dybde; interessen for aktuelle emner i vor tid boede i ham sammen med interessen for den historiske fortid. Han skrev musik om kærlighed og kamp, ​​om en persons natur og sjæl, han vidste at formidle fantasiens verden, drømmene, livsglæden og dødens kulde i lyde ...

Mesterligt mestrer han lovene for musikalsk komposition, en kunstner af en lysende original stil, Karaev, gennem hele sin karriere, stræbte efter en konstant fornyelse af sproget og formen af ​​sine værker. "At være på niveau med alderen" - sådan var Karaevs vigtigste kunstneriske bud. Og ligesom han i sine yngre år overvandt sig selv i en hurtig tur på en motorcykel, så overvandt han altid den kreative tankes inerti. "For ikke at stå stille," sagde han i forbindelse med sin halvtredsårs fødselsdag, hvor international berømmelse længe havde ligget bag ham, "var det nødvendigt at "forandre" sig selv.

Karaev er en af ​​de lyseste repræsentanter for D. Shostakovichs skole. Han dimitterede i 1946 fra Moskvas konservatorium i kompositionsklassen for denne geniale kunstner. Men selv før han blev student, forstod den unge musiker dybt det aserbajdsjanske folks musikalske kreativitet. I hemmelighederne bag sin indfødte folklore, ashug og mugham-kunst, blev Garayev introduceret til Baku-konservatoriet af dets skaber og den første professionelle komponist i Aserbajdsjan, U. Hajibeyov.

Karaev skrev musik i forskellige genrer. Hans kreative aktiver omfatter kompositioner til musikteater, symfoniske og kammerinstrumentale værker, romancer, kantater, børnespil, musik til dramaforestillinger og film. Han blev tiltrukket af temaer og plots fra livet for de mest forskelligartede folk på kloden - han trængte dybt ind i strukturen og ånden i folkemusikken i Albanien, Vietnam, Tyrkiet, Bulgarien, Spanien, afrikanske lande og det arabiske øst ... Nogle af hans kompositioner kan defineres som milepæle ikke kun for hans egen kreativitet, men også for sovjetisk musik generelt.

En række store værker er viet til temaet for den store patriotiske krig og blev skabt under direkte indtryk af virkelighedens begivenheder. Sådan er den første symfoni i to dele – et af de første værker af denne genre i Aserbajdsjan (1943), den er kendetegnet ved skarpe kontraster mellem dramatiske og lyriske billeder. I femsatsens Anden symfoni, skrevet i forbindelse med sejren over fascismen (1946), er traditionerne for aserbajdsjansk musik smeltet sammen med klassicismens (en ekspressiv 4-sats passacaglia er baseret på tematik af mugham-typen). I 1945 blev der i samarbejde med D. Gadzhnev skabt operaen Veten (Motherland, lib. af I. Idayat-zade og M. Rahim), hvor ideen om venskab mellem de sovjetiske folk i kampen for befrielsen af Fædrelandet blev fremhævet.

Blandt de tidlige kammerværker skiller klavermaleriet "The Tsarskoye Selo Statue" (efter A. Pushkin, 1937) sig ud, hvis originalitet blev bestemt af syntesen af ​​folke-national intonation med den impressionistiske farverige tekstur. ; Sonatina i a-mol for klaver (1943), hvor nationale udtrykselementer udvikles i tråd med Prokofjevs ”klassicisme”; Den anden strygekvartet (dedikeret til D. Shostakovich, 1947), kendt for sin lette ungdommelige farve. Pushkins romancer "On the Hills of Georgia" og "I Loved You" (1947) hører til de bedste værker af Karaevs vokale tekster.

Blandt værkerne fra den modne periode er det symfoniske digt "Leyli og Majnun" (1947), som markerede begyndelsen på lyrisk-dramatisk symfoni i Aserbajdsjan. Den tragiske skæbne for heltene i Nizamis digt af samme navn blev legemliggjort i udviklingen af ​​digtets sorgfulde, lidenskabelige, sublime billeder. Plotmotiverne i Nizamis "Fem" ("Khamse") dannede grundlaget for balletten "Seven Beauties" (1952, manuskript af I. Idayat-zade, S. Rahman og Y. Slonimsky), hvori et billede af livet af det aserbajdsjanske folk i en fjern fortid, dets heroiske kamp mod undertrykkerne. Ballettens centrale billede er en simpel pige fra folket, hendes selvopofrende kærlighed til den viljesvage Shah Bahram rummer et højt moralsk ideal. I kampen for Bahram bliver Aisha modarbejdet af billederne af den lumske vesir og de forførende smukke, spøgelsesagtige syv skønheder. Karaevs ballet er et strålende eksempel på at kombinere elementerne fra aserbajdsjansk folkedans med de symfoniske principper i Tjajkovskijs balletter. Den lyse, flerfarvede, følelsesmæssigt rige ballet The Path of Thunder (baseret på romanen af ​​P. Abrahams, 1958), hvor den heroiske patos forbindes med det sorte Afrikas folks kamp for deres selvstændighed, er interessant for de mesterligt udviklet musikalsk og dramatisk konflikt, symfonien af ​​negerfolkloreelementer (balletten var det første stykke sovjetisk musik, der udviklede afrikansk folkemusik i en sådan skala).

I hans modne år fortsatte Karaevs arbejde og udviklede en tendens til at berige aserbajdsjansk musik med klassicistiske udtryksmidler. De værker, hvor denne tendens er særligt fremtrædende, omfatter de symfoniske graveringer Don Quixote (1960, efter M. Cervantes), gennemsyret af spansk intonation, en cyklus på otte stykker, i hvilken rækkefølge det tragisk smukke billede af Ridderen af ​​det triste billede dukker op; Sonate for violin og klaver (1960), dedikeret til minde om barndommens mentor, den vidunderlige musiker V. Kozlov (værkets finale, en dramatisk passacaglia, er bygget på hans lydanagram); 6 sidste stykker fra cyklussen med 24 "præludier for klaver" (1951-63).

Den folkelige-nationale stil blev syntetiseret med stor dygtighed fra den klassiske stil i den tredje symfoni for kammerorkester (1964), et af de første store værker af sovjetisk musik skabt ved hjælp af metoden med seriel teknik.

Symfoniens tema - en mands refleksioner "om tiden og om sig selv" - brydes mangefacetteret i energien fra handlingen i den første del, i den iriserende klang af ashug-sangene fra den anden, i den filosofiske refleksion af Andante, i oplysningen af ​​coda'en, og fjerner den uvenlige ironi i den sidste fuga.

Brugen af ​​forskellige musikalske modeller (lånt fra 1974. århundrede og moderne i forbindelse med "big beat"-stilen) bestemte dramaturgien i musicalen The Furious Gascon (1967, baseret på Cyrano de Bergerac af E. Rostand) om den berømte franskmand. fritænkende digter. Karaevs kreative højder inkluderer også violinkoncerten (12, dedikeret til L. Kogan), fyldt med høj menneskelighed, og cyklussen "1982 Fugues for Piano" - komponistens sidste værk (XNUMX), et eksempel på dyb filosofisk tankegang og strålende polyfonisk beherskelse.

Den sovjetiske mesters musik høres i mange lande i verden. Karaevs kunstneriske og æstetiske principper, en komponist og lærer (i mange år var han professor ved Aserbajdsjans statskonservatorium), spillede en stor rolle i dannelsen af ​​den moderne aserbajdsjanske komponistskole, der nummererede flere generationer og rig på kreative personligheder . Hans arbejde, der organisk smeltede traditionerne for national kultur og verdenskunstens resultater til en ny, original kvalitet, udvidede de ekspressive grænser for aserbajdsjansk musik.

A. Bretanitskaya