Klarinet: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, typer, historie, brug

En nabo fra den berømte sang af Edita Piekha, der spillede klarinet og trompet, var sandsynligvis en rigtig multi-instrumentalist. To musikinstrumenter, selvom de tilhører blæsegruppen, er helt forskellige. Det første er et trærør med ventiler, det andet er et kobbermundstykke med ventiler. Men de fleste musikskoleelever, der lærer at spille messing, starter med en yngre "slægtning".

Hvad er en klarinet

Den elegante repræsentant for messingblæserfamilien indtager en særlig plads i symfoniorkestret. Et omfattende udvalg af lyd og en blød, ædel klang giver musikere mulighed for at bruge den til at skabe en række forskellige musik. Specielt til klarinetten skrev Mozart, Gershwin, Händel musik. Komponisten Sergei Prokofiev tildelte ham den uafhængige rolle som en kat i det symfoniske eventyr Peter og ulven. Og N. Rimsky-Korsakov brugte Lel i operaen The Snow Maiden i hyrdens toner.

Klarinetten er et siv-træinstrument med et enkelt rør. Tilhører gruppen af ​​vind. Det vigtigste kendetegn fra andre medlemmer af familien er dens brede udtryksmuligheder, som gør det muligt at bruge den solo, som en del af symfoniorkestre, til at udføre forskellige genremusik: jazz, folkemusik, etno, klassikere.

Klarinet enhed

Det ligner et rør lavet af træ. Kropslængden er omkring 70 centimeter. Det er sammenklappeligt, består af seks dele:

• mundstykke;
• sukkerrør;
• øvre knæ;
• nedre knæ;
• tønde;
• trompet.

Lyd frembringes ved at blæse luft gennem et nøglebuet mundstykke. En rørstok er indsat i den. Lydens tonehøjde bestemmes af størrelsen af ​​luftsøjlen inde i enheden. Det reguleres af en kompleks mekanisme udstyret med et ventilsystem.

Klarinetten er et transponerende instrument. De mest almindelige eksempler er i "Si" og "La" stemninger. De kaldes også "sopraner". Andre varianter findes og nyder godt af retten til at lyde i orkestret, heriblandt høj- og lavt klingende. Sammen udgør de en hel familie.

Klarinetten er højstemt

Begyndende klarinetister begynder deres træning med dem. Den allerførste i hænderne på unge musikere er et instrument i "Do"-systemet. Det lyder nøjagtigt efter noderne, så det gør det nemmere at mestre det grundlæggende. Sopranino og piccolo er sjældent betroet til solo i orkestre. I det øverste register lyder de trodsige, skarpe med et udtalt hvin. Forekomster i "in C" tuning bruges næsten aldrig af professionelle.

Klarinetten stemmer lavt

De adskiller sig fra dem, der er anført ovenfor, ikke kun i tonehøjde, men også i struktur og størrelse. Til deres fremstilling bruges metaldele. I modsætning til alter er deres klokke og rør lavet af metal. Den har en buet form, ligesom en saxofon, bøjer sig for at lette at spille. I et orkester er bas, kontrabas og bassethorn de lavest lydende typer.

Hvordan lyder en klarinet?

Blød klanglyd er ikke den eneste fordel ved instrumentet. Dens hovedtræk er tilgængeligheden af ​​en fleksibel ændring i den dynamiske linje. Det varierer fra en intens, udtryksfuld lyd til en svag, næsten falmende lyd.

Udvalget er stort, det er næsten fire oktaver. I de små bogstaver er gengivelsen dyster. Ændring af lyden opad afslører lette, varme toner. Det øverste register gør det muligt at gengive skarpe, støjende lyde.

Området med udtryksevne er så stort, at den store komponist VA Mozart trygt sammenlignede instrumentet med den menneskelige stemme. Drama, afmålt fortælling, legende, flirtende lyd – alt er underlagt denne repræsentant for vindfamilien.

Klarinettens historie

I det XNUMX. århundrede spillede musikere chalumeau. Dette er franskmændenes nationale folkeinstrument. Det menes, at en bayersk af oprindelse IK kunne finde på en klarinet. Denner. Han anså lyden af ​​chalumeauen for at være ufuldkommen og arbejdede på at forbedre dens design. Som et resultat har trærøret en ventil på bagsiden. Ved at trykke på den med tommelfingeren på højre hånd oversatte performeren lyden til anden oktav.

Klangetrækkene svarede til klarinens, almindelige på det tidspunkt. Denne trompet havde en klar klang. Oprindelsen af ​​navnet har sydeuropæiske rødder. Det nye instrument hed klarinetto – en lille pibe oversat fra italiensk. Chalumeau og klarinet var begge populære i Frankrig. Men de bredere muligheder for sidstnævnte blev en forudsætning for elimineringen af ​​forgængeren.

Sønnen IK Denner Jacob fortsatte sin fars arbejde. Han opfandt den to-ventilede klarinet. Andre fremtrædende mestre i anden halvdel af det XNUMX. århundrede lykkedes med at forbedre Jacobs modeller ved at tilføje en tredje, fjerde og femte ventil. Zh-K modellen er blevet en klassiker. Lefevre med seks ventiler.

Denne designforbedring sluttede ikke der. I det XNUMX. århundrede opstod to skoler til at spille klarinet. Den første halvdel af det nittende århundrede var præget af storhedstiden for et instrument kaldet den tyske klarinet. Den var udstyret med ringformede ventiler, som fløjtenisten fra Münchens hofkor Theobald Böhm besluttede at bruge. Denne model blev forbedret af den berlinske klarinettist Oskar Ehler. Den tyske systemklarinet blev brugt i Europa i lang tid, indtil et andet system dukkede op - det franske system. Forskellen mellem det ene og det andet ligger i lydens udtryksevne, teknologien til fremstilling af mundstykker og andre detaljer. Den franske klarinet var mere velegnet til virtuost spil, men havde ringe udtryksevne og klangkraft. Forskellen lå i ventilsystemet.

Moderne producenter fortsætter med at forbedre dele af klarinetten ved hjælp af forskellige materialer, hvilket udvider ydeevnen med mange fjedre, stænger, skruer. I Rusland, Tyskland, Østrig anvendes traditionelt den traditionelle model baseret på tyske standarder.

Varianter af klarinetter

Klassificeringen af ​​instrumentet er meget omfattende. Det bestemmes af tone og klang. Den lille klarinet (piccolo) bliver næsten aldrig brugt. Ensemblet bruger oftest "basset" med en specifik "klagende" klang. Andre varianter bruges i orkestre:

• bas – sjældent brugt solo, oftere brugt til at forstærke basstemmer;
• contralto – inkluderet i brass bands;
• kontrabas – giver dig mulighed for at udtrække de laveste toner, den største af alle typer.

I de militære brass bands i USA er altinstrumenter meget brugt. De har en kraftfuld lyd, fyldig, udtryksfuld.

Klarinet teknik

Efterhånden som nye typer dukkede op, blev instrumentet forbedret, teknikken til at eje det ændrede sig også. Takket være den tekniske mobilitet af denne repræsentant for vindfamilien kan kunstneren spille kromatiske skalaer, udtryksfulde melodier, gengive overtoner, passager.

Rækken af ​​grænser fra "Mi" i den lille oktav til "Do" i den fjerde gør det muligt for instrumentet at deltage i de fleste værker. Musikeren spiller ved at blæse luft ind i et hul i mundstykket med et siv. Søjlens længde, tonalitet, klang reguleres af ventiler.

Fremragende klarinettist

I musikhistorien bemærkes virtuoser, der perfekt mestrede teknikken til at spille klarinetto. Den mest berømte:

• GJ Berman er en tysk musiker, som reviderede mange af Webers tidlige værker og tilpassede dem til instrumentets lyd;
• A. Stadler – han kaldes den første udøver af Mozarts værker;
• V. Sokolov - i de sovjetiske år blev denne kunstner modtaget af fulde haller af fans af klassisk lyd i forskellige byer i landet og i udlandet.

B. Goodman opnåede store højder inden for jazz. Han kaldes "King of Swing". En interessant kendsgerning er forbundet med navnet på jazzmanden - på en af ​​de europæiske auktioner blev hans instrument solgt for 25 tusind dollars. Den russiske sceneskole er baseret på S. Rozanovs erfaringer og arbejde. Moderne lærebøger er sammensat af hans skitser. Som professor ved Moskva-konservatoriet deltog han i oprettelsen af ​​uddannelsesprogrammer, ifølge hvilke musikere undervises i dag.